Make Room 荣幸呈现莎拉·罗萨莱娜个展"层叠之地"，展出一组全新手织作品。在这些作品里，景观与大气之间的空间维度不断错位、坍缩，时而铺展为可辨的地形，时而消隐为难以名状的云气。
"层叠之地"恰逢罗萨莱娜为洛杉矶郡立美术馆（LACMA）全新大卫·格芬展馆所作的大型织物委约作品即将揭幕之际，并将她持续进行的探索在观念与物质两个层面进一步推向纵深——把编织视作一种生态测绘的方式，让大地、天空与星宇始终处于彼此牵系、流转不息的关系之中。维度与形态在微观与宏观间被反复观看，复杂的织构与丰盈的体量在此显形，介于篮编与织物之间，生出新的形貌。
Layer by layer, Installation view, Los Angeles, 2026
作品先以数字方式起稿，再于织机上作为完整的单件全程手工织就。地形测绘、卫星影像与固定的地理坐标，被转译为可触摸的三维层次：流动的色域自纹理中跌落，又重新没入纹理，在视觉的深处沉浮。致密的织构、松脱的浮纱、刻意留下的断口与裂隙，使画面悬停在土质与气象之间，令大地与天空、表面与深度之间的界线悄然消融。
罗萨莱娜的创作始于自然材料。松针经靛蓝等天然染料处理后，被织入经纬。这些有机物在数字生成的纹样与多层结构间穿行，为原本平整、精密的计算系统注入了不规则、阻力与扰动。松针一类的物质，如同树木本身，将时间与能量封存于体内。当层层织物彼此交错，开口、阴影与维度的位移在表面浮现，交换着能量与记忆，正如一棵树。
罗萨莱娜有意取消编织与测绘之间的距离：织物的表面既是图像，也是物体；既是再现，也是地形本身。她的跨学科实践在篮编、数字技术、天然染色与手工织造之间自如游走，叩问土地如何被理解、记录与改变。在"层叠之地"中，材料本身成为重思景观的途径——不再将其视作固定或可被攫取之物，而是一个层叠交织、持续生长的复杂生态系统。
莎拉·罗萨莱娜（1982年生，威乔尔／Wixárika 族）是常驻洛杉矶的跨学科艺术家与织者，工作于工艺与技术之间，作品根植于原住民宇宙观，兼用双手与数字工具。她在数字提花织机与母亲的串珠织机之间往返，将胭脂虫红、松针等手工染制的天然色彩与材料，同合成的、像素化的色谱并置，织出带有标志性毛边的无界织物。她以三维陶瓷打印机生成织态的陶土形体，再以手反复加工、扭曲与重织；借助软件，她一颗珠一个像素地手工制作串珠，其表面既模仿又扰乱着电脑屏幕。
Mountains, 2025
dyed reed, cotton yarn
7 x 54 x 39 inches
罗萨莱娜在数字提花织造与三维陶瓷打印领域持续拓展计算性工艺的边界。她以不断演进的技术消解高科技与低技术、人类与非人、古老与未来之间的种种界限，松动殖民历史所塑造的权力结构。她现任加州大学圣巴巴拉分校艺术系计算性工艺与触觉媒介副教授。其作品曾获多项重要奖项，包括美国艺术家奖（2025）、Artadia 奖（2023）、Creative Capital 奖（2022）、LACMA 艺术与科技实验室资助（2019），以及国际艺术、科学与技术学会 Leonardo 颁发的 Steve Wilson 奖（2018）。她曾在 LACMA、哥伦布艺术博物馆、圣巴巴拉当代艺术博物馆举办美术馆个展，并参与近期"太平洋标准时间"（Getty PST）中的六场展览。LACMA、哥伦布艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆及 Raclin Murphy 艺术博物馆均有其作品收藏。
