感知行履|创新设计学院2026毕业展——智能造物研究所

本项目是一项聚焦红漠化生态修复的交互艺术装置设计，基于生态设计与思辨设计理念，将抽象而漫长的生态修复过程转化为可参与、可感知的互动体验。项目以固沙植物根系为仿生原型，结合模块化结构与菌丝体等生物材料，构建具备适应性与扩展性的生态修复系统，并通过“模块放置一系统识别一数据反馈”的交互机制，增强公众对红壤退化与生态治理的直观理解。项目融合生态修复、生物材料与交互装置，强调可降解、可生长材料在生态治理中的应用潜力，并以“外科手术”隐喻重新思考人与土地的关系。

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作品图

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在一个将“健康”高度道德化的未来社会中，人体微生物被重新定义为个体最核心的“内部景观”与私有财产。本装置以地铁线路系统为隐喻，将公共空间中不可见的微生物交换路径转译为可视、可听、可感的空间网络，把“公共空间一人体一微生物交换”这一过程转译为一种制度化基础设施模型:人体成为网络节点，微生物成为可被采集与分配的资源，交换则成为可追踪的结构化过程。在这一系统中，观众面对的不只是微生物流动的可视化，而是一个被“基础设施化”的身体:一个类似城市交通系统般被组织、被调度、被嵌入社会规则的存在。

本毕业设计关注当代社会环境中持续性的结构压力如何影响个体身体行为的形成。在制度安排、效率导向与行为规范的长期作用下，人们逐渐发展出固定化、重复性的动作模式，并将其内化为近乎自动的身体反应。作品通过一系列带有夸张与讽刺意味的“辅助型装置”，对这些日常却常被忽视的动作，例如无意识划手机、无意识踱步等动作进行放大与强化。装置以“协助”为名介入身体实践，引导个体在主动与被动之间执行既定行为，使隐性的压力与规范转化为可感知的机械运行过程，从而引发对身体自主性、技术介入及效率的反思。

《长梦》是一个将梦魇作为身体信号、通过观看进行内在觉察的插画设计作品。作品的理论基础来自荣格提出的梦的补偿功能。荣格认为，无意识通过梦补偿意识态度的偏狭与缺失，从而扩展意识领域，促进意识与无意识的整合，推动个体的自我探索与人格发展。那些被意识判定为梦魇的现象，往往是潜意识对清醒时片面、紧张或压抑状态的补偿方式。因此，作品将梦魇元素转化为柔和的视觉表达，使观者能够参与其中。

随着城市夜间照明不断增强，人工光源正在逐渐改变飞蛾原有的生存方式，将它们持续吸引至人类空间，离开原本的栖息环境。本作品针对飞蛾栖息空间逐渐减少的问题，尝试通过设计建立人与飞蛾共存的新生态关系。项目从飞蛾的行为习性与生态需求出发，结合光环境、材料与空间结构实验，将生态信息转译为可生成的栖息空间。装置利用特定波长的漫射光对飞蛾进行引导，使其停留于相对安全的区域如城市绿地，从而减少人造光对飞蛾行为的干扰，在城市中重新划分人与蛾类的空间边界。作品希望使城市不再只是人类的居所，而成为多物种共同生存的生态环境。

得益于数字技术与智能终端的广泛应用，虚拟社交正日益成为人们建立人际关系、寻求自我认同的主要空间，而其中的表演性行为也在个人主体的无知觉间演变为一种日常基调。本作品围绕社交媒体语境下的自我呈现问题展开，通过构建空间交互剧场，以“家”这一典型私密空间为原型，对其进行解构重组，使原本属于后台的日常生活场景暴露于可观看状态之中，并进行差异化观演关系的设计，将社交媒体中的观看权力不对等、前台-后台边界消融等现象显性化。通过空间体验让参与者意识到数字媒介是如何通过观演视角的切换，在无意识中反过来重塑人类的行为节奏，从而激发观众对当代自我认同与社会关系的深度共鸣与反思。

作品探索阅读疗愈设计，以缓解数字时代认知过载与注意力碎片化的实践路径，为公共空间疗愈媒介提出想法：未来阅读的价值将从“信息工具”转向“心灵疗愈”。《雅典学院》与稷下学宫为作品的灵感来源，将西方哲思与东方林下围谈转化为可交互的“心灵剧场”，欲展现出东西方文化对话的“和而不同”，通过游戏问答交互与仪式化反馈机制，将“无目的阅读”从抽象概念转化为可感知、可参与的艺术疗愈体验。在仪式中思考未来的“阅读之用”，使阅读成为滋养内在的精神栖所。

   智能具身工作室   

《息相吹》是一组可交互的穿戴装置。作品借用《逍遥游》中“野马也，尘埃也，生物之以息相吹也”的意象，将智能技术介入人的日常冲突行为。装置通过对身体姿态的引导，使参与者进入争执中常见的对抗状态，并将发声转化为不断吹出的泡泡。从情绪疗愈的视角来看，泡泡既是情绪的外化，也是冲突被重新观看的媒介。参与者在发声并观看泡泡破裂消散的过程中，能够感知情绪从爆发到缓和的变化。使人从当下的冲突中获得片刻距离，重新审视自身的情绪状态。

《最弱小脑》试图颠覆当代社会以“最强大脑”为代表的效率崇拜文化。此文化已渗透至人们对自身能力的评价体系中，一切事物价值都以是否有用、高效来衡量。人在无形的规训下，逐渐弱化了感知自身的能力。我们尝试创造一片与“最强大脑”文化相反的感知场域，从效率文化中挑选了犹豫、错误与低效三个概念，作为“最弱之域”的基本准则。作品用不同的交互方式把去工具化的理念变成具身化的感知体验。试图将各种短板成为被感知、接纳的重要人类经验要素。希望走进这片“弱小之域”的观众，能够在交互中感受到自身的价值，重新获得感知力。

展陈模拟图

自1937年第一辆购物车诞生以来，公众经历了一个漫长的接纳过程，此后零售业的空间与消费逻辑不断重构。在这个“便利”不再稀缺的时代，我们尝试重新想象它的可能性。真实的体验无可替代，购物行为即是探索。前进过程中，车身结构随装载量持续变化，人的注意力也自然地从商品本身转向行为与身体的感知。当装载空间变得柔软，不同个体的消费习惯在面料的轮廓中形成各自的痕迹，生活瞬间获得了某种得以纪念的形状。在数字化消费不断压缩现实体验的当下，也许我们并不总是需要更快的工具。在一系列的过程中，重新确认我们与现实世界的连接。

《动态在场》是一个面向ADHD群体的交互艺术装置。设计以ADHD人群的自发小动作作为研究切入点，提出身体调节可视化的创新理念，不再将其视为干扰，而是转化为维持专注与在场感的积极方式。作品采用机械外露与动态切片化的结构语言，通过不对称脚踏、切片椅体与可视化机械结构，表达ADHD感官过载与神经唤醒状态，实现功能性与艺术表达的结合。装置试图通过即时触觉反馈帮助使用者维持注意力。同时，作品尝试重新回应社会对ADHD群体的理解偏差强调身体行为背后的自我调节意义。

作品以语音情感特征为切入点，尝试探索隐匿在语音中的情绪痕迹。通过提取语音中的频率、节奏与能量等声学特征，结合克拉尼实验与数字生成技术，构建“情绪模型—声学特征—物理实验—视觉形态”的连续转译路径，使不可见的情绪状态转化为可感知的动态视觉与空间形态。本设计尝试以跨感官的方式重新理解情绪表达，并非追求对复杂情绪的绝对精准量化，而是希望通过物理实验与数字技术的结合，为观众提供一个重新观察日常交流与情绪波动的艺术窗口。借此探索声音可视化、情绪交互与数字媒体艺术之间的更多可能，并引发人们对当下情绪感知与个体状态的关注。

作品设计图

光合单元是一款面向东非等电能匮乏地区的可折叠光伏概念设计，旨在解决当地能源获取困难、基础设施不足及居住流动性强等现实问题。产品以“模块化”与“可折叠”为核心，支持几何单元的高效拓展与自由拼接，既能发电也可快速搭建临时空间，兼顾运输效率与使用便捷性。同时，项目构建了虚拟品牌HELIOFOLD，通过网站交互形式呈现产品在东非地域语境下的使用场景、文化特征与品牌理念，强化与在地环境的联系。HELIOFOLD聚焦绿色能源的可持续价值，以在地叙事的设计方式，为欠电地区提供更具普适性的公共能源解决方案。

随着城市夜间照明不断增强，人工光源正在逐渐改变飞蛾原有的生存方式，将它们持续吸引至人类空间，离开原本的栖息环境。本作品针对飞蛾栖息空间逐渐减少的问题，尝试通过设计建立人与飞蛾共存的新生态关系。项目从飞蛾的行为习性与生态需求出发，结合光环境、材料与空间结构实验，将生态信息转译为可生成的栖息空间。装置利用特定波长的漫射光对飞蛾进行引导，使其停留于相对安全的区域如城市绿地，从而减少人造光对飞蛾行为的干扰，在城市中重新划分人与蛾类的空间边界。作品希望使城市不再只是人类的居所，而成为多物种共同生存的生态环境。