舞台美术系2026届多专业本科毕业设计展——数字媒体艺术(上期)

潘嘉涛

作品名称:京剧“智取威虎山”主题实景演艺与数字化呈现

作者姓名:潘嘉涛

指导教师:杜衣杭

作品说明:本作品以京剧这一国家级非物质文化遗产为核心载体，深度挖掘红色经典IP《智取威虎山》的文化内涵，将京剧程式美学与数智技术融合，探索非遗活态传承的新路径。作品坚守京剧“唱念做打”的非遗精髓，还原经典角色身段、唱腔与服饰造型，同时借助三维重建、VR交互、全息投影等现代技术，重构威虎山场景与剿匪剧情，打造沉浸式实景演艺体验。通过剧情交互、创意工坊等形式，让观众在感受京剧非遗魅力的同时，传承红色精神，实现非遗文化、红色基因与文旅产业的深度融合，让京剧非遗在新时代焕发新生机。

戴雷

作品名称:自由体戏曲《将缘》的创排与数字孪生剧场设计

作者姓名:戴雷

指导教师:杜衣杭

作品说明:通过对潮汕、福建等地的田野调查，收集官将首相关人文影像与历史资料，梳理其文化脉络。以舞台剧形式重构表演场域，将妆扮、形体、道具等元素转化为当代剧场语言，结合全息投影与互动剧情实现跨媒介叙事。进一步运用三维虚拟仿真与可穿戴VR系统构建数字孪生展演空间，让观众化身“官将首”参与沉浸式体验，实现对青年群体的文化吸纳。该数智化模式在保留仪式神圣性的同时，促进两岸文化认同与情感共鸣，搭建共同记忆的交流平台，依托民间习俗文化厚植中华民族共同体意识。

侯乐濛

作品名称:《西行共叙》影像交互设计

作者姓名:侯乐濛

指导教师:宋舟舟

作品说明:本影像交互作品以华县皮影为载体，演绎《西游记》三打白骨精经典桥段。作品融合传统皮影造型与碗碗腔音乐，以光影叙事再现经典情节，以数字化手段展现非遗艺术的独特魅力。在完整的影像叙事中，设定孙悟空与白骨精对打的交互点，体验者可以操作皮影，成为表演的一部分，参与到影像其中。整体既传承了华县皮影的传统艺术精髓，又以数字技术实现创新表达，让经典皮影故事在现代影像中焕发出新的生命力。

石昕玥

作品名称:安顺地戏文化的沉浸式展陈设计

作者姓名:石昕玥

指导教师:杜衣杭

作品说明:本作品以国家级非遗安顺地戏为核心，针对其传统展陈形式单一、年轻受众传播乏力等问题，运用数字媒体艺术与沉浸式设计理论，依托 Blender 开展三维建模设计。作品提取地戏面具、服饰、经典剧目及屯堡建筑核心文化符号，完成数字资产制作与屯堡场景模块化搭建。以 “入戏” 为叙事主线，划分七大功能展陈空间，融入信息触发、视角切换、进度打卡等轻量化交互设计，构建可漫游、可体验、可互动的沉浸式虚拟展陈空间。实现安顺地戏从静态陈列到活态体验的数字化转型，为戏曲类非遗数字化展陈与活态传承尝试创新实践范本。

王凤娇

作品名称:《凭栏观戏》戏曲文物沉浸式体验

作者姓名:王凤娇

指导教师:金典

作品说明:《凭栏观戏》聚焦戏曲文物数字活化与体验创新，以勾栏瓦舍、参军戏俑、戏曲题材石刻等为题材，挖掘背后蕴含的空间记忆、表演形态和观演关系，通过AI动作迁移、增强现实、三维打印等数字技术，将戏曲文物转化为可感知、可参与、可体验的沉浸数字艺术作品。立足当代观众的观看方式与体验需求，探索从“静态展示”到“动态呈现”，从“观看凝视”到“沉浸体验”的转化路径。将传统艺术知识转化为可体验的文化资源，以更加生动、亲近的方式融入当代公共文化生活，在沉浸式体验中感知戏曲艺术的历史脉络与文化意蕴，激发优秀传统文化在当代的传播活力与社会价值。

刘雨雪

作品名称:《墨粉登场》

作者姓名:刘雨雪

指导教师:杨洋

作品说明:《墨粉登场》是一项以AI风格迁移技术为核心的戏曲妆造交互设计作品。作品以秦腔、越剧、黔剧、黄梅戏、采茶戏等地方剧种的人物妆造为研究对象，提取其服饰结构、妆容程式、色彩象征与角色气质，并结合工笔淡彩的东方视觉语言进行数字化重构。用户通过摄像头输入自身形象，选择性别、剧种与角色后，系统可借助人脸识别与风格迁移生成带有戏曲人物特征的个性化形象。作品打破了传统戏曲静态展示的方式，在互动体验中感受戏曲文化的审美魅力。

孙嘉蔚

作品名称:《入戏·别姬》戏曲沉浸式体验设计

作者姓名:孙嘉蔚

指导教师:杨洋

作品说明:本作品聚焦传统戏曲数字化创新，以经典梅派剧目《霸王别姬》为创作核心，依托XR实时渲染技术打造沉浸式戏曲展演新形态。设计紧扣剧目叙事与戏曲写意美学，完成了五幕场景的效果图设计和部分三维虚拟场景建模，材质渲染、XR拍摄的全流程创作。观众可现场观赏虚实共生的沉浸式戏曲演绎，感受传统程式美学与数字意境的融合碰撞。同时在交互形式上，设想了设置轻量化互动体验环节，观众可换装戏曲服饰、手持程式道具，在实时渲染技术的加持下零设备沉浸式融入虚拟场景，实现角色化打卡体验。让观众从被动观演转变为沉浸式参与，有效拉近传统戏曲与年轻受众的距离，为非遗戏曲的沉浸式展演、年轻化传播提供了新颖且可落地的实践方案。

陈冠方

作品名称: 《“曲”味敦煌》

作者姓名:陈冠方

指导教师:蓝兰

作品说明:本作品以敦煌壁画《鹿王本生图》为创作基础，同时提取《飞天仕女图》中元素为人物造型基础，借助数字媒体设计、三维建模搭建以及实体积木制作还有增强现实交互技术，充分论证敦煌艺术与传统戏曲曲乐的内在契合之处。把敦煌传统文化、戏曲曲乐美学与增强现实技术结合起来，能够切实打破传统文化传播的时空约束，提高文化体验的互动性与沉浸感，为敦煌文化的当代活化、传统文化传播提供可复制、可推广的实践模式。

杨茹冰

作品名称: 《戏启万寿》

作者姓名:杨茹冰

指导教师:许博

作品说明:《戏启万寿》依托 VR 虚拟现实技术，以《崇庆皇太后万寿庆典图》里的宫廷戏台为核心进行数字化创作。通过细致梳理画中戏台的建筑结构、空间格局与周边环境，完成完整的三维建模，搭建出可供自由漫游的虚拟场景，并搭配叙事引导设计交互内容，打造沉浸式体验，生动复原清代宫廷戏曲的演出空间与整体风貌。本作品用数字手段活化经典古画与戏曲文化遗产，为传统文化的传承与保护增添新形式。欢迎大家走进虚拟场景，亲身感受百年前皇家庆典的独特魅力。

王思齐

作品名称: 《纸韵戏坊》

作者姓名:王思齐

指导教师:陈燕

作品说明:《纸韵戏坊》是一款面向青年用户的iPad端交互应用，以戏曲人物剪纸为主题，探索传统文化与数字媒介的创新融合。作品立足中华优秀传统文化，采用寓教于乐的方式，将戏曲故事与剪纸技艺融入轻松的交互剧情与创作体验中，使用户在主动探索和动手操作的过程中自然感知民间艺术的魅力。通过简洁直观的界面设计和沉浸式的互动反馈，增强年轻群体对传统文化的认知与兴趣。该应用是对非物质文化遗产数字化传播路径的一次有益尝试。