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罗恩·穆克以远超常规的尺寸
打造出高度逼真、
令人不安的形象，
为每位观者的世界蒙上一抹魔幻色彩。
今夏，穆克的同名展览来到东京森美术馆，
邀你与艺术家一同踏上
探讨生命与存在的本质之旅。
罗恩·穆克, 《抱柴的女人》, 2009-2010. “罗恩·穆克”于MMCA展览现场(上图)，2025 摄影ⓒ Kiyong Nam
澳大利亚艺术家罗恩·穆克(Ron Mueck)的同名展览在东京森美术馆已正式开放。
穆克以具象的雕塑作品闻名，其作品通过对尺寸的精妙把控，探讨孤独、脆弱与韧性等主题。展览于2023年首次在巴黎举行，随后巡展至米兰与首尔，此次首次于东京展出。本次展览延续艺术家与基金会长期以来的合作关系，共汇集十一件作品，既包括艺术家的代表作，也涵盖近年来的创作。其中有六件作品将首次在日本展出，包括大型雕塑《堆》(Mass)。
观众还能看到由法国摄影师戈蒂耶·德布朗(Gautier Deblonde)拍摄的图片与影像，这些作品记录了艺术家在工作室中的创作过程，展现其雕塑诞生的幕后过程。
在这些被放大或缩小的雕塑之中，
穆克始终关注的并非戏剧化的情节，
而是那些存在于日常生活中的细微情绪，
以及人与自身之间复杂而微妙的关系。
接下来，
让我们通过本次展览中的四件作品，
感受穆克如何通过惊人的细节与尺度变化，
将这些难以言说的情绪
转化为一种近乎真实的存在。
人世间的观察 《提购物袋的女人》
Woman with Shopping
这件来自于卡地亚当代基金会馆藏的作品——《提购物袋的女人》，描绘了一位母亲：她双手提着沉重的购物袋，怀中则裹抱着一个婴儿。她的形象并未被理想化，眼袋、皱纹、干枯的发丝及疲惫的神情呈现出一种被日常责任压得喘不过气的生活状态。艺术家有意将作品塑造为小于真人比例，从而进一步强化了这位母亲的疲惫、脆弱与无助感，也暗示着这位母亲在社会地位中的“缩水”。
罗恩·穆克, 《提购物袋的女人》, 2013. “罗恩·穆克”于MMCA展览现场(上图)，2025 摄影ⓒ Kiyong Nam；“卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”于上海当代艺术博物馆展览现场（下图1、2）, 2018. 图片©Luc Boegly
她的购物袋中装满了廉价的罐头食品和婴儿油等生活用品，悄然暗示着她的家庭境遇。此外，她凝望远方的目光既没有看向婴儿，也没有与观众产生交流，只是麻木的看着这个世界。
“大展" 展览现场, 卡地亚当代艺术基金会, 2025. 图片© Cyril Marcilhacy.
这件作品或许可以被视作对西方艺术史中经典“圣母与圣婴”(Madonna and Child)题材的一种当代诠释。不过，它实际上源于艺术家的一次真实经历：穆克曾在位于伦敦北部工作室附近的某个路口，看见一位提着橙色购物袋、怀抱婴儿的母亲，并随手将她速写在一张停车罚单的背面。穆克借此呈现出都市日常生活中那些令人心酸而真实的瞬间。
艺术家于卡地亚当代艺术基金会展览“罗恩·穆克”布展期间，巴黎，2013 图片©Thomas Salva / Lumento
日常停留的瞬间
《在床上》
In Bed
《在床上》同样来自卡地亚当代艺术基金会的馆藏，这件长6.5米、宽约4米的巨型作品描绘了一位中年女性卧床的场景。作品中人物用手托着下巴，表情引人深思——焦虑、渴望、沉思。穆克以宏大的规模呈现这看似日常的普通瞬间，将人们内心细微的孤独感与沉思中的惆怅放大。
观众在森美术馆举办的“罗恩·穆克”展览预展期间观看装置作品《在床上》的现场全景，2026. 图片© Christopher Jue/Getty Images
走近作品，观众会不由自主地将目光聚焦在与自己视线齐平的女性脸上，探寻她内心的想法。此外，由于她的目光越过房间，始终与观者的视线保持一定距离，观者可以在不与女性直接接触的情况下仔细审视作品的细节，从而建立起一种观者与作品之间的独特关系。
罗恩·穆克, 《在床上》, 2005. “罗恩·穆克”于MMCA展览现场，2025 摄影ⓒ Kiyong Nam
荒诞日常中的对峙
《鸡 / 男人》
Chicken / Man
一位只穿着内裤的老人坐在桌旁，与一只鸡默默对峙。两者之间没有任何动作与交流，却弥漫着一种难以言喻的紧张气氛。
《鸡 / 男人》呈现了一个充满超现实意味的场景：老人双手紧握、身体微微前倾，嘴巴半张，神情显得困惑而警惕；而另一侧的鸡则一动不动，目光锐利，仿佛随时准备逃离现场。观众无法得知两者之间究竟发生了什么，这种刻意保留的模糊性，也不断激发人们的想象。
罗恩·穆克, 《鸡 / 男人》, 2005. “罗恩·穆克”于MMCA展览现场，2025 图片ⓒ Kiyong Nam
作品中老人形象的灵感来自穆克一位“脾气不好”的老友，鸡的羽毛则取材于真实鸟类。这件雕塑作品是为新西兰基督城美术馆(Christchurch Art Gallery, New Zealand)创作的，本次展览同时展出了一部与其创作过程相关的同名短片。
戈蒂耶·德布朗， 《鸡 / 男人》, 2019-2025. 视频 © 戈蒂耶·德布朗
神性之外的人
《天使》
Angel
《天使》是穆克早期最重要的代表作之一。这件作品曾在1997年举办的“冲击之力：来自萨奇艺术收藏机构的年轻英国艺术家”(Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection)展览中使艺术家广受关注。
罗恩·穆克, 《天使》, 1997. 图片ⓒ Anthony d’Offay, London
《天使》的灵感来源于乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗 (Giovanni Battista Tiepolo)收藏于伦敦国家美术馆(National Gallery)的作品《维纳斯与时间的寓意》(Allegory with Venus and Time，约1754—1758)。在原作中，维纳斯身旁有一位象征“时间”的年迈有翼男子，而穆克正是从这一人物形象中获得启发。
不过，与人们通常想象中的“天使”不同，穆克塑造的这位男子尺寸远小于真人。他低头坐着，神情忧郁，仿佛陷入沉思之中，流露出一种脆弱而孤独的情绪。
“罗恩·穆克” 展览现场于森美术馆，东京，2026. 图片ⓒ 长谷川健太
穆克的作品总会让人产生一种微妙的不安。
那些皮肤上的纹理、
微微鼓起的血管、
疲惫的眼神与沉默的姿态，
并不是为了创造某种理想化的“美”，
而更像是在凝视人类最真实的存在状态。
无论是孤独、衰老、脆弱，
还是焦虑与沉思，
穆克始终以近乎残酷的细致，
记录下身体与情绪最真实的痕迹。
也正因如此，
当观众站在这些雕塑面前时，
看到的或许从来不只是他人，
而是某一瞬间的自己。
关于罗恩·穆克
Ron Mueck
罗恩·穆克. Photo © Michel Slomka / MYOP / Lumento
罗恩·穆克于1958年出生于澳大利亚墨尔本，父母为德裔，自1986年起迁至英国生活和工作。他早年曾为电影和影视剧制作人体模型和木偶。1996年，他受艺术家保拉·雷戈(Paula Rego)委托创作了一件匹诺曹雕塑，从此开启艺术生涯。
一年后，他的作品《死去的父亲》(Dead Dad，1996-1997年)在“冲击之力：来自萨奇艺术收藏机构的年轻英国艺术家”展览上(Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection，于伦敦皇家艺术学院举办)成为最受瞩目作品之一。2001年，他的雕塑作品《男孩》(Boy，1999年)曾参展第49届威尼斯双年展。他的个人展览曾在北美、欧洲、南美和远东地区各大博物馆举办。
他的作品也被多家公共及私人机构收藏，包括加拿大国家美术馆(渥太华)、维多利亚国家美术馆(澳大利亚墨尔本)、泰特现代美术馆(英国)和休斯顿美术博物馆(美国)。
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实用信息
Practical Information
“罗恩·穆克”
Ron Mueck
日期 / Dates: 2026.4.29-2026.9.23
地址：森美术馆，东京六本木新城森大厦53层
The Mori Art Museum, 53F, Roppongi Hills Mori Tower, Roppongi, Tokyo
开放时间 / Opening hours:
周一至周日：10:00 – 22:00
每周二开放时间：10:00—17:00
* 5月5日、8月11日及9月22日的周二将延长开放至22:00
停止入场时间：21:30
票务 / Tickets:
平日成人：2,300日元老年人（65岁及以上）：2,000日元
学生（大学生/高中生）：1,400日元儿童（初中生及以下）：免费
周末及节假日成人：2,500日元老年人（65岁及以上）：2,200日元
学生（大学生/高中生）：1,500日元儿童（初中生及以下）：免费
*注：购买优惠票及免费入场者，需出示有效证件
购票链接：https://visit.mam-tcv-macg-hills.com/
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