以文会友
——巫鸿学术文献展（长沙展）
出品：生活·读书·新知三联书店、佳作书局、世纪文景、活字文化、理想国
主办单位：湖南美术出版社
承办单位：美仑美术馆
协办单位：北京大学艺术学院、中央美术学院人文学院、上海书画出版社、嘉德文库
策展人：郑岩、尹冉旭
展览总监：黄啸、王柳润
展览统筹：文波
展览执行：李辉、李婷、龙婷
策展助理：张东山、柯晓雯、向涛
鸣谢：曹红文、邓煜恒、房方、Jeehee Hong(洪知希)、黄啸、黄小峰、贾妍、姜昕宇、焦琳、Ellen Larson(赖青琳)、李林、李清泉、李霞、李洋、李钟天、林伟正、刘晨、刘健、刘小东、刘延常、鲁旸堃、鲁迅美术学院人文学院美术史论系2023级全体同学、陆易、缪晓春、雎安奇、荣荣、宋爱萍、宋冬、Philip Tinari(田霏宇)、王璜生、王海玉、王柳润、王瑀、吴浩、吴昕垚、徐然、薛志军、尹秀珍、尤洋、赵品、周真如
开幕时间：2026年6月20日（星期六）14：30
展览时间：2026年6月20日—2026年9月20日
展览地点：美仑美术馆（湖南省长沙市东二环一段622号湖南美术出版社院内）
与 巫 鸿 聊 天
去年秋天，“巫鸿教授学术文献展”在北京开幕。展览的标题是巫鸿自己拟的，正好反映了他学术写作中一个重要的用心。
巫鸿的研究，贯通中国古代艺术各个时期的不同门类，也涉及当代实验艺术的各种现象。几十年来，他融会文学、历史学、考古学、人类学等不同学科的理念，探索重构中国古代美术的宏观叙述，同时又精于对艺术作品、艺术家、艺术场域做细致的观察与分析。他利用新材料，提出新问题，探索新方法，在中国艺术史和艺术批评的领域里，不断开掘出新的天地。他的敏锐、魄力、天真和批判精神，推着他不断进行学术变革与自我更新。
巫鸿的著述极为丰富。自21世纪初，生活·读书·新知三联书店“开放的艺术史”丛书将他的写作译介到国内以来，他的著作影响了国内几代学人和普通读者。这个展览围绕着书展开，讲述的是一个读书人、写书人、教书人的故事。
巫鸿喜欢聊天。他通过无数次学术会议、讲座、工作坊，以开放的态度和朴素的形式，与各个领域的学者交流，与年轻人谈话。我们把这次展览看作与巫鸿聊天的一个新空间。展览循着两条线索展开：一条是中国古代美术史研究，另一条是中国当代艺术批评与策展。叙事上也有明暗两条线，明线是巫鸿的学术著述，暗线则是相关的学术活动和人生经历。
为这次聊天备上“茶点”的，主要是出版界的朋友们。我们期待学界与艺术界的旧雨新知，艺术和历史的爱好者，特别是年轻的朋友们，到这里来与巫鸿聊天。
愿我们和巫鸿一样，在学术和艺术世界的光芒中，永远年轻。
郑岩、冉旭
2026年6月
本次展览通过八个主题版块层层展开，讲述一位写书人、教书人与读书人的动人故事：
巫鸿在哈佛大学
豹迹：从《一组早期的玉石雕刻》到《武梁祠》
《豹迹》，写于中央美术学院读书期间，刊于1985年《联合报》
在《豹迹》的序言《影子与记忆》一篇中，巫鸿写道：
“每个人都有过比恒河沙数还多的影子。在流动的时间里，变化的光线下，移动的表面上，影子消失和出现，拉长和缩短，永不休止地把血肉之躯转化为透明的平面。它们没有过去和将来，仅属于此时此刻。它们没有实体，总附于造就它们的环境和身体，但又转瞬即逝，不留踪迹。”
101初中同学合影
这次收集来的这些影像，是影子的抵抗者，想要抓住流动的时间、变化的光线和生长的身躯。在这些文献看似牢固的表面与表面之间，我们期盼的交谈开放且可深入。破解、重述、想象或再造，是此刻此地对诸位的邀请。
巫鸿 著，
The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art
（《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》）,
Stanford University Press,
1989年
纪念碑性：重构与宏观叙史
巫鸿 著，
Monumentality in Early Chinese Art and Architecture
（《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》），
Stanford University Press，巫鸿于1987年在哈佛获得博士学位后留校任教。1990年代初，《纪念碑性》成书，这是一部早期中国美术史的贯通之作。同一时期，巫鸿还参与了几个通史性的集体写作项目。沿循着文化比较与历史演变这两条线索，他的目光集中于发掘中国古代美术内部的连续性和凝聚力。
巫鸿与班宗华（Richard Barnhart）、乔迅（Jonathan Hay）、
韩庄（John Hay）、石慢(Peter Sturman)等人，
20世纪80年代末
“到1989年秋，我在哈佛大学美术史系已经教了两年书，和系里其他教授的学术交流也逐渐展开。如同其他欧美大学一样，哈佛美术史系的基本学术方向，可以说既是跨地域的，又是以西方为中心的。大部分教授的研究领域是从古典到当代的西方美术史，其余少数几位教授专门负责美洲、亚洲和非洲艺术，我则是该系唯一的中国美术史教员。这种学术环境，自然而然地促使我对世界各地美术的历史经验进行比较，特别是对中、西艺术之异同进行思考。”
——巫鸿：《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》中文版序
礼仪中的美术：物质材料与个案研究
敦煌莫高窟第172窟主室北壁《观无量寿经变图》
“人类疏远了尘世的自己，离开了世俗的存在和实际的需求，也远离了他们熟悉的日常物件和图像，他们转向更高级、更虚幻、更形而上、更加精神层面上的存在，开始实验各种可能的方式去和这种存在进行交流。”
——巫鸿“中国古代艺术与祖先崇拜”课程讲稿
T形帛画，长沙西汉马王堆一号墓出土
彩绘漆棺，长沙西汉马王堆一号墓出土
“礼仪中的美术”（Art in its ritual context）构成巫鸿研究早期美术最基本的视角。他对人类行为方式的关注，成为联系物质材料与精神信仰的重要纽带。
第一次“汉唐之间”国际会议参会人员合影，芝加哥大学，1999年
1999年至2001年，巫鸿发起了“汉唐之间的艺术与考古”研究项目。这项与中外多家学术机构合作的计划，致力于在汉、唐两个大一统王朝之间探讨中国艺术的转变过程。
重屏：中国绘画故事的再讲述
“梅隆艺术讲座” (A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts) 现场
“任何叙事作品都必须含有两个必要的组成部分：一个是被叙述的故事；另一个是叙事本身，或者说是讲故事的方式。”
——巫鸿“中国叙事画”课程讲稿
芝加哥大学2021年度“人文日年度讲座”，
讲座题目为“以艺术的名义：破坏与重构”
以“关键词”为锁钥，巫鸿拓展出中国绘画史研究的许多新维度，如“重屏”“女性空间”“物性与情感”等，重新讲述中国绘画的故事。
黄泉下的美术：“墓葬美术”的发声与回响
第一届“中国古代墓葬美术研究国际学术讨论会”海报，2009年
“墓葬艺术还没有像书画、青铜、陶瓷或佛教美术那样在中国美术史的研究和教学中形成一个‘专门领域’或‘亚学科’，发展出处理和解释考古材料的一套系统的理论方法论。”
——巫鸿《墓葬美术：可能的美术史亚学科》，
《读书》，2007年第1期
历届“古代墓葬美术研究国际学术会议”现场
2010年，巫鸿的专著《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》以中英文出版。在回顾学术史的基础上，他进行了客观与批判性的反思，提出墓葬材料的整体性解读思路，并发展出墓葬研究的空间性、物质性与时间性等向度。2009至2019年，巫鸿联合国内学界组织了六届“古代墓葬美术研究国际会议”。
物·画·影：在漫游的“河流”里偶遇“浪花”
北京大学艺术学院“巫鸿先生欢迎会暨中秋雅集”合影，2023年
在物理隔绝的特殊时期，《物·画·影：穿衣镜全球小史》完成了一次全球艺术史写作的实验。2023年与2024年秋冬，巫鸿开启了北京大学“跨时空艺术漫游”系列讲座，十五次讲座超越了历史原境与主题，探求古今中外艺术图像交汇的逻辑。此次展览开幕之际，第三次“漫游”系列讲座又以“穿越”为主题，踏上了宏阔的空间旅行。
北京大学艺术学院“跨时空艺术漫游”
系列讲座现场，2023年
“许多年来，我的一个爱好是在遗址、石窟、庙宇、教堂和大大小小的博物馆、美术馆中随意游荡，期待某个陌生图像跃入视野，把浮动的目光化为凝视和好奇心的悸动。我把这种经历称为“漫游中的偶遇”……漫游是身体和目光的移动，偶遇是视线和思念的锁定。漫游是河流，偶遇是礁石上泛起的浪花。某一偶遇的印象驻留在记忆里，等待在未来的漫游中，被新的偶遇激活。”
——巫鸿《偶遇：在漫游中感知艺术》
关于展览的展览：当代艺术策展及写作
亚当斯阁一次中国当代艺术展览上的合影，
从左至右为：
陈丹青、罗中立、翁如兰、凱利夫人、罗伯特·凯利、木心、巫鸿
哈佛岁月中，“亚当斯阁”（Adams House）无疑是重要的。就在会客厅的墙面上，巫鸿开始了他最早的策展工作。他和许多中国艺术家建立了此后长达数十年的友谊。
第一堂课：作为老师的巫鸿
《第一堂课：在哈佛、芝大和北大教中国美术史》
巫鸿先生于哈佛大学、芝加哥大学、北京大学讲授中国美术史课程的“第一堂课”讲稿结集，以26个独特角度构建起中国艺术的认知导图与启蒙之旅。通过此书可以了解中国美术的作品、史料、媒材、方法、传统等。
巫老师与学生们在一起
巫鸿从1987年起在哈佛大学教授中国美术史，1994年转到芝加哥大学，至今已近四十年。他教书有两个习惯，一是写讲稿，二是用图像建构逻辑。这两个习惯延续至今。他对哈佛大学的导师之一约翰·罗森费尔德（John Rosenfield）教授的习惯记忆深刻：
“每次上课前他都会在系里的图像资料室里待上近一小时，先选出若干35毫米幻灯片，一排排放在‘灯箱桌’上。随即端坐桌前对着这些微型图片陷入沉思，时不时更换某些幻灯片的位置以形成新的组合。”
借着他的描述，我们也看见他对着幻灯片沉思的身影，思考着如何建构图像的逻辑，在即将开始的课上把学生带入一个环环相扣的图像分析世界。
“超越边界：致敬巫鸿教授学术研讨会”合影
2026年4月2日至4日，“超越边界：致敬巫鸿教授学术研讨会”在美国芝加哥大学举办。活动汇聚了近60位巫鸿教授的学生、学术伙伴与朋友，通过专题讨论、圆桌论坛、影片放映与主旨演讲等，共同探讨其研究如何连接物件与系统、图像与空间、历史研究与当代实践。
尾声：生动
巫鸿收藏的机器人
“年轻人”既是巫鸿教授的青春写照，更是贯穿其学术生涯的精神象征：始终以天真的眼光审视传统，以开拓的勇气跨越边界。正是这份不变的"年轻"，让他始终带着出发时的惊奇与叩问，在每一次的"第一堂课"中重新开始。
相关书籍
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《第一堂课：在哈佛、芝大和北大教中国美术史》
巫鸿 著
定价：98元
《第一堂课：在哈佛、芝大和北大教中国美术史》是国际知名艺术史家巫鸿于世界名校讲授中国美术史的“第一堂课”讲稿结集。其独特性首先在于结构精妙——摒弃传统常见的编年史叙述模式，改从“汉代墓葬艺术”“敦煌视觉文化”“山水艺术与超验”“全球艺术中的‘纪念碑’”“中国艺术和视觉文化中的‘废墟’”“中国绘画中的女性空间”等26条关键线索切入，引领读者步入一次小径多处分岔、随处豁然开朗的艺术启蒙之旅。
《第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史》
巫鸿 著
定价：98元
正如张骞通西域一样，巫鸿自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书是巫鸿在哈佛、芝大中国美术史讲稿首次结集出版，也是第一本融合作者写作、教学与思考的著作，用深入浅出的语言凝结了他在国际语境中对中国艺术与文明的发掘和阐释。
《古代墓葬美术研究合辑》（第五辑+第六辑）
巫鸿 郑岩 朱青生 主编
定价：223元
这系列论文集是古代墓葬美术研究国际学术讨论会的成果展示。会议的一个主要目的是为中外学者建构一个学术平台，围绕“墓葬美术”这一主题进行持续的交流和讨论。出于这个目的，会议采取了对不同学术传统兼容并包的态度，既鼓励对考古个案的缜密研究和对历史源流的宏观思考，也提倡对研究和解释方法的认真探讨，同时对“墓葬美术”的概念也做了广义的界定，它不仅包括墓葬出土的艺术品，而且涵盖了墓葬的整体设计，墓葬中不同视觉和物质形式的配置，墓葬所反映的礼仪、宗教和文化因素以及墓葬的发现和研究史。
《罗中立：艺术的历程》
巫鸿 编
定价：398元
该书由著名艺术史家、批评家巫鸿主编，特邀相关专业的中外学者安雅兰、吕澎、秦臻、邹建林共同组成专家团队，进行罗中立油画艺术的专题研究，最后将成果汇编为一本集作品与学术研究为一体的著作。一方面通过系列作品的梳理，为读者呈现一个清晰、明确的罗中立艺术发展轨迹；另一方面通过多元的学术研究和有序的归纳，揭示出罗中立艺术作品背后的渊源，并展现一位艺术家系统性的思考过程。
正在展出
中法文化之春：幻像DAMI——史密斯个展
一审：李婷
二审：李辉
三审：文波
/ 观展须知 /
开放时间：周一闭馆，周二至周日 9：00—17：00
地 址：长沙市东二环一段622号湖南美术出版社院内
团队预约请拨打电话：0731—84860345
团队预约时间：周一至周五 9：00—12：00，14：30—17：30
