艺术家｜Artist
李勇政
展期｜Duration
2026.6.20 – 2026.8.20
开幕｜Opening
2026.6.20（周六 Sat.）15:00
开放时间｜Hours
周二至周日（周一闭馆）Tue.–Sun. 9:30–17:30
地点｜Location
南京市鼓楼区中山北路346号老学堂创意园1号楼海尚艺术中心
展览总监｜Exhibition Director
周宗夫
策展人｜Curator
田萌
海尚艺术中心将于6月20日推出李勇政个展《土星之环》，本次展览将呈现李勇政的影像与绘画作品。
“于我而言，绘画不是从一个预设的图像出发，而更像是在画布上展开一次持续的寻找。色彩、线条与形体彼此推动、覆盖、抵抗，在不断变化的过程中生成一种介于身体、风景、器物与精神结构之间的图像。作品中常出现暧昧的形体：它们像是正在生长，也像是在坍塌；像来自现实的残片，又似乎指向某种尚未被命名的经验。
画的出路或许就在于重新确认一种无法被完全替代的经验：人在不确定中观看、判断、失败、修改，并最终与图像建立关系。绘画是一种更深层的坚持——在技术理性不断整理世界、命名世界、优化世界的同时，绘画仍然保留着混沌、暧昧、迟疑与不可控预知的部分。这正是图像仍然需要由人来完成的原因。”
—李勇政
展览前言
土星之环
——李勇政的影像与绘画
一声来自于身边人对死亡与尊严的慨叹，究竟能带给我们怎样的感受？一段荒无人迹的公路景观，是否在沉默中构成一种隐喻？一则发生在远处的战争，与我们当下的生活到底有什么关系？……这一连串看似抽象却直抵内心的问题，正是艺术家李勇政的影像不断迫使我们面对和思考的。
李勇政的创作并非给出明确的答案，而是以图像、空间与时间的编织，将这些问题重新放回我们眼前，让我们在不确切中重新审视自己与世界的关系。在对日常之物细节的捕捉中，他将人们引入对生活世界的广阔理解。所谓“更广阔”，是指他并不试图通过作品提供某种单一、确定的观点，而是通过对信息属性、展示形式或表达情境进行再编辑与转换，让我们原本熟悉的事物变得不再那么确切，从而将我们带入一个开放、多义的思考空间。
李勇政的绘画有着类似的特征。一般来说，创作意味着一种形象、构图或思想先于绘画的行为在头脑中形成，是为胸中有丘壑之意。这是心手的统一，或者说是通过手让心中的形象或者形象观念显现出来。从根本上说，这是一种再现性的绘画，是对已知经验的再现。对李勇政来说，绘画不仅仅是再现性的——无论是对外部世界的再现还是对内在世界的再现——更是生成性的。
面对空白的画布，李勇政不再是将已知的经验投射出来，而是从一个无目的的动作开始，颜料在无目的动作中铺陈在画布之上。一种关系随机地显现于画布、颜料与笔触之间。李勇政根据这一随机的关系决定下一步的动作，然后依次展开，直到最后整体的关系展现出来。绘画不再是在一个预设的结果中展开，而是在一个又一个偶然性的关系中逐渐生成。因此，绘画便是在肯定与否定、反复与迟疑、叠加与覆盖中持续地展开与生成。就像博尔赫斯在《小径分叉的花园》中所讲述：“时间有无数系列，背离的、汇合的和平行的时间织成一张不断增长、错综复杂的网。由互相靠拢、分歧、交错，或者永远互不干扰的时间织成的网络包含了所有的可能性。”李勇政的绘画正是这样一张由偶然与抉择编织而成的网络——一个持续增长和不断生成的网络。
德国作家W.G.塞巴尔德在其著作《土星之环》中，从一次沿着英国海岸的徒步旅行所见出发，将读者带入更加遥远的历史、文化与记忆的星云之中。他打破了线性的叙事框架，将现实观察与档案文献编织成网状结构。“土星之环”这一核心意象，取自天文现象中光环由被潮汐力撕碎的卫星残骸构成的图像，隐喻历史的碎片化存在——它们并无绝对的起点与终点，也不存在等级分明的中心与边缘，而是由无数微小、离散的粒子在彼此的引力中缓慢旋转，折射出复杂的光芒。
李勇政的影像与绘画，同样呈现了这样一种环形叙事结构。在他的影像中，那些看似没有任何关联的事物——宏大历史记忆的空间与微不足道的日常物品——仿佛被一种无形之力吸引，随之缓慢旋转；那些发生在身边的死亡慨叹、远处的战争与无人公路的景象，不是被组织成一条因果链条，而是通过再编辑与转换被并置于开放的领域，让我们在不确切中重新审视自己与世界的关系。在他的绘画中，那种从偶然开始、在抉择中分叉的生成过程，同样构成了一个没有预设终点的环形网络——正如塞巴尔德笔下那些迂回分岔的叙述，李勇政的绘画也是在每一步的抉择中不断生成，而非通向一个预设的终点。
李勇政的影像与绘画看似形式迥异，但在这环形结构之下，它们走向了同一方向：拒绝提供单一、确定的答案，而是将观众置于一个由无数偶然关系编织而成的思考空间。正如土星的光环由离散的微粒构成却在整体中焕发光彩，李勇政的作品同样不以“完整”或“确凿”自居——它以碎片与碎片之间的引力维系自身，让我们在观看中同时感受到现实的重力与想象的可能。
田萌 2026年6月15日星期一
部分作品展示
《2023NO.2》，布面油画，100×80cm，2023
《2025NO.8》，布面油画，150×120cm，2025
《2026NO.8》，布面油画，150×120cm，2026
《激光》，影像，4′00″，2019，6版
《人终有一死》，影像 ，15′12″，2023，6版
关于艺术家
李勇政，生于四川巴中，现工作、生活于成都。其创作跨越影像、绘画与装置，以个人记忆与地缘政治为线索，关注个体经验在时代叙事中的流变。作品在现实与象征之间建立张力，通过多重媒介与空间并置，探讨信仰、边界与他者的精神形态。其影像具有时间性的诗意与哲学深度，在冷静的现实注视中揭示人类经验的脆弱与延展。
主要个展：
意大利罗韦雷托和特伦托现代与当代艺术博物馆（MART）《在沙漠中》（2025）
南京艺术学院美术馆《歌与泣》（2025）
成都当代影像馆《盐酸氟西汀》（2023）
德国哈根欧斯特豪斯美术馆（Osthaus Museum Hagen）《Yes, Today》（2022）
成都麓山美术馆《边境》（2021）
台北艺术大学关渡美术馆《红色墟，现实误》（2018）
成都当代美术馆《你好》（2017）
天津泰达当代艺术博物馆《死亡，我多年的梦想》（2015）
奖项：
2025 第三届“金熊猫”摄影艺术大奖（中国）
2021 第21届ADAA亚洲数字艺术大奖（日本）
书籍出版：
《李勇政在大漠深处》意大利DARIO CIMORELLI出版社
《是的，今天——作为生活的艺术》，意大利里佐利出版社，2021年出版
《李勇政——2011-2017》，台湾木兰文化出版社，2018年出版
关于策展人
田萌，毕业于四川美术学院美术学系。长期一方面从事艺术机构和美术馆的管理，另一方面也从事当代艺术的研究和策展工作。在策展实践中注重个案和专题的研究、展示。近年主要的专题项目包括“词与感”、“童年作为问题”与“地方次元”等。出版专著《盒子的故事》（2011）、合著《从实验到实践》。
现为近悦儿童美术馆联合创始人、极少艺术中心馆长。
