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【HSAM | 展览】「艺手计划对话项目」| 艺圃凝思:时间的针脚 - 让·夏尔·毕儒 * 苏州刺绣

 作者：本站编辑  2026-06-13 15:42:41  0

当针孔遇见丝线，时光织就东方意境，一场跨越中法、贯通古今的艺术对话，《艺圃凝思：时间的针脚 —— 让·夏尔·毕儒 × 苏州刺绣》于2026年6月7日正式开展。

开幕式现场，来自苏州大学艺术学院教授郑丽虹、苏州大学艺术学院副教授石玩玩及学生代表，本次驻地项目的共创艺术家、苏绣大师梁雪芳，及苏绣艺术家代表、艺术爱好者齐聚一堂，共同见证这场中法艺术跨界对话的启幕。本土艺术教育工作者与非遗传承人现场交流，从苏州文化遗产、摄影创作、学术研究、工艺传承、当代创新等不同视角，探讨国际当代艺术融合发展的新路径，为展览增添了浓厚的本土学术与人文氛围。

本次展览由寒山美术馆主办，苏州高新文旅集团支持，展期自 2026 年 6 月 7 日持续至 8 月 30 日，位于拾得艺术空间（北展区），免费向公众开放。

艺手计划对话项目

艺圃凝思：时间的针脚 - 让·夏尔·毕儒 × 苏州刺绣

Programme de dialogue Artisanat

Contemplations au Jardin de la Culture (Yi Pu)

Les Points du Temps

Jean-Charles Pigeau × Broderie de Suzhou

展期：2026年6月7日至2026年8月30日

展览地址：拾得艺术空间北区（狮山大剧院一楼）

主办单位：寒山美术馆

支持单位：苏州高新文旅集团

开放时间：10:00–18:00

（17:30停止入场；每周一闭馆，节假日正常开放）

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「艺手计划」，让两种“慢艺术”对话

近年来，寒山美术馆持续推进「艺手计划」，推动当代国际艺术家与国内艺术家、传统手工艺人跨界对话，致力于打破当代艺术与非遗传承的边界，深度共创。本项目摒弃简单的技艺复刻，让法国艺术家让·夏尔·毕儒的针孔摄影，与国家级非遗苏州刺绣完成跨媒介对话。

2026 年 5 月下旬，让·夏尔·毕儒赴苏州驻地创作，以最古老的摄影技法 —— 针孔摄影，捕捉万佛石塔、艺圃、平江路、虎丘塔等苏州文化遗产光影。这种被艺术家称作「时间的乐器」的创作方式，以漫长曝光定格光影流动，将瞬间化为永恒。而苏州刺绣则以千年匠心为笔，将摄影中的光影、肌理、意境，通过一针一线的毫米级技艺转译为丝线浮雕，两种”慢工艺“彼此呼应、相互成就，让艺术回归手工与时光的本真。

致敬莫奈百年：艺圃睡莲，唤醒跨文化的内心风景

2026 年恰逢印象派大师克劳德・莫奈逝世一百周年，本次展览亦成为一场跨越时空的艺术致敬。让·夏尔·毕儒在艺圃创作时，园内池塘睡莲、水光倒影与静谧氛围，瞬间唤起他对莫奈吉维尼花园《睡莲》的感性共鸣。

在他看来，艺圃与莫奈花园，是东西方共通的「内心风景」—— 从来不是简单的景致，而是消融自我与世界边界、安放沉思的精神空间。基于这份共鸣，让·夏尔·毕儒在《艺圃凝思》系列针孔摄影作品中点缀金箔，让镜头捕捉的自然光与金箔折射光交融，每一幅皆为孤品，让时光的痕迹在画面中具象呈现。

从莫奈笔下的光影流转，到针孔摄影的时光定格，再到苏绣的丝线叙事，三者共同探寻时间流逝、场所记忆与感知转化的艺术命题，让中法美学在百年回响中深度契合。

双时空共创：从苏州到巴黎，架起文化桥梁

让·夏尔·毕儒作为欧洲顶尖艺术学府教授，四十余年深耕艺术、自然与文化遗产领域，创作横跨雕塑、装置、针孔摄影等多元形式，足迹遍布全球多国，深谙物质、空间与时间的隐秘联结，其创作备受巴黎凯・布朗利博物馆馆长盛赞。

本次驻地项目，让·夏尔·毕儒从苏州高新区（虎丘区）出发，寻找文化遗产的踪迹。高新区作为吴文化重要发祥地，文脉绵延千年，底蕴深厚。东枕京杭运河、西临太湖，文化遗产星罗棋布：宋代万佛石塔、寒山摩崖石刻等，串联起吴越春秋至明清的岁月长卷。而国家级非遗苏绣在此传承两千余年，以针为笔、以线为墨，十指春风间织就江南灵秀。让·夏尔·毕儒的驻地创作涵盖《万佛石塔》《艺圃凝思》《平江路》《虎丘塔》等四十件摄影原作，全面呈现他眼中的江南意境。

而展览最具生命力的亮点，莫过于苏绣跨媒介转译创作—— 以艺圃针孔摄影为蓝本，苏州绣娘以传统技法手工绣制，作品在展期内持续「生长」，观众可多次观展，见证光影化为丝线的全过程。该刺绣作品将赴巴黎展出，以丝线为桥，成为连接中法文化、两种时间性与双重审美地理的有形载体，也让苏州非遗工艺通过「艺手计划」走向国际舞台。

展览现场

艺术家简介

让 · 夏尔 · 毕儒 Jean-Charles Pigeau

1955年出生的让·夏尔·毕儒毕业于巴黎布尔学院（l’Ecole Boulle）与法国国立高等美术学院（ENSBA）。自1993年起任教于法国勒阿弗尔高等美术学院——这所欧洲顶尖艺术学府——现为学院教授。四十余年来，让·夏尔·毕儒在艺术、自然与文化遗产的交汇处持续创作，作品媒介涵盖雕塑、装置、素描、摄影及针孔相机。他的足迹遍及墨西哥、新喀里多尼亚、加拿大、日本、中国、泰国及柬埔寨，在不同文明间开展长达三十五年的研究与艺术实践。

「他精通元素与物质、空间与时间之间难以言喻的联系。他穿梭于不同空间之中，从一个地方到另一个地方，从一种文化到另一种文化，捕捉这种将人类与自然、与过去、与宇宙紧密相连的难以察觉的联系。」

—— 埃马纽埃尔·卡萨哈鲁，凯·布朗利博物馆馆长，巴黎

「为了理解而摆脱中心。在每一次旅程中，从博阿斯到墨西哥，从新喀里多尼亚到日本，再到中国，

让·夏尔·毕儒终致力于学习以求理解。他深知，在人类历史中消失的辉煌文明，其痕迹仍存在于自然之中，也存在于人类自身。他不断探寻，最终找到了答案。」

—— 莫里斯·戈代耶，人类学家

「二十多年来，让·夏尔·毕儒一直致力于跨文化交流领域的研究。他曾深入研究了瓦森-拉罗马恩的拉丁文化遗产，以及新喀里多尼亚的卡纳克文化。但自 1992 年以来，他无疑将大部分精力都投入到墨西哥远古时期丰富多样的文明之中。如今，经过与中国、日本和佛教世界的长期接触，他为这些古老的哲学和美学传统提供了极具现代感的解读。」

—— 雅克·勒恩哈特，哲学家和社会学家

「在建筑与雕塑之间，他的作品被设计成可供人们休憩沉思的场所，旨在引导人们重新思考自身在世界中的位置。」

—— 菲利普·皮盖特，历史学家、教师及艺术评论家

「在拉维里耶，受赫尔米斯企业基金会的邀请，他建造了一个白色的冥想室，整个室内都贴满了金箔。在他面前的地上，有一个镜子圆盘，能够将玻璃屋顶、天空、小寺庙本身以及参观者的目光都映照出来。他被这件雕塑深深打动，因为它直接触及了灵魂。就像让·夏尔·毕儒的其他作品一样，这件作品融合了神圣性、普遍性、时间循环以及意外等元素。」

——艾丽斯·莫格林，拉维里耶剧院艺术总监

艺术家驻地作品（部分）