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展览现场 | 地上的行星: 爬坡小组的艺术链

 作者：本站编辑  2026-06-16 20:09:33  0

地上的行星

爬坡小组的艺术链

PLANET ON THE GROUND

THE ARTISTIC TRAJECTORY OF BUMP

策展人: 王春辰

Curator: Wang Chunchen

艺术家Artist

爬坡小组BUMP

黄起才、程三娃、司建伟、王峰、赵小伟)

Huang Qicai, Cheng Sanwa, Si Jianwei, Wang Feng, Zhao Xiaowei

Duration展期：2026.5.23-8.23

主办单位: 山西省当代美术馆

Organized by: Shanxi Contemporary Art Museum

联合主办: 晋商博物院

Co-organized by: Jinshang Museum

空间设计: 庄泽曦

Exhibition Designer: Zhuang Zexi

地点｜Location

太原市杏花岭区府东街95号山西省当代美术馆1-3号展厅

前言Preface

宇宙是星球在星际间有规律运行的无限时空。它由一种力量主导着、无始无终，深邃不可测，但神秘又可知。在这个浩瀚的苍穹中，人类栖居的地球只是其亿万分之一，古往今来，人类一直将自己的行为意识与宇宙行星类比，古之曰“大道精神”；今天，国际学界则提出“行星思维”“行星转向”“宇宙主义”，其实质指向当下的国际地缘文化与政治的发展态势：如何行动、如何生存、如何互联。

2014年成立的爬坡小组从它成立伊始即践行一种打破小我、迈入现场、拥抱天地、不再拘泥关于艺术的既有边界，探索着各种艺术的可能性和方式，它们看似生活的片段，但始终有一条线勾连着它们，始终面对这个球体世界进行思考、提出问题，以生活场的玲珑方式直指雾霭缭绕的现实。行星思维是当下的新思维，是文化多样性的同频共振，它接纳陨石的撞击，但终将要消弭一切冲突；它处在混沌之中，但保持了秩序与恒定；它看似瞬间，却久远无界、超越一切些小。爬坡小组以意志之力持续耕耘艺术如何介入生活、深入思考，而非景象铺陈。爬坡很慢，但踏实；虽爬行，但仰望星空，心存高远，志在万里。爬坡不是终极，目标是星星点点，都在守恒律里存在。

王春辰

2026年4月22日

爬坡小组过往展览

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BUMP爬坡小组综述

在2014年的中国当代艺术语境中，中央美术学院实验艺术、电影专业的几位青年艺术家共同构成了BUMP爬坡小组。这个由黄起才、程三娃、司建伟、王峰、赵小伟五位青年艺术家组建的实验艺术团体，其英文名“BUMP”兼具“撞击之声”与“在颠簸中前行”的双重意涵，映射各种现实思想和观念在当下艰难实验前进的可能性。

作为中央美术学院实验艺术学术血脉的实践者，BUMP爬坡小组的创作在媒介、语言与技术层面始终强调综合性与跨界性。他们以观念为第一驱动力，自由选择媒介载体，在创作中将生死终极话题与现实困惑深度结合，把自然物态变化与现代生存状态叠加并置，同时也实现了表达方式中隐喻性与直接性的有效融合。爬坡小组的工作不仅意味着对艺术本体的持续钻研，更是一种对现实语境的“突围”。他们始终秉持着最朴素也最坚硬的信条--没有现实感的艺术既缺乏活力，也无法回应当代中国剧烈转型背景下的政治、精神与社会问题。

受困于现实的生存压力，五位小组成员目前分别工作生活于上海、湖南、广东与山西等地，多在各大艺术院校、美术馆工作，这种物理上“被拆散”的客观处境，反而成为他们将自身生存状态转化为游牧式创作路径的独特契机。自2020年起，策展人李辉武与BUMP爬坡小组共同发起了“当代艺术的游牧”计划，以驻留和工作坊的形式，接连完成了以“过洞庭”“遇济南”以及“屈原密码”等主题的在地艺术项目创作，并实现了三场别开生面的视觉转译与当代表达。

这个长期以来以“他者”视角进行田野经验与在地表达的艺术团体，其足迹从北京798艺术区荔空间的首次群展“活·生生”开始，已然延伸至湖南岳阳的达观当代艺术空间、济南市美术馆乃至首届济南国际双年展、谢子龙影像艺术馆、白马寺释源美术馆等专业艺术平台，得到了艺术学界和普通观众的广泛认可。2026年5月，BUMP爬坡小组将携着他们一贯灵活、原初而多变的工作方法，随当代艺术的游牧轨迹在策展人王春辰的带领下共同奔赴山西展开小组的第6回集体展览“地上的行星：BUMP爬坡小组的艺术链”。他们将通过本次在山西省当代美术馆的展览，回应古老的地面引力，以集体的力量在观看与攀登的精神中转站地带，拔开一道属于当代中国艺术青年的真实成长坐标。

Part1断崖与缓冲

此部分聚焦于探讨现代社会中断裂性、跃进感以及随之而来的集体焦虑。阐释的核心理路是：物理上的“爬坡”往往意味着克服重力与摩擦，但当下的“坡”却常常布满意义的断痕与结构的悬空。

“断崖”指代原有经验的失效、突如其来的社会转型或规则的中断；“缓冲”则展现了艺术家们对于断裂瞬间的介入与处理。板块一试图展示那些在“下落”与“阻力”中诞生的图像、装置与媒介实验，邀请观众审视那些处于临界状态下的人类感知与精神自救机制—每一次断裂都催生新的缓冲方式，而缓冲本身，正是爬坡尚未终止的证明。

BUMP爬坡小组，填海，2015年

这是BUMP爬坡小组2015年9月5日在第十六届OPEN国际行为艺术节上的一件作品。在现场他们提一桶水泼在展厅的地面上，然后四人趴在地上把这些水吹干，历时两个半小时。作品名为《填海》，意取中国古老神话故事“精卫填海”，精卫是以石填海，而他们则是取气涸之。

BUMP爬坡小组，《种土》，行为装置，可变尺寸，2014年

种瓜得瓜，种豆得豆，种土得土。我们用泥土做成各种形状的种子，分为限量版（有礼盒包装，需要5元人民币购买）和散装版（免费），在活动当天，我们现状叫卖和免费发送，参与互动的观众可以选择在准备好的土地上现场播种，也可以带走种在其它地方。

黄起才，《漫步》，动物骨架、柏油路面，40×40×10cm×10，2015

耗费巨大的精力和无尽的时间把那些被车轮碾压的小动物捡拾回来，为它们还魂，让它们站立起来，甚至能够行走，善意的壮举背后隐匿着一种凶残的事实与凄美的力量。这些死于非命的生灵复活并在当代文明的幽暗光影中游走，似乎凭籍着艺术家赋予它们的骨气，向堕落伪善的世界讨要原本的衣装。

王峰，《心经》，钛金不锈钢，244×122cm，2025

作品以《心经》文本为创作核心，以镜面钛金不锈钢为载体，通过电脑文字打印程序自带的镂空掉落孔洞，在金属表面形成经文的负形与虚位。这些镂空并非对经文的简单复刻，而是利用程序运行中自然掉落的孔洞，将文字拆解为可穿透的光隙，当光线穿过这些孔洞时，经文便以投影的形式，在墙面、地面与观者身上生成流动的光影文本，与镜面自身的反射空间相互叠加，形成多重镜像、虚实交织的视觉场域。

司建伟，《火种》，木，约 40×40×40cm，2014

我把工作室中的废木料制作成一根根的火柴，每一个火柴头都是一颗“玉米粒”，这些个性不一的造型每根都要靠手工完成。辛苦的劳作是一种“物”“我”的交流方式，是一种自我生命的体验与延续。

司建伟，《玉米计划》，摄影、影像，60×90cm×6，5分18秒，2014

“玉米计划”是艺术家司建伟创作和发起的一项长期艺术项目。从2014年4月起，司建伟把河南老家带来的玉米种子，播种在北京所走到的各个地方，例如：学校、社区、街道、广场、公交站、美术馆、艺术区等等。然后定期养护和观察并记录它们的存活与生长情况，直到玉米成熟收获为止。2016年，司建伟又在朋友圈发起大家一起种玉米的计划，从线上又到线下，一传十，十传百，认识的不认识的，学生、白领、农民等等，一下子几十人加入到了种植的队伍中。在这件作品中，玉米早已不是那个作为农作物的玉米，它更像是一个个有着鲜活生命的人类个体，在中国这个现实社会中孕育，生长，直到老去。

我们在欢呼经济空前繁荣时，问题却是环境恶化、资源浪费、空气污染、土地流失、贫富分化严重，个体生命倍加脆弱等等。关注“弱势生命”和“农村土地流失问题”是司建伟创作背后隐在的一个根基：“农田土地流失，迫于生计，它们不得不进城谋求出路。城市一方面需要它们，一方面却又没有提供它们生存的环境与条件，它们为了在城里扎根，不得不在夹缝中生存。”

赵小伟，《飞矢不动》，影像，1h23min，2017

飞矢不动是古希腊哲学家芝诺提出关于时间和运动的哲学悖论，质疑运动的不可能性。一张清末士兵弯弓射箭的照片引起了我的注意，蓄势待发而又永恒静止，这种动静结合的瞬间很迷人，时空在某个历史中的瞬间被摄影术凝固，穿越百年依然能感受到这位士兵的气息和张力。依据梅荫华、拉贝里等人百年前在中国的摄影图像，通过数字技术让被定格在时光中的一系列物象动起来。在作品中用一只清兵射出去的箭打破静止，让图像随着箭运动。箭在九个屏幕间重复穿梭，每一次新的循环速度都会变慢，直至趋于静止，观看影像的过程会思考运动与静止、时间与空间相关的问题。

程三娃，《虚竹》，竹子、亚克力，13×27×68cm×2，2020

我用砂纸一层层打磨，把竹子打磨成纸般的厚度，但不能磨透了。有一种高手对决的状态!就像有一个对手与你旗鼓相当，你又想打赢他，你就不能有一丝闪失，你和他就要互相对抗而又互相依附。这场游戏的规则是，你用砂纸打破了他，就意味着你失败；无限接近他，剩下一根软塌塌的完整的竹子，就是你的胜利。在这种隐忍、平衡的状态下，不折不从，你就能获得一种极致的感受。其意义，也许就在这无尽的消耗里面了...

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Part2持续的脚力

转向内部微观身体与外部宏观空间的持续消耗，“持续的脚力”既是对“爬坡”作为长期过程之物理性与生理性的揭示，亦暗合屈原“路漫漫其修远兮”的跋涉意象。群体(Group)的协作、摩擦与张力，构成了对艺术集体模式的当代回应-如同《楚辞》中神巫与行吟者的交织，既有共赴的仪式，亦有独行的裂隙。本板块旨在表达一种不断“上行”所需的持久韧性与能量场，将屈子式的求索转化为身体力行的劳作。通过记录性的影像或场域特定的装置，解读关于信仰、身体的规训、能量的释放与循环；在《打捞屈原》等作品中，“打捞”不再是对诗魂的哀悼，而成为对当代社会分工与流动中个体与群体“劳作”之有效与无效的沉溺式追问--每一次攀登与沉潜，都在肉身与地景之间刻下循环不息的密码。

BUMP爬坡小组，打捞屈原，行为影像（三屏影像；时长：天空5’43"，水面8'50"，水下10'41"），2021年

屈原是谁？

在我的高中时代，屈原是个可怕的人物，因为语文古诗词部分考试绕不开他。要不是因为谢子龙影像艺术馆的青年艺术计划项目，也许我也难得想起屈原……

屈原——战国时期楚国诗人。屈原是中国历史上一位伟大的爱国诗人、“楚辞”的创立者和代表作家……（百度百科）

几行文字，把一个人，生生给概括了……

“伟大的爱国者”！屈原所在的楚国没人说他是爱国者，灭掉他们的秦国更不会说他是爱国者，在历史的更朝换代之后，无伤大雅之时，屈原才又被重新标榜起来，理性的失效正是古今永恒不变的滋生爱国者的肥沃土壤。历史总是何其的相似…… 我现在突然想知道：屈原是谁？

在汨罗江，我们以求生的准备探寻作死者的终极意义。在沉与浮的换气中抵消文化、名片屈原的利用包浆，体会精神洁癖与气节操守的冷峻与生猛。楚国文化有一个最鲜明的特点：巫术盛行！我们郑重其事，穿上打捞服，以一种仪式去回应那遥远的仪式。从社会学意义上讲，宗教、民俗遗留下来的仪式远比内容更重要！打捞本身就是一种拯救、挽回或弥补的行为，在今天，其意义或许更显张力！用身体迎接身体，用身体的徒劳消耗，完成一场看似荒诞的千年对话！完成古人与今人的隔空对话和密码转译！冷峻的现实往往把大家导向一个柔软、无公害的精神栖息地！生存的空间依赖于道德的含混不清！文学艺术无用之用处，仿佛成为一种消解意义，指向虚幻，弥补人心灵缺憾的一剂春药！

打捞船搁浅在净琉璃般的场域里，恍如隔世，历史的真相仿佛历历在目，并不曾放过谁……从水底打捞上来的石头和其他物件，或许带着封存千年的信息、能量，等待后来人重新祭祀！

视频从天、地、人三个视角来拍，每一视角构成一幅画面，分别投影于三面墙，自成一体而又完整不可分割。观众无法同时观看三个视频的内容，让人想获得某种真实而又无能为力！在立冬前的一天里，在历史的同一条河流里沉潜、升浮，以期相遇那个更真实的——屈原？！南方入髓的湿冷，使我渐渐清醒，重要的不是“屈原是谁”，而是：“我们是谁”！

程三娃（BUMP爬坡小组成员）

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Part3引力下的纠偏

立足于对地心引力的反叛与顺从，“引力下的纠偏”是一层富有隐喻意义的思考。无论方向如何，艺术家们往往需要在各种不可抗力的现实牵引力之下调整前进的线索。这不仅是物理层面的对抗，更是对意识形态、资本逻辑与历史惯性的“爬坡”。

本版块规整了那些在多重引力拉扯下显得崎岖、重复或看似“偏离”的行动轨迹，并视之为当代艺术实践中最真实的人文地带。在山西省当代美术馆的空间内，重新审视美术馆作为“观看”与“攀登”的精神中转站究竟提供了何种坐标。它既是抗拒坠落的支点，也是容许曲折的坡道--每一次看似偏离的足迹，恰恰是引力场中最真实的爬坡姿态。

赵小伟，《衔草寺》，锌板UV、石头切片UV，约300×200cm，2024

衔草寺者，济南长清深峪古寺也。相传北魏求那跋摩所始建，历经废兴数度，今局部修葺，半掩于世，犹存古韵。现有元代四方塔一座、墓塔一尊，更有《新修衔草寺记》碑、復公禅师塔铭碑、莲光禅师墓铭碑及《衔草寺建修佛殿碑记》等古迹。昔岁孟冬之暮，偕友驱车至此，山谷幽邃，犬吠不绝，山坡有亭翼然，古碑半掩于土中，墓塔矗立，古意苍然。仓促环视四周，天色渐暗，寒气逼人，友稍有怯意，遂匆匆下山，以热汤御寒。今岁秋高气爽，复驱车再探其境。环寺一周，观其现状，挖掘机轰鸣时作。步入寺中，见主持与工人闲谈，遂与主持略叙。其云已守此寺十五载，不欲过度开发，赖善人资助，渐次修复废寺。

后于网络，见半掩土中之復公禅师塔铭碑，曾为人挖掘并拓印，其文字始得以传。观復公禅师生平，感岁月沧桑，多为时海湮没矣，浩叹不已。以相机摄录衔草寺今之景，复拾谷中之石，剖而治之，得十数片，各镌復公禅师碑文所叙图像之形，宛然可睹。

程三娃，《心经》，布面丙烯，60×60cm×7，2025

选用七彩虹的色彩，用七种颜色分别在七幅画布上抄写一部《心经》。每一个字画幅大小，写完一个字用吹风机吹干，待干后再写下一个字，一个字覆盖一个字的去写。在书写过程中尽量保持每一个字的清楚与完整性。写到最后，整个画面层层叠叠，混沌成一片，每一个字都隐藏在画面当中仿佛又呼之欲出!

王峰，《幻·影》系列5，亚光不锈钢，95×95cm，2020

王峰，《幻·影》系列6，亚光不锈钢，100×100cm，2020

目前正在创作的《幻·影》系列都是在普通不锈钢板上进行干预，这些作品在粗暴干预的同时，也是创作者身体与材料之间的力量对抗，探索物物能量转换、个体与整体、对抗与消融以及虚实空间延伸的可能性，在控制与失控之间呈现新的视觉体验。

黄起才，《芊芊系列》，布面丙烯，60×40cm×8，2024

万物沿直线传播，目光亦然。物体的每次运动都在世界内劈开一道阡陌，时而串联端点，时而划过无垠。艺术家黄起才从聚焦城市主题的金属雕塑出发，在画布上以全视者的卫星视角排演当代时空的运作逻辑。画面上，线条以方向、粗细、明度、色温的区别展现不同速度、强度、力度与感情，并始终维持固定方向运动，交错成一张层次分明的网，一个支撑城市--一种更高效的人类聚落形式与物质共生模式的强力结构，或一条条使各自迈向远方、没有归路的阡陌。等待观者凌空的目光穿越其中。

黄起才，《苍龙教子》，雕塑装置，300×55×55cm，2019

中国民俗中“吉祥”多被写作“吉羊”，象征美好。故作品取材羊骨。有吉祥之意。龙是中华文明和中华精神的体现，是一种有“意”之“象”。作为中华民族的图腾，起到了身份、凝聚、激励作用。在此，“苍龙”现形，“龙子”仰望。在苍龙和观者的互相审视下，人们见象思意，从而引起对认知、传播华夏文明，弘扬中华精神的思考。

赵小伟，《远行》，影像，11分钟，2015

“远行”来自于《古诗十九首》中的诗句“人生天地间，忽如远行客”。这是一个匆忙的时代，在来去匆匆之间自己的故乡逐渐变得陌生，而远方又遥不可见。城市生活给人带来方便也时常带来压迫，每个生活在其中的人都不停奔波和旋转。影片试图讲述个体的漂泊感，在时间荒漠中的迷失和对彼岸的找寻。在他乡和故乡之间一次次地归来又离开，在来去之间满怀希望地寻找乌托邦，那是逐渐模糊的故土和童：年，也是桃花源。

黄起才，《生命的形状》，石膏、动物骨头，300×400cm，2025

黄起才的《生命的形状》是一组极具哲学深度与视觉张力的装置作品。艺术家以“生命本无形状”为出发点，通过“骨骼一石膏一打磨”的三重转换，完成了一场关于存在、本质与形态的视觉思辨。

作品的核心智慧在于对“遮蔽与显现”的辩证运用。骨：骼作为生命的内在架构，被石膏包裹后成为匿名化的几何体--这既是对个体独特性的一次抹平，也是对标准化社会隐喻的批判。而打磨过程中逐渐显露的骨骼边界，则象征着对本质的艰难迫近。这种“去蔽”的过程充满仪式感，仿佛考古学家小心翼翼发掘时间的沉积，又像哲学家通过怀疑方法探寻真理的轮廓。

特别值得注意的是创作过程中的“暴力美学”：打磨行为本身带有破坏性，却成为揭示真相的必要手段。这种痛苦的蜕变过程，恰如生命在创伤中重塑自我的隐喻。最终定格的状态既非纯粹的自然形态，也非完全的人造物，而是处在“已然”与“未然”之间的临界点上。

《生命的形状》通过极简的材料语言，构建了一个关于生命认知的微观宇宙。这些被石膏定格的骨骼，既是具体的物质存在，又是抽象的哲学符号，邀请观者思考：在社会规训与文化包裹之下，我们是否还能辨认出生命最初的模样?当所有附加属性被层层剥除，生命的本真形态究竟何在?

程三娃，《冬日骏骨》，布面丙烯，100×100cm×4，2025

在不可预知、变化不定的社会现实之中，人的情绪被包裹了一层又一层，疲乏无力且精致的内卷……通过不断的涂抹、覆盖，掩盖掉最初的信息，反而留下每一次的不确定性的蛛丝马迹……画面在各种艺术风格或者流派中穿梭、碰撞、运动，有时候会进入到一种无意识的运动状态，我仿佛体会到一种“自由”的状态。

司建伟，《抽象》系列，布面丙烯，150×110cm×4，2023

这是我最新思考的一个系列，一个看似硬边绘画或冷抽象的画面，其实，它是一幅幅的图像——我把当下世界发生的现实照片在电脑中转换出的最简化图像，我用画布和颜料以绘画的形式呈现出来。

我的艺术是观念性的，我一直保持着对社会的关注与思考，这次我以绘画来呈现。在这个系列中，我当然不是在讨论绘画的本体，我也不是在寻找漂亮的画面形式，我只是在借用这些表面特征来思考现实中那些原本警以为醒的“真相”何以就成了美好的“虚象”。

比如在新闻的传播过程中，当真实的图像再也找不到它原有的可视性，图像作为一种信息传播的媒介也就失去了它应有的功效。尤其现在我们所处的数字媒体时代，人的权控力会成倍的加速图像的这种失效性。在权控的网络与主流媒体上，你再也看不到最初的那个真实事件，破损的、乱码的、像素化的、简化的、美化的等等这些被修改后的新图像传到我们的眼睛，我们看到的是一片美好和祥和，这些美丽图像逐渐的在覆盖我们的无知。

王峰，《三世佛》，钛金不锈钢，120×50cm×3，2025

该作品采用三联式结构呈现三尊造像，在钛金不锈钢的镜面基底上，以打磨机进行不规则手工打磨，形成流动、交织的白色线条纹理。这些线条并非传统意义上的雕刻痕迹，而是通过对镜面表面的局部破坏与重塑，制造出空间重叠、幻影般的视错觉效果。

展览现场

策展人CURATOR

王春辰Wang Chunchen

著名策展人、批评家，中央美术学院教授、博士生导师；中央美院美术馆当代艺术批评与策展研究中心主任；山西省当代美术馆馆长；从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。

2025年开办“春辰当代艺术研究中心”。2012年美国密歇根州立大学布罗德美术馆特约策展人；2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art（《当代中国艺术杂志》）副主编(2014-2019)及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015年英国泰特美术馆访问研究员。澳大利亚新南威尔士大学客座教授；西安美院博士生导师；四川美院、天津美院、首师大特聘教授。

出版《1940年以来的艺术》《艺术的终结之后》《美的滥用》《1985年以来的当代艺术理论》《艺术史的语言》《艺术简史》《艺术史》（玛丽莲，2023，中信出版社）、《1945年以来的当代艺术指南》（2023，湖北美术出版社）等译著；2009年获得“中国当代艺术批评奖（CCAA）”并出版《艺术介入社会》。2013年出版《艺术的民主》《图像的政治》《艺术是一个问题》批评文集。

艺术家ARTISTS

黄起才Huang Qicai

1976年出生于山西，先后毕业于山西大学美术系、中央美术学院实验艺术学院，获硕士学位，现工作于太原学院。从事当代雕塑、实验影像、装置、绘画等创作，作品多次参与当代艺术展览并获奖。

程三娃Cheng Sanwa

1978年出生于山东，先后毕业于山东工艺美术学院、中央美术学院实验艺术学院，获硕士学位，现工作于湖南大众传媒学院。艺术创作涵盖绘画、装置、影像等。

司建伟Si Jianwei

1981年生于河南，2014年毕业于中央美术学院实验艺术研究生课程班，现生活工作于上海。司建伟的作品有着丰富的形态与观念表达，它们可能是一件装置、雕塑、行为、影像、绘画，也可以是一件参与式的、具有公共性的作品，有时，在同一件作品的实施过程中就包含了几种形态，具有很强的综合性。作品多次参加国内外艺术大展，曾获第三届“王式廓奖”暨今日中国当代青年艺术家提名展“特别关注奖”和“现场人气奖”，“民间的力量”北京民生现代美术馆开馆展“铜奖”和“最受公众欢迎作品奖”。

王峰Wang Feng

1983年出生于湖南邵阳，2007年毕业于湖南师范大学美术学院获学士学位，2011年毕业于湖南师范大学美术学院获硕士学位，2014-2015年在中央美院实验艺术学院学习，现为岳阳市美术馆馆长。从事绘画、装置、公共艺术等创作，兼顾艺术策展工作。关注时间、空间，物我关系，以实验性艺术语言表达对存在与现实的思辨。

赵小伟Zhao Xiaowei

1981年出生于山东，先后毕业于山东工艺美术学院戏剧影视美术专业、中央美术学院城市设计学院电影与影像艺术系、马来西亚NEW ERA UNIVERSITY COLLEGE，获博士学位，现任教于广州工商学院美术学院。从事实验电影、影像艺术、纪录片创作，作品多次参与中国及国际电影节、艺术展览并获奖。

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