2026北欧设计展3daysofdesign必看的15个展览,真的是大饱眼福!#fashion趋势#

哥本哈根的3daysofdesign是每年最期待的北欧设计展了，虽然只有3天的时间，但是可以一次性看到很多北欧和国际品牌的最新设计，真的是大饱眼福。今年的展览时间是6月10日至12日，有超过400家参展商参加，八个设计区变身为一场全城设计庆典，从中可以看到非常多新颖且标志性的家具、灯光、配饰、创新材料和灵感创意。今年的主题是“让此刻重要”，标志着从关注设计的过去或痴迷未来，转向关注当下正在发生的事情，从“更多”到“有意义”的转变。今天，就为大家分享其中值得看的15个展览，一起吸收最新灵感和趋势吧～

首先看的必须是色彩设计师Tekla Evelina Severin的策展作品，每年都可以带来新的色彩灵感，带我们品味色彩的奥秘，感受色彩的无限魅力。这次她以黄色为主色调精心打造了Johanson Design展厅，搭配棕色、珊瑚粉、橄榄绿、紫色等色调营造出活力的空间，而且Tekla使用的都是NCS色彩。尤其是她身上的那组橘黄和棕的配色，是未来值得重点关注的一组颜色。

意大利瓷砖品牌Mutina在3daysofdesign上首次亮相，该展览由Note Studio设计，发布了两个新系列的模块化瓷砖作品，通过体量、实体和虚空的相互作用来定义空间。共同构成一幅由几何韵律、光线和材质质感塑造的画面。最终呈现出一个沉浸式的环境，将陶瓷重新诠释为一种当代设计语言。

设计二人组StudioUtte为cc-tips设计的全新地毯系列Dedalo，从历史建筑图案和装饰体系中汲取灵感，将网格、模块化图案转化为以重复、结构和材质深度为特征的韵律感十足的纺织品。实现建筑、几何和纺织工艺之间的对话，通过三种截然不同的编织结构——Hydra、Cardo和Cnosso——探索结构的表达潜力。每件作品都探索了打结表面、几何构图和刺绣线之间的不同关系：一种建立在精准和耐心之上的材料语言。

今年，Muuto庆祝其“新视角”二十周年，标志着其二十年来不断挑战和重新定义斯堪的纳维亚设计，在哥本哈根的两大目的地：Muuto总部和Other Circle的图书馆携手探索北欧设计的未来篇章。图书馆区也以一系列不同的黄色打造出现代氛围，包括奶油黄的框架结构、地毯，米黄色模块化沙发，今年黄色在展会中频繁出现。而总部则是以柔和的色调营造家居空间的舒适温馨。

今年Helle Mardahl Studio 隆重推出“GAME ON”，这是一个沉浸式装置艺术作品，由手工吹制的玻璃灯组成，其灵感源自Candy Crush和Tetris等游戏世界。该装置艺术作品汲取了数字游戏的视觉语言，探索了对称、色彩和重复如何创造出既充满乐趣又令人着迷的体验。

“空间回响”展览由Expormim、Saba Italia、JOV、Japan Form和Mike Hausmann联合打造，呈现了一个沉浸式的客厅空间，窗帘、地毯、沙发和灯具，通过纹理、几何，形状和柔软度，塑造空间体验，并在建筑、物品和居住者之间建立联系。

《生命之心》是纺织品牌Tekla对拼布被子的庆祝，展览中的拼布作品采用Tekla档案馆的色彩，以小木屋图案拼接而成，这种传统的拼布风格起源于瑞典和北欧，后经欧洲移民引入北美，并广受欢迎。其特色在于将长条布条围绕中心正方形排列，中心正方形通常象征着家的“心脏”。这种视觉符号所蕴含的理念：用心建造家园。

Ferm Living这次在哥本哈根总部的庆祝成立20周年的展览“生命形态”，展出的全新系列作品以及经典设计，将材质、色彩、形状和细节巧妙融合，营造出家的归属感、舒适感和轻松感。还首次向公众开放了办公室和内部设计工作室。整个展览探索Ferm Living对情感现代主义的诠释以及深层次的人文生活方式。

Audo Copenhagen举办了“静谧宏伟”展览，探讨一种更平静、更持久的当代生活理念，展示了新设计与精选作品，形成由氛围、触觉和连接塑造的连贯空间叙事，让人联想到北欧对古典主义的诠释。进一步强化展览层次丰富的视觉识别和触觉氛围，在整个空间中引入韵律感、柔和感和建筑深度。

“感知的形状”是一场由人类学家兼设计师Rikke Skytte打造的沉浸式感官展览，探索了人类对空间的理解如何以当代视角重新诠释。通过运动、声音、触觉和视觉，精心策划的体验徐徐展开，形状、色彩和纹理在此交融，在直觉与建筑之间达到微妙的平衡。

这是由Durat、Johanna Gullichsen和Finarte共同打造的色彩缤纷的实验空间。带来芬兰传统游戏的现代演绎，充满趣味和奇思妙想。这种开放而充满好奇心的生活态度和探索方式，催生了独特而实用的解决方案，也正是芬兰人幸福的关键所在，使芬兰成为世界上最幸福的国家。在游戏室里，从纺织品到家具，各种材料都成为了艺术探索的媒介。

灯具品牌A-N-D的展厅呈现出一种分散而富有艺术气息的陈列方式。由参展艺术家Christian Woo设计的一条由Contour和Pebble玻璃吊坠组成的造型项链，沿着一张 16 英尺长的餐桌悬挂。落地灯箱则以恢弘的气势突出了品牌摄影作品，位于底层的材料展厅保留了原有的材料，陈列着落地灯、壁灯和产品原型，为参观者提供更直观的体验。

Lokal画廊的长桌展览“A Prima Vista”，秉承Lokal画廊一贯的风格，本次群展主要由融合了美术、工艺和设计传统的作品和组合构成，由Lokal 创始人Katja Hagelstam策划，展示了一系列家居用品和座椅的设计，从色彩、造型到材质的探索，都为我们带来全新的灵感。

由1kg studio设计的展览，展示了艺术家兼金匠Arje Griegst著名的Triton系列产品，以及设计背后的创作历程，并以三种全新色彩：浅沙米色、海洋蓝和浅青瓷绿呈现。以波浪起伏、贝壳般梦幻的瓷器造型，唤起人们对自然原型的无限遐想。为了唤醒感官，展览还特别定制了音景，平静的海浪声和极简的氛围钢琴旋律交织在一起。此外，整个空间弥漫着定制的嗅觉香氛，通过富含矿物质的空气、盐雾、海藻和风化的浮木的气息，让人联想起被冲上岸的贝壳。

第五届展览“UKURANT Makes Room”在Fabrikken For Kunst og Design举行。本次展览精选了来自世界各地26位年轻新锐设计师的作品，他们汲取传统灵感，同时又以全新的视角挑战传统界限。每位设计师都贡献了独特的视角，共同构建出一个多元化的理念领域，并展现了他们非传统的创作方式。这些作品共同诠释了设计的开放性和探索性，以及对既定形式和惯例的不断挑战。

比如木焊接”系列作品将金属焊接的概念应用于木材这一替代材料，在不实际连接材料的情况下，创造出焊接的视觉和概念印象。

《Triptych for Roma》是一幅手工编织的纺织壁画，色彩的变幻和渐变打破了编织的网格结构，与传统工艺的原则形成鲜明对比。