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▌前 言
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一个偶然的动议，1985年我和六位同学一起骑自行车从西安出发，历时四个月，经过陕西、甘肃、青海、新疆。四个月的丝绸之路（国内）原本是准备一个月完成的。想象中的丝绸之路，我们当时仅有一点历史和考古知识，一旦起程，就立刻被从西安起步2000多年前就开始的丝绸之路沿途所接触到的、看得见摸得着的历史遗存和传说所吸引。原想一个月，实际四个月都不够用。每一天都在惊奇发现的兴奋中度过，直到疲劳得抬不起眼皮，手脚不听使唤。
从1985年到2025年，整整四十年过去了。四十年来时不时回忆起当时的所见所闻，很多经过的事情沉淀了以后，不可磨灭的印象反而越来越清晰。当时只知表象的奇特炫目，现在对深层的精神才逐渐地领悟。
丝绸之路是2000年梦幻之路。它包含着政治、经济、军事、文化、民俗......无所不包丰富多彩，四十年来，从开始只是好奇，如今已经成为我艺术生活的宿命。不画丝绸之路画什么？这个问题从无答案。
四十年来，经历从同代人都一样的学习前苏联的社会主义现实主义，到改革开放逐渐地对中国自己的民族、历史传统反思和领悟，再到走遍大半个地球看到了西方的古代和当代，回到自己的创作，自然而然地从写实到写意再到不断地产生新的思维，新的探索，实践的结果，不断有作品的产生。透过作品，透过生活逐渐形成超越事物本身的思考。我体会到“形、神、道、教、无”的理念，似乎形成了一个完整的循环，在具体的实践中不断探索、深化。
我主张“题材模糊化、主题多义化、章法多维化、造型意象化、用笔书法化”。收获是逐渐在实践中形成的，一个台阶式的，又循环往复的完整的体系，不可分割。如果没有实践，如果不及时的总结，对自然而然在实践中形成的一种递进关系也不够清晰。实践出真知，“实践认识——再实践——再认识”，不是一句空话。切身体会，切肤之痛，都是在感受到外界事物表象的时候自然而然形成的一种状态。这个状态有它自身的局限，也有不断突破这个局限所产生的升华。
2024年的最后一天，人工智能DeepSeek产生了。我突然被吓了一跳，定神一想，这是一个新时代。它改变了我们时间和空间的概念。分秒之间，以往的世界就成为过去式。我们的艺术难道不是这样子？我们几十年的探索，可能在分秒之间就都成为过去式。如果不突破，DeepSeek判你死刑，只有站在DeepSeek的肩膀上，才有无限生存的可能。
这个展览是一个小小的回顾。四十年弹指一挥间，展现在大家面前的是过去时，或许是一个展览，或许是一次告别。今天以展览的形式，或许也是再一次告别，当然“学我者俗，似我者死”，人类已知之外的无知才是我们的无限空间。
让我们努力的创造吧！
杨晓阳
2025年6月21凌晨，明园
名家研究系列展——杨晓阳的写生世界与水墨实验
杨晓阳，1958年出生于陕西西安，1979年考入西安美术学院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年任西安美术学院副院长，1995年主持全院工作，1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年至2018年任中国国家画院院长。中国美协六、七、八、九届副主席。第十二届、十三届全国政协委员。
现任中国文化艺术发展促进会主席，中国文联全委，江苏省中国画学会顾问，国家三五人才一级，四个一批人才，国家有突出贡献专家，博士后导师，教育部高教名师，全国美展总评委。改革开放四十年来，杨晓阳在美术创作、理论研究、美术教育、美术学院和画院建设以及推动中国美术事业的发展和多项重大活动的策划组织，为中国美术走向世界，助力国家“一带一路”倡议等多方面都作出了杰出贡献，是中国美术界重要的领导者和推动者。
时间 丨2026年6月17日下午15:30
地点 丨安徽师范大学美术学院 一楼报告厅
主办 丨安徽师范大学美术学院
安徽省中国画学会
江苏省中国画学会
1999年，西安美术学院50周年校庆“四世同堂”四任院领导合影
从左至右杨晓阳、刘蒙天、刘文西、陈启南
“走进延安”写生采风
“一带一路”写生采风
“一带一路”写生采风
生活写生
写生，是二十世纪中国现代美术教育的重要内容之一，其目的在于培养艺术家面对现实和把握现实的能力，因而成为检验和锻炼艺术家造型能力与现实敏感性的重要手段。可以说，写生能力的提高，不仅有助于艺术家深入生活、了解生活，而且也为艺术创作奠定了坚实的基础。特别是速写式写生成为检验一个艺术家造型能力和对生活的敏感性的试金石，在迅疾而简练的线条中展现出艺术家对解剖、透视、构图、章法的理解和把握。
但是写生本身也是一种独立的艺术表现形式，体现出艺术家的思考和个性。应该注意的是，尽管写生这个概念来自西方，但在几十年的实践中已经融汇了中西两种写生的概念与方法，特别是在中国画的写生中，这种融汇显得更为突出。由此观察，杨晓阳的写生就是这种融汇的结果。杨晓阳继承了其老师刘文西坚实的造型和把握大场面的能力，非常重视到生活中去获取创作的灵感。他在几十年坚持不懈的写生中，积累了丰富的生活经验，练就了坚实的基本功，这也使他获得了快速把握多人物、多场景的复杂画面的手段。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达，但同时又注意细节的丰富性。特别是他不仅形成善于构建画面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其朴实、生动、完整的速写风格。这为其水墨写意画奠定了基础，且已形成独立的艺术作品。
写生头像系列 26cm×32cm 1990年
写生头像系列 26cm×32cm 1990年
写生头像系列
写生头像系列
写生头像系列
写生风景系列 22cm×30cm 2012年
印度写生系列 24cm×30cm 2016年
印度写生系列 24cm×30cm 2016年
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
丹青意蕴
与黑白的水墨相比，色彩往往展现出一个艺术家的浪漫情怀，而且色彩语言本身不仅是艺术家进行艺术表达的重要手段，其中也蕴含了艺术家的思想与观念。
纵观杨晓阳的重彩作品，大致有三种类型：学习传统的青绿重彩、融汇中西的现代重彩和借鉴壁画因素的写意型重彩。自上世纪八十年代起，杨晓阳就开始关注色彩语言及其表现力问题，并在一系列大型作品中进行了探索。这些以中国传统青绿为主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格调，而进入九十年代之后却又几乎同时开拓出中西融合型和重彩写意型两个方向。其中西融合型作品在中国传统色彩用法基础上融入了西画的色彩原理，通过借鉴西画色彩的科学性与光感而增强了画面的空间感与视觉表现，并在中西艺术的交融、转换、对比之间，和不同时空的交错之中，构建起一种场面宏大、色彩瑰丽的艺术空间。而其写意型作品则把色彩作为一种意境的烘托，并把线描的塑造作用亦融入这种意境之中，从而使人形成苍莽、遥远的历史想象。实际上，这三个方面在时间上并无截然的分割，而是相互交错。这不仅表现出其在中国画色彩方面的广泛研究兴趣，而且也表明了其综合的修养以及开阔的国际视野、历史意识和多种材料手段的自由运用。
《黄河艄公》纸本水墨
135cm×200cm 1983年
《黄河的歌》 纸本水墨
270cm×200cm 1983年
《太宗纳谏》 纸本水墨
200cm×275cm 2016年
《阿房宫赋》1500cm×250cm 1986年
《黄巢进长安》250cm×110cm 1987年
《丝路长安》600cm×238cm 2004年
《鸿蒙初开》197x640cm 1994年
水墨精神
一个成熟的艺术家一定是一个知行合一的人，即他对世界和客观事物的认识与其表达必然是一致的。我们在近年杨晓阳的速写中已经看出了他的个人风格的取向，而这种风格直接反映到了他的水墨画作品之中。
大约从2000年开始，杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括，甚至呈现出几何化、程式化趋向，这对于艺术家来说，是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程，也是一个艺术家成熟的标志。也正因此，他的水墨画不仅在造型上进行了大跨度的变形，而且在构图上具有了平面构成的意味。这种表达方式看似吸收了现代艺术的因素，实际上是对中国传统造型方式的现代演化，其中包含了青铜器、汉画像石和诸如西北栓马桩这样的民间艺术等方面。更让我们注意的是，在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时，他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则，将书法用笔揉入线条之中，使之画面更具变化和韵味。特别是他的石鼓和魏碑笔法不仅增加了线条的厚重和力度，也与他的古拙的造型相吻合。这些都体现了他题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化的艺术追求。杨晓阳也因此而在当代水墨艺术家中独树一帜。他清晰的三个段落表现出一种不断超越自己的艺术家的轨迹，给我们以深刻的启示。
《丝路生活之一 1》68cm×68cm 2022年
《丝路生活之一 2》68cm×68cm 2022年
《丝路生活之一 3》68cm×68cm 2022年
《丝路生活之一 4》68cm×68cm 2022年
《丝路生活之一 5》68cm×68cm 2022年
《丝路生活之一 7》68cm×68cm 2022年
《丝路生活之一 8》68cm×68cm 2022年
《丝路生活之一 9》68cm×68cm 2022年
《丝路生活之一 10》68cm×68cm 2022年
《丝路生活之二 1》68cm×136cm 2022年
《丝路生活之二 2》68cm×136cm 2022年
《丝路生活之二 3》68cm×136cm 2022年
《丝路生活之二 4》68cm×136cm 2022年
《丝路生活之二 5》68cm×136cm 2022年
《丝路生活之二 6》68cm×136cm 2022年
《丝路生活之二 7》68cm×136cm 2022年
《丝路生活之二 8》68cm×136cm 2022年
《丝路生活之二 9》68cm×136cm 2022年
《丝路生活之二 10》68cm×136cm 2022年
《雪域》 200cm×190cm 2004年
《关中正午》200cm×190cm 2003年
《农民工》190×190cm 2004年
甘南水墨人物写生系列
《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《鹰笛》190x146cm 2014年
《吴哥 寻梦》68cm×68cm 2020年
《吴哥 风情》68cm×68cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm
2019年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm
2019年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm
2019年
《 课徒稿之具象1 》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之具象11 》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之具象12 》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之具象13 》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象3 》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象5 》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象6 》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象7 》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象8 》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象9 》 42cm×42cm 2017年
▼《社火》 360cm×3150cm 2016年
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江苏省中国画学会是由江苏省文化和旅游厅主管的中国画创作及理论研究的专业学术机构。学会于2014年1月24日在南京成立，由中共中央政治局原常委、国务院原副总理李岚清题写会名。学会汇集了范迪安、冯远、杨晓阳、何家英、高云200余位优秀的中国画家。学会以“弘道养正、承古开今为”宗旨，以“立足江苏、面向全国、走向世界”为工作目标。学会坚持中国画创作和理论研究为本，坚持中国画艺术服务社会、服务大众，坚持中国画艺术走向世界。学会将肩负历史使命，承担时代责任，以更高眼光、更宽视野、更大气魄，助推中国画艺术的传承、创新与发展，为提升中华民族艺术在世界艺术的地位做出贡献。
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