舞台美术系2026届多专业本科毕业设计展——视觉传达设计(上期)

赵留芳

作品名称：《临川四梦》插画设计

作者姓名：赵留芳

指导老师：宋新廷

设计说明：本设计以《临川四梦》的梦境叙事为核心，聚焦至情观与梦境空间的视觉化表达，旨在通过超现实插画语言，将文本中抽象的理论和情感转化为可感知的视觉空间，打破传统戏曲与当代受众的审美隔阂。设计构思以构建多视角的空间来转换梦境，在同一画面中融合不同空间视角，强化单一画面的故事厚度。同时兼顾中式美学中留白与写意的特质，通过具象、意象、抽象、矛盾四种空间转换方式的综合应用，从而实现戏曲梦境空间从文本到视觉的精准转换。

焦傲

作品名称：《戏韵琴情》书籍装帧设计

作者姓名：焦傲                

指导老师：迟雪峰

设计说明：《戏韵琴情》这本书籍装帧设计以龙鳞装为载体，围绕经典戏曲中的古琴展开呈现。本书撷取传统戏曲里的琴意情思，探寻雅乐与戏曲相融的独特意境。收录了常见古琴形制、经典名琴，整理实用古琴指法，解析器物之美与弹奏技法。

崔潇予

作品名称：《化象·巡天》

作者姓名：崔潇予

指导老师：王婷婷

设计说明：本设计以永乐宫壁画《朝元图》中的“北极四圣”（天蓬、天猷、黑煞、真武）为原型，完成了一套从二维壁画到三维数字IP、从静态到动态、再到系列文创衍生品的转化实践，命名为《化象·巡天》。设计定位为“新中式赛博”风格：保留壁画人物的庄严姿态，将传统壁画质感置换金属语言，以银灰与冰蓝色调传达神祇的秩序感与疏离感。表达了传统文化符号在数字媒介语境下的当代转译与活化传承的设计理念。动态影像部分为运镜动画，全面展示数字IP形象，以“静中带动”的方式弥补壁画单一视角的体量感缺失。文创衍生品包括菲林反转胶片票根、白瓷底特种纸明信片、NFC亚克力御守及银色杜邦纸挎包，分别对应透光收藏、纸质触感、数字交互与日常携带四种体验。为传统壁画资源的跨媒介活化提供了可参照的实践案例。

冷昊泽

作品名称：《傩将谱》面具设计

作者姓名：冷昊泽 

指导老师：黄健

设计说明：本设计融合三国戏曲脸谱的色彩逻辑与安顺地戏面具的造型语言，将戏曲脸谱的纹样符号转化为木雕浮雕，使三国英雄兼具脸谱的辨识度与傩面具的神性气质，探索传统视觉符号的当代活化路径。

冯兰婷

作品名称：《花为媒》插画设计

作者姓名：冯兰婷

指导老师：宋新廷

设计说明：本设计以评剧《花为媒》为创作蓝本，围绕“自由婚恋”与“女性自尊”两大主题，选取“绣帕”“诉衷肠”“误相逢”“赠花”“双拜堂”等八个关键情节，构建完整叙事链条。画面统一粉紫色调，构图上借鉴尼尔森的平面化舞台处理，通过对称布局、前景遮挡等手法强化戏剧张力。人物造型融合慕夏的流动曲线，以柔韧线条勾勒张五可的自信灵动与李月娥的温婉含蓄。窗棂、门洞、祥云、花枝等元素被提炼为图案化背景，兼顾中式留白意境与装饰美感。八幅插画连贯呈现，将舞台文本转化为易于接受的视觉图像，为传统戏曲的跨媒介传播提供可行路径。

吴贝妮

作品名称：《缘梦西湖》

作者姓名：吴贝妮

指导老师：黄健

设计说明：本设计以《白蛇传》为对象，针对其现有视觉形象写实唯美且同质化严重的问题，探索以扁平化语言进行现代转译的创新路径。采用“符号化提取、几何化重构、高饱和度色彩映射”三位一体的策略：从故事中提取油纸伞、雄黄酒、断桥借伞等关键物品与典型场景作为核心符号，用基础几何形去除光影细节，重构为简洁清晰的扁平化图形；同时以高饱和度、强对比的大面积平涂色彩赋予鲜明的情绪与当代感。基于此视觉体系，完成关键物品与场景图形设计，进而整合创作出花朵书签组合，将转译图形嵌入花瓣轮廓书签中，兼具实用与叙事趣味。此外，设计了一款蛇头形花瓶，以白蛇头部轮廓为灵感，采用流畅曲线勾勒蛇身扁平化造型，使其既可作为独立装饰摆件，也与整体视觉语言形成呼应。本设计旨在为《白蛇传》注入新活力，打破同质化定势，为同类传统IP的现代化转译提供范式。

魏依

张倩

作品名称:《倩女录》文游视觉设计

作者姓名：张倩

指导教师：韩波

设计说明：本次设计以聊斋故事《聂小倩》为核心文本，聚焦其改编为实体文字冒险游戏《倩女录》的视觉设计策略与表现方法。设计挖掘该故事的文化艺术内涵、人物形象变迁、时代映射及核心主题，以此作为游戏剧本改编的叙事根基与创作起点，并结合当代游戏产业的发展，探索传统志怪美学向游戏视觉符号转化的有效路径。

胡亦芳菲

作品名称:《山海双韵》

作者姓名：胡亦芳菲

指导教师：韩波

设计说明：本次山海经神兽双版形象设计，以六只上古灵兽为创作载体，以「繁绘见古意，简形传新生」为设计主旨。繁绘复刻大荒山海的磅礴秘境，简形承载当代年轻审美的温柔童趣，在一繁一简之间，完成传统与现代的跨时空对话，既致敬了《山海经》流传千年的东方神话浪漫，也为中国传统神兽文创设计提供了兼具文化深度与创新活力的全新创作思路。本次设计的玩偶作品，是基于简系列形象设计进行的实体手工衍生创作。在制作工艺上，作品采用了软陶塑形+毛绒布艺手工缝制相结合的方式来落地实现。玩偶的脸部、四肢、犄角等细节部分，全部由软陶材料手工捏制打磨、精细上色定型后烤制而成，最大程度还原了原画里神兽灵动的眼神、软嫩的面部神态与独特的造型特征；而玩偶的身体主体部分，则挑选了多种不同长度、不同质感、不同色彩的毛绒面料，经过手工裁剪、一针一线缝合拼接制作，还原神兽蓬松敦实、毛茸茸的软乎乎体态，上手触感柔软又饱满。

任彤

作品名称：《面韵几何》潮玩设计

作者姓名：任彤

指导教师：黄健

设计说明：传统戏曲脸谱作为中华美学的具象符号，承载着程式化的审美与深厚的文化叙事。然而，在当代青年文化与数字化语境的冲击下，脸谱艺术在大众传播中逐渐趋于表层化。本设计立足于视觉传达设计专业视角，提出将戏曲脸谱进行“几何化”转译的设计策略。通过解析脸谱的色彩符号与构图规律，结合西方立体主义的解构重组思想与至上主义的纯粹几何美学，构建一套从元素提取、抽象转译到模块化组合的设计体系。本设计进一步探讨了戏曲语言在潮玩形态上的适配性，旨在为传统戏曲元素的现代化再生提供可行的实践路径，实现传统文化内核与现代潮玩审美价值的共生。