海报设计：Jwohan Lim
以是空间非常荣幸地携手艺术家安娜·帕特森（Anna Paterson）、罗斯·海德（Ross Head）以及荒井聪子（Arai Satoko）共同呈现展览《一个花托、一片花瓣和一根刺针》。
展览将于 2026 年 6 月 17 日（周三）下午三点开幕，持续展出至 8 月 29 日。
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一个花托，一片花瓣和一根刺针，
在一个普通的夏日的清晨 ——
长颈瓶上挂满露珠 —— 两个蜜蜂 ——
一息微风 —— 轻轻摇曳的树林 ——
还有我，是一朵玫瑰！
在艾米丽·狄金森（Emily Dickinson）的这首诗歌中，“玫瑰”并非孤立的存在。它始终由花托、花瓣、刺针、露水、蜜蜂和微风共同构成，成为了发生于夏日清晨、短暂而开放的微小事件。
植物的形态与颜色曾是人类最早用于辨认、记忆与投射意义的自然媒介之一。在长期的文化进程中，它们逐渐脱离了单纯的具象再现，转而成为一种关于生命状态、欲望关系与身体经验的开放性编码。同样，展览标题直接借用于诗句原文，花托、花瓣与刺针在此亦并非作为自然的隐喻出现，而是与安娜·帕特森（Anna Paterson）、罗斯·海德（Ross Head）以及荒井聪子（Arai Satoko）三位艺术家的创作形成呼应。这样的呼应并不存在一一对应的象征关系，更多是借由诗中的意象，重新触及生命和时间构成中的局部、感知与流动，以及那些脆弱、短暂，却始终保留着缓慢生长与相互陪伴的可能。
安娜·帕特森将纸张的表面视为一种关乎视觉与情感体验的载体，一种易于被改变或扰动的脆弱现实。她将绘画、版画和家居清洁的多种经验带入其充满直觉性的创作过程中，油彩经由钢丝球、海绵和抹布在纸本上被反复地进行刮抹、擦洗与重涂，最终色泽退却至半透明后犹如蒙尘岁月。而往返在语言的社会功能和绘画的纯粹感官之间，荒井聪子始终保持着对日常微小低语的诗性捕获。她敏锐地关注着词义之间的缝隙，并刻意在图像的边缘留出空白。柔软摇曳的形象成为一种“原文字”式的叙事，女性经验与心理微芒象通过这些简略的符码象征化为诗意且寂静的姿态。与之相对，罗斯·海德将流行音乐的听觉记忆与酷儿俱乐部文化转化为一种装饰化的构图，大片浓郁、暧昧的色域营造出亲密空间，年轻的男性身体轮廓则以线描的姿态在其中浮现。凝视是海德捕捉观众的诱饵，更是以视线的交织作为起点，在画布上确立形体与防线的坐标。那些形象如饥饿般游荡的异质欲望，在被注视的瞬间随同身体隐欲于背景之中。
三位艺术家通过持续性的自我编译，在各自的艺术实践中均不同程度地将日常经验、身体知觉与性别叙事加以构成化处理，在此次展览中形成了一种不再指向明确线性叙事却彼此关联的流动网格——不同的性别经验与欲望结构也在其中彼此穿行，那些细微、迟缓而未能被完全言说的，维持着某种尚未被定义的亲近关系。由此，花托、花瓣和刺针，更像是一种关于存在状态的诗性提引——在不断变化的现实之中，重新保留感知得以发生的那一瞬间。
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安娜·帕特森（Anna Paterson）1989 年生于英国伦敦，2016 年于研究生毕业于英国皇家艺术研究院，现工作和生活在伦敦。帕特森致力于探索纸本图像创作的实验性过程，并将版画、家居清洁与绘画相关技法融合其中。她以钢丝球、海绵与布在画面上反复刮除和覆涂，在不断地破坏与构建下让笔触变得暧昧难辨。纸面被帕特森视作视觉与情感的体验平面，一种易被更改或扰动的脆弱现实，徘徊在秩序与无序、扩张与收敛之间。
近期展览包括：双人展《Daybook》，Patricia Fleming 画廊，格拉斯哥（2026）；《Drawing Room Invites…》，Drawing Room 艺术中心，伦敦（2025）；《The 12th House》，The White Ermine，杜塞尔多夫（2025）；《Losts》，Palio 画廊，开普敦（2024）；《Formes》，Galerie PCP，巴黎（2024）；个展《Hearts》，Lungley 画廊，伦敦（2022）；个展 《Wastebook》，Mackintosh Lane 画廊，伦敦（2022）及个展《Rvr》，透纳故居，伦敦（2021）等。帕特森曾受邀成为伦敦透纳故居（2021–2022）及挪威戴尔北欧艺术中心的驻留艺术家（2019），曾获 Agnes Ethel Mackay 绘画奖（2016）及 Albert Irvi 绘画奖（2016）。
罗斯·海德（Ross Head）1984 年出生于英国什罗普郡，现工作和生活在伦敦。2022 年本科毕业于英国布莱顿大学，获版画学士学位；2024 年研究生毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院，获绘画硕士学位。海德的创作素材广泛源自电影剧照、文献档案和体育摄影。他关注欲望的呈现与表达方式，试图通过绘画潜在的叙事能力激活性别及身体意象中所蕴含的故事，探索酷儿文化及其他非规范性身份与现当代建筑之间的关系，并赋予图像幻想及戏剧性。海德目前正在担任 The Artists Information Company (a-n: )的艺术家委员。
近期展览包括： 个展《Holding the Break》，Monitor Gallery，伦敦（2025）；个展《Soft Serve》，Haricot画廊，伦敦（2025）；个展《Take Me To The Places That I Love Best》，汇丰银行总部（HSBC HQ），伦敦（2024）；群展《The Drunken Boar》，Haricot画廊，伦敦（2026）；群展《切尔西艺术奖作品展（Chelsea Arts Award Exhibition）》，Flat Time House，伦敦（2025）；群展《Soup》，Greatorex Street，伦敦（2024），以及《2023年英格拉姆奖（The Ingram Prize 2023）》，伦敦 Cromwell Place / 巴黎 Galerie PCP（2023–2024）等。
荒井聪子（Arai Satoko），2001 年出生于日本神奈川县，现工作和生活于东京。2024 年毕业于日本武藏野美术大学油画专业，获学士学位。荒井每日记录自己所注意和感兴趣的事物（有时是自身说过的话语），并根据笔记中的文字创作诗歌，进而转化为布面油画与纸本炭笔创作。荒井认为，代表一个词语的并非词义本身，而是其周围的事物；意义完全不同的词语之间亦可彼此关联及重叠。词语拥有自身属性，但在与其他单词并列放置时又会产生多重变化。她试图以诗歌与绘画来表达并寻找介于词义之间的真挚状态。
近期展览包括：《拼写》，以是空间，深圳（2024）；个展《Okomeno》，Euso 画廊，东京（2023）；《新浪潮》，茅崎市立美术馆，神奈川县（2021）以及《Notenote》，kasutela 画廊，东京（2020）。荒井现任职于日本武藏野美术大学，并出版有诗集《百合小姐很美丽》。
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周二(Tues.) - 周六(Sat.) 11:00-18:00
Tel: 0755-26913734
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