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入口在此:巴塞尔展会“意象无限”现场盛况

 作者：本站编辑  2026-06-18 08:53:05  0

2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会“意象无限”展区现场，图片由巴塞尔艺术展提供

“意象无限”（Unlimited）展区是巴塞尔艺术展专为大型项目而设的独有平台，每年呈献精选巨型装置、气势恢宏的雕塑、巨幅墙面绘画、大型摄影系列，以及在尺度与野心上皆堪称巨制的影像作品。2026年，纽约现代艺术博物馆PS1分馆（MoMA PS1）的首席策展人兼策展事务总监鲁巴·卡特里布（Ruba Katrib）接过这一重任，为展区带来全新的策展视角。

鲁巴·卡特里布，照片由John Kim拍摄

面对一个面积达16,000平方米的空旷展览空间，卡特里布在“意象无限”中肩负着一项规模庞大的策展挑战：她不仅需要从众多艺廊提交的提案中精选参展作品，更要近乎从零开始构建一条连贯的策展叙事。“意象无限”展区前任策展人――圣加仑美术馆（Kunst Halle Sankt Gallen）馆长Giovanni Carmine曾将展区形容为“一个涉及复杂统筹的庞大拼图”。卡特里布则凭着魄力与学识，挺身迎接这一挑战。

Christian Viveros-Fauné是一位作家兼策展人，在她与鲁巴·卡特里布的对话中，深入探讨了当代和历史作品何以能够“回应它们所处的时代”，以及我们为何需要重新定义纪念碑性的概念。

Christian Viveros-Fauné：恭喜你接手这份新工作。为了让读者更加清楚地了解你的新角色，我试着概括一下你所承担的部分职责——至少按照我的理解。你需要从艺廊提交的大量申请计划书中遴选出多达70件作品。这些作品最初可能彼此毫无关联，因此需要由你建立联系，或者说，构思一条贯穿始终的主线。我这样概括这份工作的核心，是否准确？

鲁巴·卡特里布：大致如此。如你所知，许多艺廊会向“意象无限”提交申请计划。为此，它们需要满足诸多条件：申请方须有过往参展经历，并通过遴选委员会审核——此外还有一系列其他要求。在初步审阅提案后，我会着手深入了解那些打动我的作品，并将它们视为重点关注对象。随后，我会就具体项目与各艺廊展开细致沟通，使这一过程更具对话性。我会了解艺廊的动态，艺术家的创作近况——比如他们近期是否有重要的艺廊展览或美术馆展览即将举办。正如你想象，需要权衡的因素着实不少。

2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会翠西·艾敏（Tracey Emin）的作品现场，由白立方（White Cube）呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会Benoit Pieron的作品现场，由Sultana艺廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

在遴选过程中，你是否很快就确定了某个主题，或若干主题？

我希望做的其中一件事，是发掘那些回应过或正在回应自身时代的艺术家——无论他们是当代艺术家，还是历史上的艺术家。我希望找到那些诞生于历史，但同时又以独特方式展现前瞻性的作品。这些作品既与其所处时代紧密相连，也能与我们当下产生共鸣；它们不仅能启迪当下的创作策略，也回应着不断演变的美学与形式关切。最终，我意识到我所构建的是一种“组群”（groupings），而非严格意义上的主题分类——一种与特定艺术家的作品建立个人连接，并让作品彼此展开对话的方式。

2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会“意象无限”展区现场，图片由巴塞尔艺术展提供

你能进一步谈谈这些“组群”是如何形成的吗？“意象无限”的新闻稿提到，今年的展览重点关注那些实践涉及当下时代的艺术家。

过去总会在当下产生回响，这一点在此次展览中得到了鲜明印证。以克里斯·伯顿（Chris Burden）的《洛杉矶警察局制服》（L.A.P.D. Uniform, 1993）为例。伯顿在洛杉矶骚乱事件发生仅一年后，创作了一系列尺寸夸张的洛杉矶警察局制服，并且所有标志性物品一应俱全。这些雕塑最初在费城纺织工房（Fabric Workshop）制作并展出。那些XXXL尺寸的装备在问世之初，便已蕴含着未来的回响。这正是伟大艺术的令人惊叹之处：其语境与意义会随着时间的推移而不断变化。能够呈献这种演变，无疑是一件极为美妙的事。

2026年巴塞尔艺术展香巴塞尔展会克里斯·伯顿的作品现场，由高古轩呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

大卫·哈蒙斯（David Hammons）的《In the Hood》（1993）也令我联想到这一点——尽管该作品并未出现在此次展览中。哈蒙斯这件广为人知的雕塑，仅由一件高悬于墙面的卫衣帽兜构成。其意义在2012年Trayvon Martin于佛罗里达州遭枪杀后发生了转变。

此外，本次展览中还包括妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）的图腾作品《Blue Obelisk with Flowers》（1992）。此前，我曾在MoMA PS1与她的图腾作品有过合作。这些作品乍看之下只是色彩鲜明、明快活泼的雕塑。然而，鲜为人知的是，它们实则是对艾滋病危机的创作性回应。桑法勒创作了诸多此类图腾，希望借此推广安全性行为，并令其变得更具趣味性。她是较早投身于此项艺术倡议的艺术家之一，但其美学表达方式与伯顿截然不同。这一点令我深感着迷。两位艺术家均以纪念碑式的作品回应重大社会危机，却采取了全然不同的方式。

2026年巴塞尔艺术展香巴塞尔展会妮基·桑法勒的作品细节，图片由巴塞尔艺术展提供

?戳视频，30秒沉浸式围观该作品的装置现场！

这些可以视为不同类型的纪念碑性吗？

我是这样理解的。我长期与雕塑作品打交道：委约艺术家创作、处理平面布局、进行展览设计，以及构建空间情境——这些始终是我策展实践的重要组成部分。在“意象无限”中，我希望同时消解并拓展“纪念碑性”的概念。大型作品固然需要大量空间，但有些体量很小的作品同样如此。此次展览中，瑞安·甘德（Ryan Gander）的电子仿真小鼠作品《I've felt everything I'm going to feel – The Unspeakable World》（2026）尺寸不大，却需要非常宽敞的展示空间。它绝不可能在艺术展会的标准展位中充分发挥效果。“意象无限” 需要我们以不同方式，反复思考这种空间挑战。即使作品在物理尺度上并不巨大，我们仍需重新构想如何以宏大的方式将其呈献出来。