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第六十一届威尼斯国际艺术双年展（Venice Biennale）以“小调”为核心主题，于水城威尼斯盛大启幕。作为全球当代艺术的风向标，本届双年展的十大国家馆兼具文化深度、先锋设计与时代议题，从东方科技哲思到北非编织叙事，从生态危机反思到后数字时代探索，每一座展馆都是一场跨越地域与思想的沉浸式艺术对话。今天我们就来看看最精彩的十大国家馆的设计特色与核心亮点。
1
中国馆
梦溪（Dream Stream）：
东方哲思的科技诗境
取北宋沈括《梦溪笔谈》“观物究理、天人合一”之精髓，以传统东方智慧+前沿数字科技，构建古今共生、虚实交融的沉浸场域，回应双年展“小调”主题，诉说东方文化在数字时代的生命力。
空间叙事三重境包括整体空间以“溯源—观象—化物”层层递进，动线如流水般蜿蜒，契合“梦溪”流动诗意，引导观者沉浸式体验东方哲思的演变。
6.5米高、16米宽的王冬龄巨幅草书《逍遥游》笔走龙蛇，尽显东方书法气韵；《黑神话：悟空》影像装置穿梭其间，良渚玉琮光影、种子互动装置散落空间，夯土、水墨、透光屏的清雅材质，让千年文明与数字科技自然交融，做到传统与科技共生。
展馆外矗立许江创作的《共生》铜质雕塑，旱地葵与水泽莲交缠共生，阳光投影层层叠叠，宛如梦溪荡漾，寓意文明互融共生。
2
奥地利馆
威尼斯海洋世界（Seaworld Venice）：
末世海洋的救赎剧场
以“威尼斯海洋世界（Seaworld Venice）”为命题，将展馆重构为水下主题公园+污水处理厂+古老神庙的混合场域，直面海平面上升、海洋污染的生存危机，探讨洪水与救赎的永恒命题。
场馆中心矗立巨型金属水塔与泳池，管道、水箱纵横交错，空间整体湿暗幽邃，水流声环绕耳畔，裸身表演者攀爬、戏水，模拟威尼斯被洪水淹没的末世场景。冷硬的金属管道、浑浊的池水与温润的木质结构碰撞，光影昏暗迷离，水声、脚步声与表演者低语交织，末世淹没感与神秘仪式感拉满，材质与氛围极致反差，引发观者对生态危机的深层反思。
3
摩洛哥馆
仪式编织（Asǝṭṭa）：
柏柏尔文明的集体叙事
摩洛哥首座军械库国家馆，以柏柏尔语“仪式编织”为名，集结166位摩洛哥工匠的集体创作，将传统编织从工艺升华为文化载体，联结民族身份与集体记忆。
场馆是巨型织物装置包裹空间，红棕与米白交织的手工织毯覆盖墙面、立柱与天花板，刺绣、流苏自然垂坠，柏柏尔几何纹样与威尼斯水城地图抽象图案融合，缀以穆拉诺玻璃碎片，呼应历史贸易航线。
质朴厚重的光影肌理是场馆的一大特色——天然羊毛、棉麻材质自带温暖质感，阳光透过织纹缝隙洒落，在地面投射流动光影，手工编织的粗糙肌理与细腻刺绣形成层次，尽显北非文明的质朴与厚重。
4
希腊馆
密室（Escape Room）：
后数字时代的柏拉图洞穴
改造1933年建成的新拜占庭式建筑，打造后数字柏拉图洞穴，将民族主义、历史叙事转化为可体验的虚构剧场，回应后真相时代的政治迷思。拜占庭式穹顶与墙面被镜面、LED网格墙取代，虚拟影像与真实观众实时叠合，模糊虚实边界，仿佛置身算法构建的虚拟世界。
迷宫式动线营造荒诞感，曲折迂回的迷宫动线，光影明暗闪烁，投影不断切换历史符号与虚拟图像，真实与虚构、历史与当下相互交织，让观者直面后真相时代的认知困境。
5
智利馆
互现实（Inter-Reality）：
虚实交织的危机寓言
从外部环境危机延伸至内部微型世界，交织谋杀、移民、假新闻、生态灾难四大议题，探讨叙事的建构性与操纵性，揭示现实与虚构的模糊边界。
白色几何多面体占据展馆核心，棱角锐利、线条硬朗，极简工业风与手工微缩场景形成强烈反差，象征冰冷的现实框架。多面体内部陈列手工微缩透视画，还原欧洲古典场景与当代危机画面，直升机轰鸣、诵经声、自然风雨声交织，让观者在幻觉与现实间切换，反思媒介对现实的建构。
6
加拿大馆
晨昏之间（Entre chien et loup）：
温室里的生态哲思
将展馆改造为沃德ian玻璃温室（19世纪运输异域植物的生态容器），以亚马逊巨型睡莲克鲁兹王莲为核心，探讨物种共生、气候危机与人类干预的边界。
整个场馆是玻璃+钢结构重构现代主义建筑，通透的玻璃与轻盈钢结构，让自然光充分涌入，室内种植原生植物，水雾弥漫、粉色柔光笼罩，营造湿润通透的沉思氛围。
巨型睡莲的生命叙事非常吸睛且点题，展馆一半空间被钢化玻璃水箱占据，培育克鲁兹王莲，展览周期与睡莲生命周期同步，从六月展叶、七八月开花到秋季结籽，以植物生长隐喻自然力量与文明共生。
7
刚果（金）馆
抓住火焰（Simba Moto, Grab the Fire!）：
火焰中的文明新生
刚果（金）首次亮相威尼斯双年展，以“火”为核心意象——火是创造、毁灭、变革与权力的象征，联结刚果宇宙观与殖民历史、当代社会议题，诉说文明的重生力量。
场馆用火焰色装置+木雕+影像营造视觉冲击，红色、金色为主色调，火焰造型装置、传统木雕与动态影像组合，光影流动如火焰跳跃，空间充满动态能量，象征历史创伤与新生力量。木雕图腾承载刚果传统文化，影像循环播放火焰燃烧与民族庆典画面，热烈色彩与庄严木雕碰撞，营造既热烈又肃穆的氛围，传递民族坚韧与变革决心。
8
沙特馆
开裂的瓷砖（The Cracked Tile）：
裂痕中的文化遗产
沙特馆采用西亚传统土坯建筑工艺，以无粘合剂手工泥砖瓷砖为载体，让瓷砖自然干裂，融合多宗教马赛克元素，反思文化遗产的脆弱性与文明共存的可能。
千片天然泥砖手工拼接，自然裂缝肆意蔓延，土黄与赭石色调自带沧桑质感，每一道裂痕都是时间的印记，象征文化遗产的脆弱与坚韧。瓷砖图案融合清真寺、教堂、犹太会堂的马赛克元素，打破宗教与地域界限，静谧空间中，裂痕与图案交织，传递对文明共存与历史记忆守护的思考以及多宗教元素的融合共生。
9
印度馆
距离的地理：忆家
（Geographies of Distance: Remembering Home）
2026第61届威尼斯艺术双年展印度国家馆，坐落于军械库展区，主题为《距离的地理：忆家》，也是印度时隔七年再度回归双年展国家馆单元。展馆围绕本届双年展“小调”核心主旨，集结五位本土艺术家，全程运用黏土、竹材、棉线、天然纤维等传统原生材料创作。
展品包含空心山体装置、悬浮编织艺术、微缩乡土聚落、风动大地雕塑与废墟亭榭等沉浸式作品，将印度地域风貌、部落文化与喜马拉雅生态意象融入空间。作品以质朴手工质感代替华丽表达，聚焦家园记忆、人口迁徙与文化归属议题，借柔软且充满温度的天然材质，诉说乡愁与距离的关系。整体展陈安静内敛，兼具东方哲思与可持续理念，以低调温和的艺术语言，诠释破碎与联结、离别与眷恋的深层内涵。
10
阿根廷馆
阴阳监视器（Monitor Yin Yang）：
每一步都是对国土的改写
2026威尼斯双年展阿根廷馆，以30吨盐与炭粉铺就可踏入的“阴阳大地素描”，用黑白对立、观众参与和不断变化的脆弱地貌，隐喻阿根廷的土地、危机与再生，成为本届最具话题性的国家馆之一。
整个500㎡地面铺满约30吨白色盐，像一片泛白荒原/雪地。盐面上用黑色炭粉画出巨型、流动的地形线条：山脉、路径、裂缝、漩涡，像一幅可踏入的大地素描。其中盐（白）象征着阿根廷海盐、大西洋、纯白、空白、起源、净化；炭（黑）象征土地、灰烬、燃烧、危机、历史伤痕、农业/能源符号。黑白组成的阴阳（Yin Yang）是黑白共生、对立统一、脆弱与力量、毁灭与再生、自然与人造的平衡。
把“绘画”从墙面拉到地面，变成可行走、可参与、不断变化的场域。而盐+炭=阿根廷土地、资源、气候、社会撕裂的隐喻；每一步都是对国土的改写。在经济危机、文化削减、全球分裂下，用阴阳哲学提出：对立不是战争，是共存；不稳定也是一种力量。
图片：来源网络
责编：张丽佳
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