线上展览 | “年华易老,技·忆永存”——第八届国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工作成果展映月(一)

      吴通贤，1953年10月生于贵州施秉县，苗族，国家级非遗项目刻道代表性传承人、知名《刻道》歌师。他出身苗族歌师世家，受父亲悉心教导，又历经十年走访学艺、切磋对歌，26岁便能熟背万行《刻道》全篇，成为当地公认的《刻道》歌师。成名后他深耕非遗传承，广收13名弟子，利用农闲开办38期传承培训班，累计培训学员四千余人次，是当地广受认可的《刻道》文化守护者。

      苗族刻道又称“刻木”，汉语译名为《苗族开亲歌》，主要流传于贵州施秉县飞云大峡谷一带，是国内苗族现存唯一的刻木记事符号，也是苗族古老的记事实物与文字工具。清代多部地方志均有苗族刻木示信、以刻木规制婚嫁的相关记载。该作品诞生于苗族母系氏族向父系氏族转型时期，聚焦旧时舅权制婚姻形态，兼具民族迁徙、图腾崇拜等内容，被学界誉为苗族婚姻文化的“活化石”。

      《刻道》是苗族篇幅最长、流传最广的经典酒歌，全篇万余行，由苗族先民在生产生活中积淀创作而成，兼收多民族民歌精华，艺术刻画生动鲜活。作为大型苗族婚姻叙事长诗与珍贵古籍，它不仅拥有极高的文学艺术价值，还对研究苗族起源迁徙、图腾文化、语言学、数学等领域有着重要的学术意义。

      金星三，1955年10月生于吉林延吉，朝鲜族，第四批国家级非遗伽倻琴艺术代表性传承人。1976年自延边艺术学校毕业后，先后师从赵顺姬、金震，研习多流派伽倻琴传统散调，还积极开展中朝艺术交流。他长期深耕伽倻琴演奏与教学，在延边大学艺术学院开设伽倻琴必修课程，同时扎根民间授艺，累计培养七十余名专业演奏人才，为伽倻琴艺术传承筑牢了人才根基。

      伽倻琴又称“朝鲜筝”，是朝鲜族标志性弹拨弦鸣乐器，主要流行于我国东北朝鲜族聚居地区，以延边朝鲜族自治州最为兴盛。其形制、音色近似古筝，溯源可至古代伽倻国时期，19世纪末传入中国朝鲜族民间并落地传承。彼时伽倻琴音乐迎来发展高峰，曲风从宫廷慢乐转变为轻快的散调，乐器也随之改良为适配散调演奏的形制，沿用至今。

      伽倻琴艺术浓缩了朝鲜族传统音乐文化精髓，其造型、音色、演奏技法，生动彰显民族特质与生活风貌，是朝鲜族历史文化的重要载体。如今受多元文娱形式冲击，伽倻琴艺术的演出市场、展示平台持续缩减，受众流失，传承发展面临困境，亟需针对性保护与扶持。

      何克宁，1950年2月生于广东广州，汉族，第五批国家级非遗广东音乐代表性传承人、国家一级演奏员。他自幼喜爱音乐，13岁拜师学艺，14岁考入广东音乐曲艺团，专攻弦乐、击乐，师从高胡大师刘天一，并受多位名家指点，精通广东音乐专业技法。从业后长期深耕舞台演出、乐曲创作与粤曲唱腔设计，担任乐队首席，擅长各类高胡演奏形式。他参与抢救整理广东音乐“八大曲本”，创作《春满羊城》《荔湾琴趣》等优秀作品，多次在省级音乐创作赛事中斩获佳绩。

      广东音乐是盛行于珠江三角洲及广府方言区的传统丝竹乐，为岭南文化瑰宝，距今已有四百余年历史，历经多阶段发展，现存可考乐曲五百余首，拥有《雨打芭蕉》《步步高》《平湖秋月》等经典曲目。其曲风轻柔婉转、清新悠扬，兼具岭南特色，吸纳外来音乐与民间艺术精华自成一派，与粤剧、岭南画派并称“岭南三大艺术瑰宝”，不仅风靡国内，更广泛流传于全球华人社区，是海外华人联结故土的重要情感纽带。

      广东音乐演奏形式丰富，以“五架头”“三架头”经典组合为代表，乐器搭配精妙、音色华美。广东台山作为著名华侨之乡，其特色“八音班”是广东音乐重要活动形式，历经迭代发展日趋成熟，如今当地城乡拥有百余个广东音乐活动组织，传承氛围浓厚。底蕴深厚的广东音乐虽自成体系、根植民间，但当下传承发展遭遇瓶颈，亟需加大保护与扶持力度。

      杨国堂，1954年6月生，贵州丹寨苗族人士，第五批国家级非遗芦笙音乐（苗族芒筒芦笙）代表性传承人。自幼深受苗族传统文化熏陶，15岁熟练掌握芦笙多种调式吹奏技法，在气息、指法运用上独具心得，成为当地优秀芦笙吹奏者。后拜师习得四滴水芦笙、芒筒芦笙吹跳技艺，精通各类传统曲调。30岁起钻研芦笙与芒筒制作工艺，熟练掌握全套制作技艺，所制乐器音质优良。他常年利用农闲开班收徒，悉心传授吹奏与制作技艺，坚守民间非遗传承。

      芦笙是西南多民族通用的传统簧管乐器，结构精巧，可演奏丰富和音与和弦，音色独特。苗族芒筒芦笙乐舞历史悠久，溯源至上古“笙”“匏”古乐，长期伴随苗族迁徙与发展，主要流传于贵州丹寨及周边苗族聚居区域，完整保留古老民俗功能与原始风貌。

      芒筒芦笙乐舞有着固定的表演规制，通常16人组队，以芦笙领奏、芒筒伴奏，众人且吹且舞、踏节回旋，形成独特的集体乐舞形态。该艺术多用于祭祖、丧葬、节庆、斗牛助威等民俗场景，配套祭祀、丧葬类传统曲调完备，曲风肃穆悲壮，民族与地域特色鲜明，兼具极高的艺术价值与民俗研究价值。如今受现代文明冲击，传统文化氛围淡化，芒筒芦笙乐舞传承式微，生存发展面临严峻挑战，亟需抢救与保护。

      何忠信，1953年12月生于陕西西安，汉族，第三批国家级非遗西安鼓乐代表性传承人。1968年起师从何生哲、何生碧等民间艺人研习西安鼓乐，1989年至今担任长安何家营鼓乐社社长。他长期深耕鼓乐挖掘、整理与创新工作，编排的尺调坐乐套曲《群英宴》声名远播。2005年受邀赴中国音乐学院开展《西安工尺谱吟唱》专题讲座。他全力推进非遗传承工作，累计培养四批共112名鼓乐传承人，并在当地小学开设鼓乐课程，同时负责运营西安鼓乐陈列馆，接待了数十个国家的文化学者，积极对外传播西安鼓乐文化。

      西安鼓乐是流传于古长安及周边地区的传统大型民间鼓乐，依托当地寺庙、道观庙会和民间乐社世代传承。现存清代乾隆年间鼓乐手抄谱，谱字与宋代乐谱高度契合，是国内罕见的传世俗字乐谱。乐种现存曲目一千一百余首，多沿用唐宋大曲、燕乐、教坊古曲名目，乐曲结构宏大、乐队配置古朴，完整保留了唐宋音乐原始风貌，拥有《鼓段子》《引令》《套词》等经典常用曲目。

      西安鼓乐是中国古代音乐的珍贵遗存，其独特的曲体结构、乐汇旋法与乐器配置，是研究中国古代音乐体系的重要实物佐证，极大丰富了中华传统音乐文化宝库。如今受现代文化冲击，作为传承根基的民间庙会等人文环境逐渐消亡，老一辈艺人逐年凋零、后备人才匮乏，西安鼓乐传承岌岌可危，亟需抢救保护与活态传承。

      萨依提江·斯迪克，1954年5月生于新疆伊宁县，维吾尔族，第五批国家级非遗新疆维吾尔木卡姆艺术（十二木卡姆）代表性传承人。他自幼习艺，7岁跟随父母学习木卡姆弹唱，15岁师从当地知名木卡姆艺人系统研习十二木卡姆与伊犁民歌，1972年进入新疆艺术学校接受专业音乐教育。他精通伊犁十二木卡姆全套曲目，熟练掌握七套经典木卡姆演奏演唱技艺，弹奏指法规整、段落清晰，演唱风格原生态、地域特色浓郁、极具艺术感染力。其深耕艺术创作与人才培养，1997年参与创作的维吾尔歌剧《古兰木汗》斩获全国“五个一工程奖”及文化部音乐创作个人奖，2012年至今培养出多名优秀歌唱演员。

      新疆维吾尔木卡姆艺术是集歌、舞、乐为一体的大型综合性民族艺术，广泛流传于新疆各地维吾尔族聚居区域。该艺术源自民间文化，经绿洲宫廷文化整合发展，兼具多样性、即兴性、大众性等特点，是维吾尔族文化的核心代表。其唱词融合民间歌谣、文人诗作、哲理箴言与民间故事，音乐形态丰富、调式繁复、伴奏多元，民族特色鲜明。长期发展中形成了十二木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆、刀郎木卡姆四大特色流派。

      其中十二木卡姆最具代表性，由十二套大型乐曲构成，每套分为大曲、叙事歌、歌舞曲三大板块，全套曲目近三百首，完整演绎需二十余小时。新疆各地流传的十二木卡姆同源而异韵，在旋律、结构、乐器使用上各具特色，是维吾尔族民众节庆聚会、日常文娱中最受欢迎的艺术形式。如今，随着绿洲生活环境、生产方式与民俗习俗的改变，十二木卡姆原生传承土壤流失，艺术传承面临严峻危机。

      阿不都瓦力·达吾提，1953年7月生于新疆伊宁市，维吾尔族，第五批国家级非遗维吾尔族民歌代表性传承人。他自幼随父学习都塔尔、弹布尔、萨塔尔等民族乐器，系统研习十二木卡姆与伊犁民歌，熟练掌握新疆多地维吾尔族民歌唱腔曲风，是新疆颇具影响力的民歌歌手。自1992年起，他多次参与自治区、伊犁州各级文艺演出与赛事，广受群众喜爱，同时悉心收徒传艺，培养出多名优秀民歌传承人才。

      伊犁维吾尔族民歌主要流传于新疆伊犁河谷及周边多地，是维吾尔族民歌的重要组成部分。其成型源于清代南疆维吾尔族先民屯垦伊犁，各地民间音乐与本地曲调融合交融，逐步形成独具伊犁地域特色的民歌体系。因当地维吾尔族先民古称“塔兰奇人”，该民歌也被学界称作“伊犁塔兰奇民歌”。

      伊犁维吾尔族民歌体系丰富，以十二套近百首古典传统民歌为核心，多以套曲形式呈现，常用于民间麦西热甫活动。演唱形式包含联唱、齐唱、对唱，伴奏兼具维吾尔族传统乐器与西洋乐器。歌曲内容贴近民众生活，题材涵盖爱情、劳动、家园热爱、自由追求等，同时批判不良风气，题材广泛、立意鲜明。

      该民歌旧时仅靠乐谱、家族及师徒口传心授传承，无完整文字记载。新中国成立后，相关部门对其开展系统搜集、整理与出版保护工作。伊犁维吾尔族民歌凝练了当地维吾尔族的民族性格、审美理念与生活智慧，是承载地域历史文化、维系民族情感、促进社会和谐的重要文化载体。