6月13日晚，2026 “中银之声” 天津音乐节的重点演出——《图画展览会》交响音乐会如约奏响。天津歌舞剧院艺术总监、著名指挥家李飚执棒剧院管弦乐团，携手青年钢琴家鲍释贤，为观众带来一场酣畅淋漓的精彩演出。本场音乐会甄选三部俄罗斯殿堂级交响名作，徐徐铺展开一幅恢弘的音乐长卷：婉转悠扬的咏叹、直击心灵的命运叩问、栩栩如生的流动音画依次呈现，现场观众深深沉醉于俄罗斯古典音乐厚重隽永、意蕴深邃的独特艺术魅力之中。
《图画展览会》演出现场片段
音乐会在哈恰图良《斯巴达克斯与弗莉吉娅的柔板》中缓缓启幕。选取自经典芭蕾《斯巴达克斯》的这段乐章，旋律缠绵婉转，绵密弦乐织就温柔沉厚的音色基底。史诗般开阔的格局之下，细腻丰沛的情愫缓缓流淌，宛如一曲悠远动人的咏叹，为整场音乐会铺垫满溢诗意的浪漫开篇，听众转瞬便沉浸于俄罗斯交响乐标志性的抒情气韵。
紧随登场的是拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》。这部被视作作曲家心灵“重生之作”的不朽名篇，自1901年首演便撼动全球乐坛，成为晚期浪漫主义无可替代的标杆。作品三乐章情绪层层铺展、跌宕相生：第一乐章沉郁厚重的和弦拉开人与命运对峙的序幕，浓烈戏剧张力奔涌而出，在迷惘暗涌与热切期盼的纠缠间，迸发撼动人心的磅礴力量；第二乐章绵长柔板静谧温润，素有“音乐情书”之美誉，钢琴与管弦柔声对话，婉转旋律裹挟着淡淡幽思，纯粹真挚的内心倾诉直抵灵魂；第三乐章一扫此前沉郁底色，明快热烈的节奏席卷全场，最终挣脱小调的沉暗束缚，在昂扬明亮的大调顶峰完成从困顿奔赴光明的精神升华。
青年钢琴家鲍释贤
演出现场返场曲目《歌唱祖国》
而担纲这部宏篇之作钢琴独奏的，正是本场特邀青年钢琴家鲍释贤。他曾被法国权威钢琴杂志《Pianiste》盛赞为“未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家”。昨晚，他以炉火纯青的演奏技法，精准拿捏拉赫玛尼诺夫笔下交织的深情与力量，将乐曲起伏辗转的心绪脉络淋漓尽致地传递给现场观众，一曲终了，全场掌声经久不息。返场曲目更是带来意外之喜——《歌唱祖国》的旋律响起，现场观众无不动容。鲍释贤在接受采访时表示，作为一名天津孩子，能够有机会与天津歌舞剧院管弦乐团合作，并登上天津音乐节的舞台，倍感荣幸。
中场休憩过后，重磅压轴——穆索尔斯基原作、拉威尔配器改编的《图画展览会》重磅奏响。1874年，穆索尔斯基为追思挚友哈特曼，以其十幅遗作为灵感写下钢琴组曲；专属“漫步”主题贯穿全曲，描摹观画人缓步徜徉画廊的悠然心绪。而拉威尔凭借超凡卓绝的配器巧思，为原作赋予焕然一新的斑斓声响：清亮小号奏响质朴的漫步旋律，串联起十幅栩栩如生的交响音画。诡诞灵动的《侏儒》、沧桑寂寥的《古堡》、满是童真嬉闹的《杜伊勒里宫的花园》、沉缓敦实的《牛车》、俏皮欢脱的《未出壳小鸡的芭蕾》次第铺陈；《两个犹太人》以悬殊音色对照勾勒人间百态，《利莫日市场》复刻鲜活市井喧嚣，《墓穴》裹挟肃穆幽深的氛围感，《鸡脚上的小屋》旋律狂放又诡谲。终曲《基辅大门》迎来乐团全员齐奏，恢弘声场扑面而来，熟悉的漫步主题升华为庄严雄浑的民族颂歌，这场独一无二的音符画展，在璀璨盛大的乐声中完美收束。
三部经典，三重意境。从芭蕾柔板缱绻悠长的深情，到钢琴协奏曲叩击心灵的命运交响，再到交响音画包罗万象的斑斓图景，这个夜晚，所有观众一同沉醉婉转古典旋律，静听跨越百年俄式经典的永恒回响。
谈及本次音乐会曲目安排，天津歌舞剧院艺术总监、指挥家李飚这样介绍：“俄罗斯民族乐派在世界音乐版图中占据举足轻重的位置。作为音乐节的重点演出，本次我们精挑细选了三部作品：上半场开篇是哈恰图良《斯巴达克斯与弗莉吉娅的柔板》，堪称世间至美的芭蕾音乐之一。第二首拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》家喻户晓，作曲家本人也是一名顶尖钢琴演奏者，这部作品更是他笔下最富优美气韵的创作之一。下半场上演的拉威尔管弦乐改编版《图画展览会》在我看来，拉威尔的配器重塑甚至超越了钢琴原作，他赋予乐曲丰沛斑斓的音色层次，将穿梭画廊观赏画作的真切体验鲜活地诉诸声响。毫不夸张地说，这三部作品皆是享誉世界的管弦乐瑰宝。”
乐章未完，精彩接续。6月28日，《党旗颂・赤子心》专场音乐会将以质朴滚烫的红色乐曲，铭刻光辉岁月、抒发赤子情怀；7月5日天津音乐节闭幕式之夜，剧院年度力作原创交响组曲《向海 - 天津》完整版重磅首演。期待大家莅临现场，共赴音乐之约！
编辑：刘洋秀
摄影：江雪涛
撰稿：冉 悦
审核：赵 玮
