视频来源：央视频 学习强国
在华夏文明的悠长回响中，古琴以清微淡远、中正平和的音色，被誉为“圣人之器”。在廊坊市固安县，省级非遗传承人宋英民，正以一生坚守，守护着古琴斫制这门古老技艺。他以刀为笔、以木为纸、以漆为墨，二十余载潜心斫琴，不仅复原千年琴韵，更将匠人哲思与东方美学融入每一张古琴，让沉寂的良木，绽放出生生不息的生命清音。
宋英民，1974年9月出生，是古琴斫制技艺承前启后的重要匠人。2000年，他正式拜师当代著名斫琴大师，系统研习川派古琴斫制技艺，成为该流派第六代传承人，清晰严谨的师承脉络，为他打下纯正扎实的技艺根基。
多年潜心钻研，宋英民在恪守古法的基础上融会贯通，形成自成体系的斫制工艺。2009年，他创办“大宗琴坊”，取意《庄子》“大宗师”，秉持“敬天法道、尊崇自然”的理念，将人生哲学与制琴精神融为一体。2021年，宋英民被认定为第六批河北省省级非物质文化遗产（古琴斫制技艺）代表性传承人，同时担任中国民族器乐学会古琴学术委员会理事，深耕古琴艺术的传承与推广。
古琴斫制，是考验耐心、悟性与敬畏之心的“慢艺术”。一张良琴的诞生，是人与木、与音、与时光的对话，需历经选材、制形、修面、挖槽腹等数十道工序，周期常在两年以上。
宋英民斫琴，始终恪守古法、道法自然。他对木料年份、纹理、干湿度要求严苛，坚持顺应物性，方能激发最佳共鸣。他尤擅传统鹿角霜灰胎工艺，将鹿角霜精细研磨，与生漆调和层层披覆，精准把控每一道工序，使琴音古朴浑厚、松透空灵、余韵绵长，深受琴家与专业音乐人认可。其作品形制古朴、漆艺温润、断纹自然，每一张琴都承载时光印记，成为独一无二的艺术珍品。
创业之初，他曾闭门三年，专注打磨每一张带坊号的古琴，以极致专注守住品质底线。正是这份沉潜与坚守，让大宗琴坊迅速声名远播，成为业内公认的良琴出处。
数十载深耕不辍，宋英民的技艺与琴品赢得业界广泛赞誉。2012年，其斫琴艺术获《礼志》专题报道，并与德国施坦威钢琴同台联展，对话中西乐器美学；2013至2014年，多次受邀参加全国打谱研讨会、古琴艺术节与名家演奏会。
2015年，大宗琴坊荣获第五届“中国制琴名坊”称号，技艺水准跻身国家级标杆。2016年元旦，他在北京解放军军乐厅成功举办个人古琴专场音乐会，成果备受瞩目。其艺术经历与成就，亦被收录于《中国当代古琴斫琴师》等重要文献。
从固安一隅到全国舞台，从刀凿斧锯到清音绕梁，宋英民所做的，远不止制作乐器。他以“大宗师”的胸怀与担当，将斫琴手艺升华为文化传承与生命实践，让千年古琴走出博物馆，在当代指尖重新鸣响。在他手中，古琴不再是静止的文物，而是活态传承的瑰宝，一曲一韵，都在诉说着中华文明绵延不绝的隽永与厚重。
