近日城市更新一所组织奔赴中国美术学院2026毕业季展览，先后打卡浙江美术馆与良渚校区两大核心展区。这场以“壮游”为总主题的艺术盛宴，汇聚国美本界毕业生近3000组创作，一边是传统艺术与建筑规划的厚重思辨，一边是前沿设计与交互创新的未来探索，两大展区风格迥异却同频共振，为设计从业者带来一场跨越空间、媒介与理念的灵感洗礼。
展览总览：2026中国美院毕业季以“壮游”为核心主题，将艺术创作从课堂延伸至城市空间，九大展区遍布杭城。其中浙江美术馆聚焦纯艺术、建筑与跨媒体创作，承载历史文脉与空间叙事；良渚校区主打创新设计、工业与时尚设计，锚定未来生活与技术融合，两大展区构成传统与未来、艺术与实用、空间与产品的完整设计对话。
浙江美术馆毕业展主题展示
作为城市核心区的艺术殿堂，浙江美术馆展区将艺术表达与空间规划深度融合，是设计师必看的场域创作高地。
· 绘画艺术学院「放歌」：
油画、版画、壁画、综合绘画等多元媒介，以日常场景、时代情绪为切入点，回应「AI 时代绘画何为」的命题，用色彩与线条勾勒人与空间、社会的情感联结，为规划设计的人文叙事提供灵感。
· 建筑艺术学院「更开阔的天地」：
城市设计、风景园林、环境艺术作品集中亮相，聚焦吴越遗址活化、城镇自发建造更新、疗愈空间营造等课题，从微观场地改造到宏观城市肌理，展现场所精神与可持续规划的实践探索，每一组方案都是对土地、文化与人居关系的深度思考。
· 跨媒体艺术学院「交叉小径」：
新媒体装置、微缩场景、AI 艺术交互，打破二维与三维、虚拟与现实的边界，用数智技术重构空间体验，探索未来艺术与公共空间的融合可能，为智慧规划、交互场景设计提供全新思路。
毕设展板以及模型《三茅遗境——杭州吴山三茅观遗址景观活化更新设计》
拆解三茅道教文化、吴山民俗、石龙泉传说视觉符号：三茅真君故事、山水古画、龙纹石刻、道观礼制空间，转化为景观小品、铺装、水景、构筑物设计语言。
巨型洞穴式迷宫微缩造景作品《一个人，谁也不是，十万人》
这件作品位于展厅入口标志性 “连续体迷宫” 区域，因巨型悬空沉船、绵延无尽石阶的视觉冲击力，成为全网打卡热度最高的毕设作品。
仿琥珀原石造型作品
《气流最初的支撑》
作者为实现大块通透树脂无气泡、均匀光束效果，专门租赁恒温空间制作，单块作品树脂重量超 70 公斤，反复调试树脂透明度、雾度来还原丁达尔柔光，是本届毕业展极具辨识度的爆款树脂装置。
人物肖像油画：
《云朵和阳光络绎不绝的一天》（局部）
画面风格借鉴 19 世纪英国拉斐尔前派、唯美主义肖像油画，弱化叙事冲突，以花卉、柔美人像、朦胧光影营造浪漫抒情氛围，是本届绘画展区极具人气的写实肖像作品。作者重点钻研蕾丝、薄纱这类透光织物的色彩层次，用朦胧柔光弱化轮廓，模仿午后云层漫射的自然光，呼应标题 “云朵与阳光络绎不绝”，表达时光缓慢流淌的治愈感。
独立分镜微缩装置：
《CENTOMILA》
环形步道、无限反射镜面、重复穹顶结构，具象化 “人生循环往复、不断分叉却无路可逃” 的存在命题，和阶梯装置里不断上下奔走的人群形成对照：阶梯是流动的人生，穹顶城市是困住所有人的现代文明容器。
整件装置以放大的人体口腔作为观景框，上下唇瓣形成天然窥视窗口，观众如同透过一张张开的嘴向内凝视房间，构建 “口舌诉说、耳语窥探” 的视觉隐喻。唇瓣肌理模拟真实口腔黏膜，边缘柔和呈心形轮廓。
造型灵感取自显微镜下的人体细胞、神经元、浮游生物，把肉眼不可见的微观生命放大成墙面景观。每一件独立 “细胞” 既彼此独立，又相互联结排布，隐喻人与人之间既疏离又紧密相连的共生关系。
这里的创作不只是艺术展示，更是空间规划、文化传承、公共艺术的一体化实践，每一件作品都在回答：如何让艺术嵌入城市，让空间承载温度。
国美良渚校区
良渚校区以工业风建筑 + 未来感展陈，成为前沿设计的试验场，聚焦实用设计、技术融合、生活创新，完美契合规划设计「以人为本、服务生活」的核心逻辑。
· 创新设计「感知行履」：
AR 交互、智能产品、社会创新项目扎堆，「腕界奇旅」AR 手部康复游戏、AI 情感灯光系统等作品，将技术与民生需求结合，诠释设计解决真实问题的内核；触觉视觉装置、文化肌理解构作品，探索多感知设计与公共空间的互动可能。
· 工业设计「原型力量」：
1:1 全尺寸汽车模型、流动养老服务车等落地项目，从交通工具到适老设施，兼顾美学与功能性，展现产品设计与城市配套、人居服务的深度联动，为规划中的公共设施设计提供参考。
· 时尚设计「同风起」：
非遗工艺当代转换、模块化面料设计、文化符号服饰创作，将传统美学与现代时尚融合，延伸至城市景观、公共视觉、文化 IP设计维度，丰富规划设计的文化表达层次。
· 视觉传播「逍遥游」：
从文化博物到城市视觉，用平面、影像、装置构建视觉叙事，探索城市品牌、空间导视、公共视觉系统的设计逻辑，让设计成为空间与人群的沟通桥梁。
创新设计学院展区作品
《息相吹》
本届创新设计学院金奖毕设，整体制作投入约 6 万元。观众站在雕塑前对着黄铜喇叭喊话、呼气，装置内置感应模块会同步释放大量透明气泡；人声、气息越强，气泡涌出越多，声音消散后气泡缓缓飘落破裂。
装置后方墙面同步投射圆盘叠加形成的万花筒式对称光影，放大色彩交织的视觉效果。装置采用透视纵深排布，不同角度观看会出现完全不同的色彩重叠效果，强调 “观看视角决定色彩感知”—— 不存在绝对固定的色彩答案，每个人行走的路径不同，看到的画面都独一无二。
坚硬冷感皮革外套代表力量、棱角与自我铠甲；柔软垂坠的彩色流苏象征内在丰富、流动、不受束缚的情绪与生命力，整套服装探讨当代女性刚柔并存的多元身份。大量废弃彩色皮革边角料二次利用，属于可持续时尚创作思路；把工业硬质皮革转化为流动、柔软的装饰面料，打破大众对皮革厚重、僵硬的固有认知。
影像为长镜头漫游动画：镜头从高空俯冲，穿过山林、街巷，缓缓推至巨型佛像面部，完整呈现 “凡俗人间被巨佛俯瞰” 的宏大空间，全程搭配石窟回响、市井人声、古乐环境音。用数字三维媒介活化濒危石窟文化，跳出传统文物复刻思路，构建幻想式石窟人居场景，让古老造像不再是冰冷遗迹，而是持续见证人间烟火的精神载体。
古祠堂三维点云环形拓扑数据库：
《祠图式样本・数智重构》
大量乡村宗祠年久失修，木雕、砖雕、石刻持续风化损毁。作品以数字技术完成 “永久存档”，用三维点云复刻即将消失的传统营造符号，是一套完整的乡土建筑数字保护方案。
金属冷调镜面 + 屏幕暖调市井画面形成强烈冷暖对比，展厅环境光在镜面折射下产生细碎光斑，行走时每一步视角变化都会生成全新的对称视觉图案，打破传统静态平面视觉设计，将 “观看行为” 本身做成沉浸式空间作品，把镜头、棱镜、反射这类视觉工具实体化为行走通道，让观众亲身体验 “视觉如何重构现实”。
电动概念超跑作品：
《EVelation 20（Evo 2.0—Revelation）》
本届毕业展唯一一台可实际行驶的 1:1 全尺寸电动原型超跑，全网打卡顶流作品。整车哑光钴蓝车身，开放式双座赛道座舱，搭配向上翻折的一体式鸥翼顶棚；极致低趴楔形车身，棱角分明的空气动力学切面，车尾大尺寸散热风道，视觉充满星际载具科幻感。项目与国内汽车零部件企业深度合作，从草图、油泥模型、三维建模到整车钣金、电路组装全部由学生团队全程落地，是完整的交通工具设计量产前置实践，打破毕设仅停留在模型阶段的局限。
因篇幅有限笔者仅上传了部分作品，到了展区就会发现，这里的设计不追求虚无的创意，而是扎根生活、面向未来，为城市更新、社区营造、智慧生活规划提供可落地、有温度的样本。
从浙江美术馆的空间文脉深耕，到良渚校区的未来生活创新，这场毕业展让我们看到：设计从来不是孤立的空间搭建，而是艺术、文化、技术、民生的共生融合。
青年创作者们以「壮游」为初心，用脚步丈量土地，用创意回应时代 —— 建筑规划里的土地敬畏，空间设计里的人文关怀，创新设计里的民生温度，正是当下规划设计行业最珍贵的内核。无论是城市更新、乡村振兴，还是公共空间营造，都需以艺术为灵感，以实用为根基，让设计真正服务于人、滋养城市。
ps：
浙江美术馆观展攻略：
?地址：杭州市南山路 138 号
⏰开放时间：9:00-17:00（16:30 停止入馆，周一不闭馆）
?预约：关注「浙江美术馆」公众号，刷身份证入场
✨核心展区：绘画艺术学院、建筑艺术学院、跨媒体艺术学院
中国美术学院良渚校区观展攻略：
?地址：中国美术学院良渚校区
⏰开放时间：9:30-16:30
?预约：支付宝搜「中国美术学院访客预约」或关注「中国美术学院」公众号预约
✨核心展区：创新设计学院、工业设计学院、时尚设计学院、视觉传播学院
作者简介：
骆江鹏
西安美术学院 环境设计专业
自我介绍：且将新火试新茶，诗酒趁年华
主要业绩：龚大塘党群服务中心，观音塘村庄规划，永胜党群服务中心，宗塘党群服务中心，下傅党群服务中心，祥贝村多规合一村庄规划蓝图，松门里地块总平面，富港大道两侧城市设计总平面，艺术学校总平面。
