蒋逸霄，男，民盟盟员，艺术学博士，长期从事影像艺术创作与理论研究。常州市摄影家协会会员，溧阳市摄影家协会副主席。
影像图像作品，入围上海国际电影节金爵奖、入围柏林off电影节、获洛杉矶独立短片电影最佳独立短片奖、第九届温哥华华语电影节最佳短片导演奖等国内外十余项重要奖项；影像图像理论研究，发表多篇国内核心刊物……
《洄 游》
在城市不断迭代、空间持续重构的今天，摄影为我提供了一种凝视时间的方式。它不只是对现实的复刻，更是对记忆、情感与存在状态的持续追问。《洄游》这组作品，正是我以影像为媒介，在快速变迁的环境中，对自我与集体记忆展开的一次漫长探寻。
创作的过程，也是我不断回到内心深处的过程。每面对一个场景、按下一次快门，我并非只在捕捉眼前的景观，而是在与自己最隐秘、最真实的心灵对话。那些被镜头对准的空间，不只是物理意义上的地点，更是情绪的容器、记忆的入口，它们悄悄唤醒我思想底层的感受与体验，让我在观看世界的同时，也看清了自己。
这组创作也暗合了新地形摄影的思考方式：不以美化或抒情为目的，而是客观、冷静地直面人与环境的关系，呈现城市发展、土地变迁、空间更替所留下的真实痕迹。我试图在画面中保留景观本身的质感与时间的痕迹，让影像成为社会变迁与个体经验的双重见证，在客观记录与主观情感之间找到属于自己的表达平衡。
也正因如此，《洄游》从不是简单的风景拍摄，而是一场精神上的回溯与回归。在不断向前的时代里，我选择停下来、回过头，在熟悉又陌生的场景中，重新梳理来路，打捞那些即将被淹没、被遗忘的情绪与记忆，让散落在时光里的自我，在光影中重新聚拢。
城市的面貌总在更新，曾经的场景随时可能消失。正是这种短暂与不可复现，让记录变得格外珍贵。《洄游》所定格的，不只是可见的景观，更是不可见的心灵轨迹与时代印记。它邀请每一位观者，在凝视中完成属于自己的回望——向土地，向历史，也向那个深藏在心底、从未远去的自己。
作品赏析
推荐语——
从自然喻象到人文凝视
《洄游》以水生生物溯流往返的自然习性为核心隐喻，完成了从自然意象到当代人文命题的深度转译，依托江海流水的词义基底，精准贴合整套影像的空间内核，将现代人城镇化进程中出走、漂泊、回望、无归的精神状态，转化为可视化的影像叙事，赋予作品浓厚的时代思辨性。
整套作品视觉语言统一且成熟，全程采用大环境、小人物的取景范式，以荒寂老屋、滨海礁石、废弃工矿、都市滨江等开阔空寂的场景作为画面主体，人物多以背影、远景点缀其间，形成强烈的尺度反差。大面积的场景留白与无人空镜，直观具象化了乡土空心化与个体精神的空洞疏离，同时运用空置婚房、老旧民俗器物完成“缺席的在场”的影像修辞，暗合当代游子肉身漂泊、灵魂持续向故土溯洄的生存常态。
影调上，作品以低饱和哑光灰调奠定疏离沉郁的基调，又以红福、双喜、中国结、戏曲头饰等暖色民俗符号形成视觉冲突，团圆安稳的乡土符号置身荒芜的景致中，构建出语义反差，细腻烘托出故土凋零、归途难寻的核心主题。
叙事层面摒弃了单线叙事模式，以碎片化蒙太奇手法串联乡村遗存、滨海旷野、工业遗址、现代都市四类场景，打破时空与地域限制，模拟现代人零散跳跃的思乡记忆与往复游离的精神状态，精准诠释“洄游”无终点、无归处的内核。
《洄游》兼具影像审美与社会价值，以田野式拍摄留存了城镇化进程中消逝的乡土风貌与工业遗存，具备珍贵的影像存档价值。同时精准捕捉当代迁徙群体的精神困境，诠释了现代人既难融入都市、亦难归返故土的精神失根状态。推荐人——王晓云（常州市摄影家协会副主席 溧阳市摄影家协会主席）
编辑：熊金华
审核：戴文伟
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