哈维尔·卡勒加 「出于好奇」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期：2026年5月30日至7月25日 64 Rue de Turenne 巴黎，75003 周二至周六：早11点至晚7点
正在展出｜阿尔敏·莱希- 巴黎
「出于好奇」2026年5月30日 — 7月25日
“我不是一位革命性的艺术家，我是一位进化型艺术家。”哈维尔·卡勒加毫不犹豫地说。
他的判断并没有错，当代艺术曾在一种强调“革命性”的审美语境中诞生并走向成熟，总是在与既有主导审美对抗中不断自我定义。而二十一世纪之后，情况已经发生了变化，或者说，这种对抗本身也在悄然演化。
他的作品并不以审美、风格或结构上的颠覆为目标。相反，它提供的是一种在既定框架与自建体系内持续演变的活力与趣味。在这个体系中，他召唤出一组人物角色，他们的谱系部分来自漫画世界，如他特别提到弗朗西斯科·伊瓦涅斯·塔拉韦拉（Francisco Ibáñez Talavera，1936–2023）；同时也来自绘画史，例如奈良美智（Yoshitomo Nara）。这些小小的人物通常正面出现，直视观者的眼睛。场景本身并不重要，往往只是平面色块或一朵云；人物像物体一样被呈现，其构成方式似乎在邀请观者“占有”它。构图的极简让文字占据重要位置，这些文字出现在T恤上、云朵里或漫画式的对话气泡中。展览中一幅纸本作品里，一个角色头顶漂浮着气泡写着：“通往真理的道路由现实构成。”他似乎站在一座覆雪的小山顶端。
卡勒加成长于70至80年代的西班牙马拉加（Málaga）。他说：“我最重要的影响来自卡通和漫画，尤其是《魔神Z》（Mazinger Z）以及弗朗西斯科·伊瓦涅斯·塔拉韦拉（Francisco Ibáñez Talavera）的漫画。我从这些作品获得灵感，从小就开始画画，我的创作就是这样发展起来的，并至今仍保留着其中的一些特征。”他最初是一名竞技体操运动员，25岁后才将职业重心转向视觉艺术。
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「出于好奇」
2026年5月30日 — 7月25日
他回忆道：“作为90年代的学生，这对我来说并不容易，因为当时的大艺术家都非常‘知识化’。每件作品背后都必须有大量文字支撑，非常观念化。那个时代的艺术家总是在写作、思考、规划、讨论作品。”卡勒加并未完全被这种方式说服，他更被情感吸引：他的艺术首先是被感受的，而不一定是被解释的。无论如何，他正是通过情感与观众建立联系。“我可以谈技法，为什么是大眼睛，为什么这样或那样，但你需要对作品有你自己的理解或情绪。”
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「出于好奇」
2026年5月30日 — 7月25日
谈到弗朗西斯科·伊瓦涅斯·塔拉韦拉的作品时，卡勒加说让他印象最深的是“Rompetechos”这个角色，即“一个无法理解世界的人，由圆形构成：圆脸、圆眼睛、圆鼻子。”他反复画了成千上万次。后来，他自己的角色似乎也走向某种几何上的完美。但在巴黎展出的这组新作中，这种“完美圆形”的规则被松动了。原本极简的人物仍然表达力十足，却获得了更大自由：眼睛变成椭圆，有时甚至溢出脸部轮廓；头部偶尔略呈方形。换句话说，他们变得更像人，仿佛开始准备面对现实世界，去观察它、理解它。他们之中有人说：“没有什么可以治愈好奇心。”
比起科克托（Jean Cocteau）那句“评论家评判艺术作品，却不知道作品也在评判他们”，卡勒加的作品更让人想到保罗·维利里奥（Paul Virilio）。后者提出过一个观点：我们进入博物馆，并不是为了观看艺术作品，而是为了被作品观看。这一点在这里显得尤为贴切。他笔下的人物以回望的方式与观众建立关系，这种关系近乎亲密——他们不仅回看我们，还通过那些简短、类似标语的句子对我们说话。
本次展览中，这些来自人物的讯息构成了作品与观众之间的对话。卡勒加说，这种关系的形成也源于他在学校里学习数学与物理，却没有学到“尊重”这一点。他说：“权利是脆弱的，从来没有人教过我什么是权利。”这些角色以一种轻盈而带有讽刺的方式提醒我们，单纯“存在于世界中”本身是多么复杂：他们像青少年一样，正在学习世界如何运作，学习社会关系，以及身份如何被构建。
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「出于好奇」
2026年5月30日 — 7月25日
卡勒加以“奇珍柜”（cabinet of curiosities）为构想设计这次展览，令观者不断感受到一种充满张力的观看愉悦。作品之间的语言似乎彼此呼应：“这是我的决定”与“你的意见”让人再次联想到维利里奥，他曾说，人们进入博物馆并不是为了看长颈鹿，而是为了体验长颈鹿与狮子之间的临近关系。卡勒加的展陈方式，或作品自身偶尔搭配极为夸张的装饰性画框，都可能让人联想到波普艺术（Pop Art），但在今天，更主导这些色彩化呈现的，或许是“娱乐性”本身。艺术已经向前推进。
“我试着做一些新的东西，结果还是做了同样的东西；所以现在我继续做同样的东西，它看起来却很新。”卡勒加这样说。他的作品常被描述为“拥有大眼睛的角色”，但这种说法多少有些单一。正如我所理解的，那些大眼睛之外还有更复杂的东西，只是它们逐渐成为他作品中难以被定义的陌生感。表面上亲密、简单、直接，但其内在却极为复杂且带有迷惑性，从未真正被完全解决。它们更像是一种通道，而不是明确的陈述，引导我们抵达某种更难言说、或许也无法完全抵达的深处。它们照亮我们内在某些原初的东西，同时保留阴影，让我们不断靠近，却始终无法完全抵达。
文 / Éric Troncy，艺术评论家、策展人，法国第戎当代艺术中心（Consortium Museum）馆长
哈维尔·卡勒加肖像，2024年 / © 哈维尔·卡勒加 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Kyle Wood
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
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