墨非墨画廊很荣幸地宣布，将于2026年6月20日-2026年8月20日期间呈现李占个展《逆旅》。
逆旅
李占近年来的绘画，画面中反复出现蜷缩的人体——不是在奔跑、抗争，而是收拢自己，伏进草丛，藏在山影下，或仅仅在阳光下把自己折成一个安静的弧度。这些身体没有名字，没有面孔，只有姿态：低垂、收拢、像一片被风吹弯的叶子，也像一个在漫长旅途中突然停下 来、不知该往哪里去的人。 作品与人的关系，首先是身体层面的共鸣。每一个蜷缩的姿态，都是人在面对巨大变故时本能的自我保护——像婴儿在母体中的姿势，也像成年人在深夜独自抱住自己的瞬间。李占没有把这些身体戏剧化，而是用纸浆的粗糙与温润，赋予它们一种沉默的物质重量。你站在画前，看到的不是“某个人”，而是所有人的可能。
隐喻的层次由此展开：
漂泊的肉身：自然不再是归处，而是更大的逆旅。阳光下的蜷缩，比黑暗中的蜷缩更令人无处可逃。无常的在场：纸浆的颗粒与不平整，暗示时间的沉积与记忆的裂痕——一切都正在变化， 一切都曾发生过。孤独的集体性：画面中的人各蜷一隅，这正是当下年轻人的真实处境——我们在一起孤独。 社会共鸣格外清晰：当“躺平”、“内卷”、“发疯”成为一代人的关键词，李占的画提供了另一个词 ——“蜷”。不是放弃，不是愤怒，而是在不确定中暂时收拢自己。这是一种诚实的、不煽情的生存策略。它不承诺出路，但承认“还在路上”。 从《起初》到《逆旅》，李占的叙事从“开始”走向“途中”。《起初》或许在问：“我从哪里来？” 而《逆旅》在问：“我要往哪里去？”——不回答，只是持续地、诚实地发问。
李占选择的媒介，本身就构成了一种语言。纸被打碎、浸泡、重新成形——在纤维的再聚合中，保留了所有裂痕、颗粒与不平整。它粗糙，却温润；它厚重，又有韧性；它像一层层沉积的地层，又像被反复揉搓过的皮肤。纸浆的厚度、颗粒感和不平整的表面，使画面天然带有一种“被压实的记忆”感。 这种媒介的特殊性在于：它拒绝光滑的叙事。油画布追求流畅的笔触，丙烯可以制造平滑的表面，但纸浆永远带着自己的“伤痕”。每一处凸起都是一次堆积，每一处凹陷都是一次缺失。李占用这样的材料去画蜷缩的人体，等于在说：身体就是这样的。身体不是大理石，不是塑料，而是纤维构成的、会留下痕迹的、会被时间磨损的物质。“记忆考古”不是比喻，而是物理事实。纸浆的叠层，如同记忆的叠层——早期的情绪被后来的覆盖，但从未真正消失。那些从纸浆中微微隆起的轮廓，就像被掩埋的遗迹，等待着被重新发现。 因此，媒介不是工具，而是内容的延伸。纸浆的“考古层”对应记忆的厚度。观看李占的作品，不仅要看“画了什么”，更要看“用什么画”——后者本身已经说了一半的故事。
李占，毕业于鲁迅美术学院油画系。他的画，更像一个在途中不断折返的人。 他曾说“绘画是我和自己相处的方式。”这种“相处”不是温和的对话，而是持续的挖掘、覆盖、再挖掘。他在纸浆中反复涂抹、堆积、刮擦，像在寻找某个被埋藏的东西——可能是记忆，可能是情绪。 李占近期的作品当中，人物常常蜷伏、收拢、低垂，灰色调与粗粝的纸浆肌理共同构成了一 种压迫感。卷缩的身体成为了他画作当中新的视觉符号。他画的不是“某个人”，而是“人的状态”。那些没有面容的身体，是一面镜子——每个观看者都可以把自己的孤独、迷茫、 失语及人在巨大变故面前本能的无措和自我保护给投射进去。 这些蜷缩的身影，即是艺术家个人的精神自画像，也是当代部分年轻人在时代洪流中的缩影。
作为代理画廊，我们与李占的合作，是一场漫长的同行。我们选择他，不是因为他符合某种市场潮流，而是因为他的创作逻辑与画廊的价值观高度重合：长期主义、对物质语言的尊重、 不回避沉重、但也不放弃光。 李占的绘画需要时间——不是快速观看的时间，而是进入的时间。纸浆的粗糙肌理，蜷缩的身体姿态，都需要观众静下来、慢下来、把自己放进画面。画廊的角色，正是为这样的作品 提供一个“逆旅”——一个安静、克制、不喧哗的展示空间，让作品与观众在沉默中相遇。 从《起初》到《逆旅》，画廊陪伴李占走过了创作的演变，但内核始终如一：诚实地面对孤独，并在孤独中找到继续下去的形状。 画廊与艺术家的关系，不是代理商与商品的关系，而是“同路人”的关系。我们都处在各自的 “逆旅”中——艺术市场的不确定性、创作的孤独、被理解或被误解的风险——但我们在同一条路上，彼此看见，偶尔停靠，然后继续。
作品纯享
《秋草相依》 100x120cm布面纸浆 2026
《白衣素影》 30x40cm 木板纸浆 2026
《尘中客》 30x40cm 木板纸浆 2026
《寒街孤影》 120x100cm 木板纸浆 2026
《一室清欢》 30x40cm 木板纸浆 2025
关于艺术家
About Artist
李占 Li Zhan
1993年生于锦州黑山
2015年毕业于鲁迅美院油画系，获学士学位
2019年获鲁迅美术学院油画硕士学位
2014年于韩国首尔弘益大学学习
现任教于鲁迅美术学院成教学院
展览经历：
2019年 “纸燃”李占个展，墨非墨画廊
2023年 “万物生长”——青年艺术家群展特别推荐展，798展览馆
2019 “第二届北京当代艺术展——未来Future单元”，全国农业展览馆
2019 “ART021——上海廿一当代艺术博览会”，上海展览中心
2020 “约翰·莫尔绘画奖（中国” 上海民生现代美术馆
2020 “破冰艺术计划-将至已至” 沈阳红梅文创园
2020 “笑春风 ——线上艺术展” 墨非墨画廊
2021 “流金岁月 ——金砖大厦当代艺术展” 上海冯蓝岸艺术服务有限公司
2021 “自然而然 —2021当代小幅作品收藏推广计划 ”。新空ART艺术空间
2021 “约翰·莫尔绘画奖（中国）”十周年巡回展
2021 “虚构理想国”青年艺术家联展项目
2021 “ART021——上海廿一当代艺术博览会”，上海展览中心
2022 “纸·见”———中国当代纸艺术名家邀请展，可·美术馆
2022 “再次出场”——青年艺术家联展，言午画廊
2022 “闪亮之物”——青年艺术家联展，顺历空间
2022 “未来x现场2022” ，ZERO零艺术中心
2022 “破冰艺术计划2022—聚核”，红梅文创园
2023 “起初”李占个人作品展，墨非墨画廊
2023 “北京当代艺术博览会”，全国农业展览馆
2023 “ART021一一上海廿一当代艺术博览会”，上海展览中心
2024 “世界是我的表征”，荔院空间
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墨非墨画廊(MOFEIMO GALLERY)成立于2013年，以当代艺术为出发点，秉承专注，专心，专业的理念，进行当代艺术的推广及运营。画廊在代理合作知名艺术家的同时积极推动青年艺术家，通过宽领域、多样式的推广及交流，试图以新形式构建艺术生态互通交流平台，以促进中国当代艺术良性发展。
MOFEIMOGALLERY,establishedin2013,isagallerydevotedinContemporaryArt.MOFEIMOadherestothepracticesofdedication,concentration,andprofessionalisminpromotingtheideologyofContemporaryArt.Thegalleryiscommittedinactivelypromotingyoungartistswhilecooperatingwithwell-knownartists.Throughvariouspromotionsandcommunication,thegalleryintendstoconstructanewformofartecologyintercommunicationplatformtocontributeinapositivedevelopmentofContemporaryArtinChina.
