《设计构成基础》是设计类专业的专业基础核心课程，融造型规律、色彩认知、空间感知与设计思维为一体，理论与实践并重，以平面构成、色彩构成、立体构成三大核心模块为基础，突出形式美感训练与设计语言表达，培养学生对视觉元素的组织能力、审美判断力与创意转化能力，对接视觉传达、产品设计、环境设计等专业方向的基础能力需求，具备基础性、实践性、综合性特点。
何雨彤《积木城市》
设计灵感：灵感来源于现代城市的建筑形态与“绿色城市”的理念。以基础几何块体还原建筑高低错落的天际线，用不同明度的绿色象征城市中的自然生机，通过块体的前后、高低组合，构建出一个简洁又富有层次的微型城市空间。
使用材料：色卡纸、胶带。
点线面元素分析：
点：作品中大小不一的立方体、方块体作为“点”元素，丰富细节，打破单调，强化空间节奏。
线：长条立柱、建筑轮廓、底部道路作为“线”元素，塑造建筑的挺拔感，划分空间，引导视觉。
面：建筑的各个立面与底座作为“面”元素，通过不同朝向与色彩区分前后层次，塑造体积感与明暗对比。
刘晴《春日花境》
灵感来源：此设计灵感源自春日清晨的自然花境，捕捉花朵在光影下舒展的瞬间，将现实中的花艺形态进行艺术化提炼，通过点、线、面的构成关系，表达生命力与秩序美的统一。
使用材料：亚克力板、卫生纸、A4纸、彩笔、珍珠、银色蝴蝶。
点线面元素:以少量的珍珠点缀，分布在画面边缘，营造丰富的层次感和呼吸感，以利落、动感的折线穿插于花朵之间，增加画面的律动感与张力，打破单调；以大面积的花朵作为画面的“面”元素，占据视觉中心。
刘淑雅《玫瑰与蝶的梦之隅》
灵感来源：这幅作品以《温柔的童话秘境》为核心灵感，将自然意象与浪漫符号融合玫瑰秋千是作品的视觉核心，玫瑰象征着热烈与柔软的美好，秋千则承载着童年的松弛与梦境感，二者结合，构建出“被繁花包裹的治愈角落” 。
使用材料：亚克力板、香皂花、筷子、棉花、装饰草、蝴蝶。
点面元素：玫瑰的花蕊、花瓣上的细节纹路，是画面中细碎的“点”，丰富了玫瑰的层次与质感；用轻重不一的线条勾勒出山体、秋千架、玫瑰花瓣、蝴蝶翅膀的外轮廓，明确物体的形态，同时线条的轻重变化也区分了物体的前后层次；画面左侧大面积的不规则面，以柔和的曲线勾勒出起伏的形态，作为画面的基底，奠定了场景的空间感 。
卢靖彤《绿野星球》
灵感来源：春天，球体，自然，几何，微观。
使用材料：KT版、实心泡沫球、仿真苔藓为主粘二、装饰蝴蝶、仿真石年花、仿真苔藓微景、石头为辅。
点线面元素：以球体为点，搭建作品空间骨架，隐喻微观生命与宏观星球；以苔藓为线，串联散落的点，勾勒自然生长的动态韵律；以绿意铺陈为面，融合人工与自然，打造立体的春日生态场域。
孙正博《未发之春》
灵感来源：以中国传统相思树、姻缘许愿树为核心意象，融合合欢树柔美形态与古树苍劲姿态，结合神话中神树、连理枝设定，象征转世续缘、执念与相思。
使用材料：铝线、黏土、热缩片、扭扭棒、毛球、仿真苔藓、树皮纹理膏。
点线面元素：点，花瓣、花簇、灵气光点、光斑、树结、树皮节点、续缘符文；线，苍劲粗壮的主干线条、扭曲交错的枝条曲线、垂坠飘逸的气根与光带；面，蓬松层叠的树冠面、粗糙沧桑的树干面、半透明光晕面、整体伞形轮廓面。
宋安琪《秀色魔女》
灵感来源：动漫作品《魔法少女小圆》中的角色巴麻美。
使用材料：铁丝，亚克力板，丝带，鱼线，羽毛，欧根纱。
点线面元素：点元素，角色头发上花朵的花蕊圆点、线条交叉、丝带、结构转折处的笔触端点与断点螺旋装饰的线圈端点；线元素，角色、丝带、手办底座、蛋筒结构的外轮廓线；面元素，手办的圆形底座平面、蛋筒的锥体面、丝带的带状面、角色裙摆的扇形面。
廉佳琦《临界点：失重的平衡》
灵感来源：积木塔来自于宫崎骏的动画电影，积木塔的堆叠处于“将倒未倒”的临界状态，“失重”打破常规构成的稳定感，“平衡”则强调在动态中寻找支点，突出“力与美”的探索。
使用材料：pvc板、pvc彩色纸、泡沫球、铁丝。
点线面元素：以泡沫球为点元素，大小不一的分布于底座周围；以铁丝为线元素，从积木塔中间位置延伸到底座，模拟出运动轨迹，在失重中找到可以支撑的点；以pvc板为底座，通过层叠切割形成螺旋状凹槽，强化空间纵深感；用pvc板切割出几何体、三角板，以“失重的平衡”为核心，通过非对称性结构挑战常规稳定性，表达对“不完美之美”的探索。
张家宁《尘光与平衡》
灵感来源：源自布朗库西抽象雕塑（极简球体语言）与自然有机形态（果实、分子结构），结合点线面立体构成法则，打造静态中的动态平衡感。
使用材料：主体：泡沫球（不同尺寸）、细木棍 连接：鱼线 / 透明细绳 基底：硬纸板 涂装：马克笔/腮红。
点线面元素：点，不同尺寸泡沫球构成视觉节点，疏密对比营造节奏；线，垂直杆定结构，垂直线牵引球体，塑造空间张力；面，球体曲面、杆体垂直面、底座水平面，界定体量与空间层次。
房秋坪《流牌·定格》
灵感来源：捕捉扑克牌从牌盒倾泻而出的动态瞬间，将平面纸牌的运动轨迹，转化为三维立体造型，以静态形式呈现流动的韵律感。
使用材料：标准扑克牌（含牌盒）、热熔胶、黑色卡纸。
点线面元素：点，牌面花色、数字为装饰点；热熔胶节点为结构支撑点，形成视觉疏密节奏；线，纸牌串联成的弧线为主线，搭配纸牌边缘的辅助线，塑造作品的动态动线；面，单张纸牌的独立平面构成主体，与黑色基底形成明暗对比，呈现空间层次与形态张力。
李子涵《线性张力场》
灵感来源：作品的创作灵感源于对“力场”的视觉化探索。中心的圆点是引力的原点，象征着事物的本质与归宿；向外辐射的线条是能量的传导路径，代表着向外探索的无限可能；而环绕的柱状结构则构建了流动线条。
使用材料：一次性筷子，泡沫板，图钉，彩线。
点线面元素：点元素，中间的图钉，旁边的一次性筷子；线元素，把筷子和中间图钉连接的彩线；面元素，中间的图钉表面，筷子顶部。
李晓慧《玫瑰穹境》
灵感来源：提取了玫瑰的浪漫意象与花园的沉浸式氛围，将真实的玫瑰花园进行艺术化提炼，用极简的纸艺语言还原自然之美。
使用材料： 白色卡纸，玫瑰花，白乳胶，珍珠装饰，白色底板，剪刀，画笔，镊子。
点线面元素：本作品以"微观浪漫与空间诗意"为核心，打造了一个沉浸式的纸艺玫瑰花园装置。以层层递进的白色弧线拱形为骨架，构建出富有韵律感的穹顶式空间，既形成视觉上的纵深感，又模拟了自然的流动感，让平面的纸张拥有了立体的呼吸感。
牛梦涵《云端森屿·树屋奇遇记》
灵感来源：核心灵感源于“树屋”这一经典童话符号，结合画面中云朵包裹的树体、悬挂果实的藤蔓等元素，构建出“森林云端”的奇幻场景，契合对自然与幻想结合的童真世界的表达。
使用材料：纸板、木棍、胶水。
点、线、面元素：树上的圆形纹理、果实的颗粒、云朵的细节点缀、画面角落的小草丛，均以“点”的形态呈现；勾勒树屋、大树、云朵的整体形态，线条流畅且肯定，明确画面的主体结构；树屋的墙体、屋顶的块状结构、大树的主体截面、云朵的大块形态、地面的区域划分，均以“面”的形态呈现。
王一鸣《四向望亭》
灵感来源：本设计的灵感主要源于自然生长逻辑与东方造园哲学的融合。林间栖枝的生长形态：汲取树木主干支撑枝桠的生长智慧，将中心立柱视为“树干”，多向悬挑的框架类比“舒展的树枝”。设计旨在复刻自然中“以支点承载延伸空间”的结构关系，创造出一种悬浮于地面、如同生长于林间的轻盈建筑形态，表达向自然借势、向上生长的生命力。
使用材料：整体以木材为核心主材，搭配极简的连接节点，实现自然质感与结构功能的统一
点线面元素：设计通过点的聚焦、线的张力、面的通透，构建出层次分明的空间视觉逻辑。
王正康《星芒森林》
灵感来源：作品灵感来自自然生长的韵律与极简美学。以竹签模拟森林枝干，用泡沫球象征晨露、星光与云朵，营造出森林与星辰交织的意境，体现秩序与自由并存的美感。
使用材料：一次性竹签、白色泡沫球、透明胶水、黑色卡纸、剪刀、美工刀。
点线面元素：白色泡沫球作为点元素，大小错落、疏密有致，丰富视觉节奏，增强空间层次；长短不一的竹签为线元素，垂直向上、高低起伏，展现向上生长的力量与动态韵律；黑色卡纸底座为底面，整体排列形成立面，虚实相生，突出稳定感与纵深感。
王译瑶《黑白序章·香奈儿之韵》
灵感来源：以香奈儿经典黑白美学为魂，解构东方折扇意象，复刻品牌对东西方美学的融合创新，诠释“简约即永恒”的高级态度。
使用材料：黑白卡纸、白色吸管、仿珍珠、黑色Kt板
点线面元素：点（珍珠）香奈儿标志性优雅符号，代表细节处的精致奢华。线（纸管+折痕）纸管的利落直线对应品牌建筑感廓形，传递刚柔并济的平衡美。面（扇面）大面积色块，是香奈儿美学的核心语言。
皮永浩《云间绮梦》
创意灵感：以云朵、泡泡为核心灵感，融合梦幻糖果、童话森林的治愈氛围，打造充满少女感与想象力的悬浮空间，传递轻盈、浪漫、自由的情绪氛围。
使用材料：KT板、泡沫球、热熔胶、折纸、竹篾。
点线面元素：用大小不一的泡沫球堆叠出蓬松云朵的形态，作为面的主体；彩色亚克力钻点缀其间，作为点的装饰，丰富层次与通透感；竹篾作为支撑骨架，以线的结构串联起整个悬浮造型，让云朵呈现自然垂落的动态；底座用渐变颜料晕染出天空与地面的过渡，搭配散落的小球与方饰，延伸空间感，营造出云朵坠落、梦幻漫溢的视觉效果。
秦陈鑫《粉蝶衔春，甜梦成塔》
灵感来源：灵感来源于法式甜品马卡龙塔的经典造型，将传统的马卡龙替换为更具圆润感的球形甜品，弱化了棱角。
使用材料：雪弗、泡沫球、立体蝴蝶、珍珠、卫生纸玫瑰花。
点线面元素：本作品以球形甜品塔为视觉核心，采用线描淡彩的手绘形式，构建出一个充满浪漫氛围感的甜品场景。画面以黑白线条为骨架，精准勾勒出球体的体积感、玫瑰的层次与蝴蝶的轻盈，再以低饱和度的粉色做局部晕染，在克制的色彩中凸显温柔质感。
程晓雅《幻蝶星河》
灵感来源：毛球，蝴蝶，圆环，球结合，蝴蝶寓意美好、自由，这样设计出的灯可以有着美好与温柔的容器。
使用材料：大小不一的彩色绒球，镭射的镂空蝴蝶，透明的圆形球罩，竹圆环，棉绳，灯珠。
点线面元素：从圆环和棉线搭建整体结构，以毛球、灯珠分散分布的点元素，形成“星星散落”的视觉效果，以连接球之前的棉绳，以纵向线条让整体的造型更具灵动的垂坠感，多个球体罩面，以通透的面包裹光源与毛球，打造出悬浮、空灵的室内感，同时形成错落的层次感。
董子焱《林间小筑》
灵感来源：本作品灵感源自山野间的传统民居，以茅草顶木屋为核心原型，提取自然质朴的建筑形态与院落布局，希望通过手绘线稿的形式，传递出远离喧嚣、宁静治愈的田园生活氛围。
使用材料：树枝，麻绳，掉落的叶子，石头。
点线面运用：点，以石子为点铺设地面；线，树枝构线做框架，麻绳柔性缠绕；面，树枝墙面、干叶屋顶构成面，通过材质组合划分空间层次，呈现自然质朴的建筑形态。
蔡小佳《祈愿生命之树》
灵感来源：灵感取自自然界大树生长形态，枝干向上舒展，代表顽强生命力与生生不息；搭配蝴蝶象征蜕变、自由与美好，悬挂许愿珠链寓意心愿寄托。整体向阳而行、心怀期许的美好寓意，打造治愈氛围感装置艺术。
使用材料：粗细铁丝、方形实木底板、粗细铝丝、圆珠串饰、蝴蝶造型装饰摆件
点线面元素：
点：树上圆珠、蝴蝶花纹斑点，零散分布形成视觉焦点，点缀画面，丰富细节节奏。
线：树干缠绕纹路、曲折树枝、盘绕根系、垂坠细链条都以线条呈现，长短、曲直、粗细线条区分层次，勾勒树木生长姿态。
面：底部方形底板形成规整平面，树冠枝叶汇聚成整体树冠面，根部盘绕形成底部块面，虚实结合，构图稳重协调。
赵涵《风引》
灵感来源：取“风为引，蝶为形， 随风而生，随形而舞”之意。我想捕捉的，是风穿过空间时，一群蝴蝶被气流牵引、舒展翩跹的瞬间--风是无形的，而蝴蝶， 就是风的形状。
使用材料：黑色硬纸板、白色卡纸、细铁丝、欧根纱。
点线面元素：以错落的蝴蝶为点元素；飘动的纱和高低错落的支撑位线元素；深色基地为面元素。
霍筱茜《雪落柴扉》
灵感来源：这个作品的灵感，来自冬日雪天里“藏在林间的治愈小木屋” 这一温柔意象。冬天的雪总带着一种神奇的魔法，能把喧嚣都盖起来，只留下安静的白。我把这种“冬日限定的温暖感”和“童话里的治愈场景”结合起来，把想象里的雪景搬进现实，让静态的画面变成了可触摸的、带着温度的冬日小世界。
使用材料：硬纸板、细树枝/木棍、白色超轻粘土、热熔胶、小石块。
点线面元素：作品里，栅栏顶端、石块、装饰花骨朵是视觉上的“点”，为画面增添细节与活力。木棍、梯子、秋千的直线线条，搭建出木屋和道具的结构骨架，塑造出硬朗的轮廓感。雪地、木屋墙面、底座这些面，划分出场景的整体空间，奠定了冬日氛围的基调。点线面相互配合，让平面设计转化为了有层次、有质感的立体场景。
韩金言《林间小筑》
灵感来源：以自然山野中的林间木屋与童话精灵树屋为灵感，用天然材料还原森林居所的野趣与生机，传递回归自然的治愈感。
使用材料：天然原木细枝、带皮树干、永生苔藓、热熔胶、纸板。
点线面元素：松果、花卉、实木圆片台阶作为视觉焦点，丰富层次、引导动线；原木细枝以横竖、曲直不同形态搭建房屋骨架，塑造结构感与纵深感；木枝拼接的墙面、屋顶与木质底座构成主体面，搭配苔藓绿植面，形成软硬材质对比，强化整体造型。
刘静柯《天音铃》
灵感来源：核心意象取自国风文化中的莲花、锦鲤、祥云，莲花象征圣洁与祥瑞，锦鲤寓意吉祥顺遂，祥云则是东方仙境的经典符号，以清透蓝表现水下与天空的澄澈，暖黄/金 点亮莲花、流光等核心元素，冷暖对比既突出视觉焦点，又契合“清冷仙境+暖韵祥瑞”的氛围调性。
使用材料:荷叶边布，塑料棒，铁丝，鱼线。
点线面元素：莲花灯、悬浮的金色装饰、散落的金色粒；锦鲤的游动弧线、祥云的飘逸曲线，莲花灯与下方装饰的垂直连线；建筑的轮廓面，构成画面的基础基底，划分空间层次，金色锦鲤的大面积色块、暖光莲花的发光面。
吴士红《玫瑰立方》
灵感来源：以“盛放与框限”为核心，将玫瑰自然的柔态与立方体几何秩序结合，传递“在规则中生长”的构成美感。
使用材料：木质的框架结构，纸质玫瑰花，丝带，球采用粘土。
点线面元素：点，玫瑰花心与散落圆点，平衡画面节奏，丰富细节层次。线，直线构建立方体框架，曲线勾勒玫瑰花瓣，刚柔对比塑造结构与韵律。面，立方体围合面与层叠花瓣面，通过明暗排线区分空间关系，强化透视与立体感。整体以点线面的组合，展现自然形态与几何结构的碰撞，传递构成设计的秩序与变化之美。
徐梦《扇影叠序》
灵感来源：传统元素的现代转译：灵感源自中国传统折扇的造型与文化意象，将“扇”这一承载东方美学的符号，从实用器物转化为立体构成的艺术语言，用现代设计手法赋予传统元素新的生命力。自然与空间的韵律感：从海浪、山峦的层叠形态中提取节奏，通过扇形的错落堆叠模拟自然的起伏感，让静态的纸艺作品呈现出“风拂扇动”的动态视觉效果，呼应“纸扇生风”的意象。
使用材料：（以纸张为主，附辅助材料）白色卡纸/素描纸：作为扇形单元的主体材料，厚度适中，便于折叠塑形，支撑立体结构。
点线面元素：本作品以纸扇为核心造型元素，通过大小不一的扇形单元进行错落堆叠，构建出富有层次与韵律的立体空间形态。作品以黑白为基底，点缀青绿色泼墨肌理，在极简的色彩中营造出东方美学的留白意境，同时通过扇形的重复与变化，探索二维平面向三维空间的转化逻辑。
李敬优《自然自土地》
灵感来源：风蚀地貌的风蚀柱。
使用材料：瓦楞纸、白乳胶、硬纸板木皮、圆规、刻刀。
点线面元素：作品由大量瓦楞纸木皮切割而成的圆形/椭圆圆形板材堆叠构成；通过层层叠加，纸板之间形成了负空间的镂空面；每一层纸板的边缘廓线，通过堆叠形成了垂直方向的环形轮廓线；瓦楞纸板特有的平行波纹丝线；瓦楞纸内部的蜂窝窝状结构，白乳胶的粘合处作为隐性的控制点，这套作品通过面的叠加切割构建体量，利用线的波纹肌理表现地质层理，以点的密集分布增强视觉触感。
杨璐《扑克瀑布》
灵感来源：灵感源于扑克牌倾泻而下的瞬间，将游戏的随机性与瀑布的流动感结合，象征时间流逝与命运无常。
使用材料： 泡沫板，扑克牌，小刀，热熔胶
点线面元素:扑克牌上的花色符号(红桃、黑桃、梅花、方块)、数字与字母的小点；溅起的水珠或飞散的牌屑；瀑布倾泻的水流线、扑克牌垂直下落的轨迹线、牌面边缘的直线、水雾中若隐若现的弧线；整张扑克牌构成的矩形面、瀑布整体形成的透明水幕、堆积的牌堆或水面反射的光影面。
樊瑞丰《平行的交汇》
灵感来源：此模型核心灵感源于数学中的双曲抛物面（马鞍面），作为唯一能由直线完全构建的直纹曲面，它以两组直线族勾勒出马鞍形态，既体现数学几何之美，也延伸自建筑、日常设计中的应用逻辑，是理性结构与美学的结合体。
使用材料：木条、胶水。
点线面元素：所有直管的端点、粘接节点是核心“点元素”，既是线条的起止锚点，也是结构受力与连接的关键；底座四角为稳定支撑点，中心鞍点则形成视觉交汇趋势，让三维空间有了明确的秩序与指向性。线以直管为载体，通过两组交叉直线的渐变排布，塑造出马鞍曲面的动态张力，硬朗直线与柔和曲面形成强烈对比；面由底座平面与围合出的虚拟马鞍面构成，底座提供稳定基底，虚实结合的曲面则打破单调，让结构兼具通透感与空间层次。
王兴壮《穹顶之上》
灵感来源：以东方明珠塔的球体串联结构为原型，融合宇宙天梯的浪漫想象，用极简几何重构建筑轮廓，表达以阶梯为径、向理想攀登的精神，同时探索立体构成中点线面的重组逻辑。
使用材料：不同尺寸泡沫球、实木圆木棍、硬纸板底座、热熔胶。
点线面元素：
点：顶端小球为视觉焦点，梯架节点、木棍端点丰富细节。
线：垂直木棍与梯架竖杆构成向上主轴线，横杆与斜撑形成节奏与稳定。
面：泡沫球曲面与直线形成曲直对比，纸板底座承载结构、平衡视觉。
王映雪《潮间拾趣》
灵感来源：灵感源自海边潮间带的真实场景——退潮后礁石上残留的气泡、附着的贝壳、被海浪冲来的枯木，是海边最具生命力的微观风景。 使用材料：泡沫球，颜料，铁丝，，粘土，贝壳，卫生纸
点线面元素
点元素：大小不一的气泡（小圆点/小圆面）、螺壳的纹理节点、礁石的肌理小，丰富层次、引导视线。
线元素：礁石的不规则外轮廓线、螺壳的螺旋线、枯木的柱体轮廓线，界定物体形态，构建画面骨架。
面元素：气泡的圆形面、枯木的柱体面、礁石的不规则面，构建空间层次，礁石的粗糙肌理面、枯木的木质纹理面、螺壳的螺旋纹理面，用不同的排线方式表现不同材质的质感，让画面更具真实感与表现力。
程柯新《红星铁翼》
灵感来源：灵感源于冷战时期苏联传奇截击机——米格-21。作为苏式航空工业的标杆之作，它凭借极简的气动布局与顽强的战场生命力，被誉为“空中AK-47”。
使用材料：木条、胶水。
点线面元素：本作品摒弃繁杂色彩，以黑白排线的速写语言，精准捕捉其修长机身、锐利三角翼与尾翼红星的视觉张力。通过线条的疏密对比，还原这款经典战机在空中俯冲时的速度感与钢铁意志，以此致敬那段充满热血与传奇的航空军备竞赛时代。
胡雨菲《钢筋森林》
灵感来源：城市中，冰冷的钢筋水泥建筑如森林般拔地而起，将自然绿意挤压到角落，这种现代都市与自然生态的冲突与共存，成为创作的核心灵感。为捕捉城市人既被钢铁丛林包裹，又渴望自然生机的矛盾心境，借由建筑与树木的视觉碰撞，展现都市生活里自然的倔强与珍贵。
使用材料：雪弗板、热熔胶、纱网、塑料模具。
点线面元素：点：模拟混凝土的粗糙质感；树木根部的泥土，增添自然的真实感；线：建筑轮廓体现钢筋建筑的机械感与秩序感；与树木线条形成刚柔对比；面：建筑面构成“森林”的主体，通过黑白灰的面块对比，强化空间的压迫感；树木的绿色面与建筑的黑白面形成色彩与情感的反差，象征自然在都市中的突围。
赵鹏鑫《黑白立体樱花景》
灵感来源：盆栽美学与数字艺术的融合，以真实樱花为原型，通过黑白立体风格重构，强化光影层次与造型张力 。
使用材料：手工铁丝/树枝骨架。
点线面元素：点：樱花花瓣的密集点状分布，构成树冠的蓬松质感；
线：树干的蜿蜒曲线、枝桠的放射状线条，塑造树的骨架与动态；
面：树冠的整体团块面，形成视觉主次与空间层次。
郭子晴《自由之翼》
灵感来源：底端不织布为方形平面，寓意被规定，束缚的有限空间；羽毛是不规则的形态，寓意不被约束向往自由的我们，作为个体点缀这片天空。
使用材料：磨砂PET板，不织布，羽毛，订书钉。
点线面元素：每一片羽毛的尖端、羽毛的边角、徽章轮廓的转折处，都构成了视觉上的点；徽章的外框、十字分割线、翅膀的整体轮廓，是画面中的线；每一片羽毛都是独立的面。
张宁《共和国之剑》
灵感来源：取自2025年抗日胜利阅兵，空军战机的不断实现突破。
作品以瓦楞纸手工复刻我国自主研发的歼-35隐身舰载战斗机，把国之重器从军工图纸、军事新闻里，变成了可摸、可亲手搭建的实体。它不再是遥远的军事符号，而是普通人亲手创造的"大国骄傲"，用朴素的手工材料，完成了对国产尖端装备的致敬。让每个看它的人，都能感受到国产装备的底气、手工创作的乐趣，以及刻在骨子里的航空强国梦。
使用材料:硬纸板，白色双面胶，热熔胶。
点线面元素：以点定位关键节点，用线塑造战机张力，借面表现体积与空间层次。
蒋卫帅《雾木生光》
灵感来源：以自然共生、光影治愈为核心灵感，提取树木的挺拔形态与云朵的蓬松质感进行抽象重构，将硬质原木与柔软棉花结合，搭配暖光灯光，打造“木中生云、云藏柔光”的立体构成效果；同时通过材质的软硬对比、光影的明暗变化，营造静谧治愈的氛围，探索自然元素在立体手工构成中的创意表达。
使用材料：原木薄木片，脱脂棉花，暖光LED灯串、热熔胶、细铁丝、打磨砂纸
点线面元素：解LED灯珠作为视觉光点，分布在树干与树冠内部，点亮后形成散点光源，打破木质的单调感；棉花的絮状颗粒、原木底座的镂空衔接点，丰富细节层次，强化空间节奏感。垂直树干为直线，构建作品的竖向支撑骨架，形成稳定的视觉动线；灯串缠绕的螺旋曲线、云朵底座的波浪轮廓线，中和直线的硬朗。
美术学院宣传部
撰写/作品提供：韩雨欣/产品设计本科2501班
一审：何文敏
二审：张琳玉
三审：邢 博
2026年6月16日
