展览回顾|第二届清华美院雕塑教学展暨研讨会圆满举办

6月9日，由清华大学美术学院主办，清华大学美术学院雕塑系承办的“观物取象——第二届清华大学美术学院等大人体教学展”在清华大学美术学院B区4号展厅举行了开幕式与研讨会，展览将持续至2026年6月26日。

清华大学美术学院院长吴琼，党委书记覃川，副院长范寅良、李迎军、王小茉，本次展览课程任课教师、清华大学文科资深教授李象群，清华大学卓越访问教授冷冰川，清华大学美术学院雕塑系主任陈辉、党支部书记马天羽、副主任冯崇利，教授董书兵、许正龙、魏二强，副教授王轶男，助理教授闫坤，工艺美术系主任岳嵩，党支部书记杨佩璋，教授程向军，绘画系主任文中言，艺术史论系教授张敢，视觉传达系教授马泉，环境艺术设计系主任于历战，本次展览课程教学助理商占祥，本次展览策展人、博士后王子婷，以及美218班全体同学等出席了开幕式。

开幕现场，陶身体2团舞者与同学们一起在雕塑作品中起舞

本次展览也得到了清华大学人文学院、艺教中心，陶身体等相关部门大力支持，本次展览学术主持、清华大学人文学院教授汪民安，清华大学艺教中心副教授邢高熙，陶身体创始人及艺术总监陶冶，陶身体创始人王好，陶身体2团舞者徐澄颖、江南忆、刘威、张浩然、傅博懿，嘉德拍卖创新事业部傅豫，原观夏艺术跨界总监沈乾石等参与了此次活动。

任课教师李象群向到场领导、嘉宾依次讲解作品

到场嘉宾观展结束后依次落座，围绕本次“观物取象——第二届清华大学美术学院等大人体教学展”开展学术研讨。

学术研讨会由清华大学美术学院雕塑系主任、本次展览的艺术顾问陈辉教授主持。

本次展览任课教师、清华大学文科资深教授李象群：

“第二届观物取象展以等大人体雕塑教学成果为核心主体，创新性引入舞蹈艺术作为参照系，所有动态研究、身体逻辑、场域关系的探索，最终皆为雕塑教学所用，实现了舞蹈动态美学为雕塑静态语言赋能、为雕塑研究拓维。雕塑以静态形体定格瞬息动态，将流动的生命状态固化为永恒的空间形态；而舞蹈所深耕的重心规律、肌肉联动、动静转换，恰好补足了静态写生难以直观呈现的动态逻辑，让学生从‘静止的模特形体观察’升级为‘活动的身体系统研究’，极大地丰富了雕塑教学过程中形体塑造、气韵表达与空间张力的创作维度。”

李象群强调，本次跨界融合并非单一的艺术联动尝试，而是为雕塑专业未来多门类、跨领域、全维度融合展览打开了全新路径。雕塑本身是一门兼容性极强、与各行各业高度关联的基础艺术门类，未来课程与展览可进一步打破边界，通过跨领域交叉研究，不断挖掘雕塑艺术的无限可能性。他表示，雕塑创作绝不局限于形体复刻与形似描摹，真正的创作核心是思维、理解与表达。他要求高年级学生跳出单一技法训练的局限，不再将写生、塑形当作单纯的基础任务，而是主动建立独立的审美体系与完整的创作思维，清晰界定作品的表达边界与艺术落点。学生唯有在夯实基本功的同时吸纳多学科养分、融入个人真实体悟，才能真正摆脱模板化、套路化创作，既为毕业创作积累高质量经验，也能适配未来艺术行业多元发展、市场化创新创作的各类需求，充分释放雕塑艺术跨领域、高兼容、强延伸的独特艺术价值。

本次展览参展学生代表鲁彬妍：

“本次六周的等大人体雕塑课程，学习效果从课堂延伸至展览现场，让我收获颇丰。课程中象群老师的一句话令我印象深刻：这是一门创作课，作品需要具备‘破坏性’。这一理念打破了我们固化的创作思维，让我们不再局限于追求造型‘形似’，而是敢于突破现实逻辑的束缚，立足个人感受进行艺术表达，挖掘专属自己的创作思路。本次展览的每一件作品，都体现出同学们独特的理解与表达，风格各异、富有新意。在此，衷心感谢象群老师的悉心授课与耐心指导，也感谢各位老师在学习过程中给予的帮助与支持。”

本次展览学术主持、清华大学人文学院教授汪民安：

现场展出的本科学生作品彻底跳出了传统写实、单纯模仿的创作范式，不再局限于对形体的刻板复刻，拥有极大的探索空间与创作可能性。汪民安教授表示，他长期关注雕塑艺术领域，直言在当下中国当代雕塑行业里，真正具备思想与风格、让人眼前一亮的优质原创作品依旧稀缺。清华美院雕塑专业拥有强劲的师资团队，老师们始终潜心深耕教学，他建议教学在适配城市公共艺术发展需求的同时，持续深挖身体表达、空间营造、场域构建的艺术内核，重点培养具备创新思维的青年雕塑创作者。雕塑行业发展前景十分广阔，相信依托这样多元融合的教学探索，在全体教师的引领下，学生们能够持续突破创作边界，为国内艺术市场与艺术生态，打造出更多立意新颖、质感出众、兼具空间意识与身体表达的优秀雕塑作品。

展览现场，陶身体教室、清华大学舞蹈队与清华美院学习舞蹈动作的同学们合影留念

陶身体创始人、艺术总监陶冶：

本次展览现场是静态雕塑与动态艺术的交融场域，雕塑是凝固时间、留存永恒的艺术，舞蹈是瞬时性、现场性的艺术，二者媒介不同，却都以身体为核心创作载体。相较于舞蹈瞬时生灭的特性，雕塑将瞬间的姿态与生命力固化，沉淀出厚重的时间感，两种艺术形式的碰撞，为艺术创作研究提供了全新思路。舞蹈对身体的研究，不止于肉身表层，更注重由内而外的自我观照。舞者在训练中摒弃外在镜像审视，深耕身体结构、关节联动、重力分配与重心运动，解析身体与空间、动静、高低、快慢的二元关系，实现身体的内在认知与外在表达统一。舞蹈是身心合一的一元艺术，肉身、精神、意识高度融合，如同雕塑写生训练，没有捷径可走，唯有长期坚持、反复打磨，突破身体局限与人性惰性，才能实现技术进阶与艺术自由。舞蹈的每一个动作都是有意识的表达，承载着内在意念与精神力量，兼具物理性与精神性、主体性与客体性。本次展览中的雕塑作品，呈现出丰富的身体动态与姿态张力，突破了空间与时间的局限，实现了“瞬间即永恒”的艺术表达。同时，身体艺术是无国界的通用艺术语言，能够唤醒大众的感知力与创造力，实现人与人、人与自然的精神联动，这也是艺术最本质的价值。

工艺美术系教授程向军：

“学院早期雕塑专业装饰雕塑特点比较明显，1999年李象群老师作为人才引进成为我院雕塑专业教授，是对原有教师力量补充，丰富了我院雕塑专业的教学内容与创作力量。本次展览充分展现了高水平的专业教学成果。李象群老师的雕塑作品风格独特、语言新颖，始终坚守学院派审美标准，兼顾传统研习与艺术创新，打破了大众对学院派保守固化的刻板印象，他能够将个人的创作经验应用到教学上影响学生产生很好教学效果。当下AI技术迅猛发展，不少人认为传统基础艺术教学已过时，实则不然。AI创作极易陷入同质化、模板化困境，而艺术的核心是审美、创作思维及个性化表达，始终依托传统基础教学积累，这也是手工艺术创作Al很难替代的。李象群老师以身作则、躬身示范，为学生树立了良好的创作标杆，学生受益匪浅，我想作为参与本次教学活动的学生心里也会有所感受。在我院造型学群雕塑专业优势多于众多兄弟院校，重要的是，我们学院雕塑专业拥有在雕塑界有影响力的师资。艺术教学有自己专业特点，依托对自然观察体验与对传统研习，通过身心、手脑的协同配合，塑造个性化艺术表达。写生是艺术创作的重要基础，能为大型创作筑牢底气，但其核心是沉浸式的个人体验与情感表达，而非流于形式的攀比跟风。本次展览中学生作品看似风格相近，但在体量、形态、细节处理上各有巧思，充分体现了教学成果的成熟与成功，在此向李象群老师致以诚挚敬意。”

清华大学卓越访问教授冷冰川：

“图像大抵是两次工作：眼睛看到的，和心里消化的。眼睛里的图像我们早已经有了，要做那些藏在你内心深处的图像了。眼的工作是表层的感知，心的工作才是深度生发。这也是我一直想要说的。学校里都是在画表面的概念的，其实是两种事儿。我们就算是为同学们做一件事儿，把我们心里想说的自然地说出来。有时候就是简单的感性一下，发现非常美好，它并不是一种我们通常意义上的那种高难度、智商、或逻辑性的智性表述。它是另外一种东西，一种非原则性的、非原理性的、非知识性的、非逻辑性的、无法定义的一个感受，它是按照人情感的需要、视觉需要进行演变，是生命本身的需求。真正好的创作，更像是一种生命本身的流动。因为这种纯粹自带一种人心崇高的承载，是人、自然、命运捆绑在一起。就像你听好的音乐，看好的书，它让你的内心涌动流动，像是流泪一样，就是这种感受。看似随意的线条、颜色和结构，其实都带着非常强的身体感和情绪痕迹。虽然它依着具体的人或物，但画面已不再试图“再现”什么，而更像是在记录艺术家面对这些人物时，内心留下的感受与能量。创作的价值更像是一种缓慢累积的东西，越往后，作品越轻，但反而越难。因为真正成熟的艺术家，到最后拼的都不是‘会不会画’，而是有没有能力把经验、记忆、情绪、观看方式，消化成一种完全属于自己的语言。有时作品不是用来‘懂’的，而是用来感受的。真正好的语言，最后都不是关于形式，而是关于人的感知如何被重新打开。所以我鼓励同学们在创作中融入自己的主观情感与独特理解，融入自身强烈的生命节奏、精神力量与内心，用真实的生命体验去打开属于自己的艺术感知。”

展览开幕前夜，雕塑系一众教师前往展厅协助布展工作

雕塑系教授董书兵：

“艺术创作源于生活、更应是创造生活。雕塑人体创作的灵感，不仅来自模特写生，更可以借鉴戏剧、舞蹈的动态美感与姿态设计，同时也需要创作者持续观察生活、捕捉日常中的感动瞬间。本次布展从最初的随意排布到最终的规整呈现，展现出独特的艺术氛围，也折射出课程教学的核心转变。雕塑基础教学初期，重点训练学生的架体搭建、比例把控、塑形技法等基础能力；进入高阶学习阶段，教学核心转向思维训练，引导学生学会观察、整合形体、提炼专属造型语言，实现从被动塑形到主动创作的跨越。本次展览中多件作品形态凝练、气韵充沛，无需具象细节便能传递艺术张力，充分展现了雕塑艺术的独特魅力。象群老师始终将教学放在首位，深耕课堂、躬身示范、悉心指导学生，坚守教学初心，值得我们所有师生学习，我们后续会系统梳理本次课程教学经验，进一步完善雕塑专业阶梯式教学体系，助力学生实现从技法积累到思维创新的全方位成长！”

雕塑系副主任冯崇利：

“李象群老师在雕塑教学上最令人敬佩的一点，便是数十年如一日地持续反思、迭代教学思路，让课程体系不断升华完善。此前有一段经历让我印象很深：几年前李老师在课堂上留下了大量亲手制作的教学示范稿，这批习作集中陈列之后，我们能直观看到其创作手法、形体理解与艺术语言一步步演变的完整轨迹，也真切读懂了他坚持躬身授课、亲自示范的深层用意。结合本次课程展览来看，可以从课程本身与展览落地两个维度谈谈体会。其一在教学层面，李老师依靠自身数十年的创作与教学经验，搭建起了一条顺畅完整的通路：打通写生实践与自主创作的壁垒，衔接基础形体塑造和个性化艺术创造，让学生不再把写生仅仅当成描摹对象的基本功训练，而是明白所有造型练习最终的落点都是自我表达，让学生清晰理解“塑造为表，创造为核”的底层逻辑，学习效率与理解深度都得到极大提升。其二是展览层面，我院这套“以展出教学、以研讨促教研”的模式经过逐年打磨，已经变得愈发成熟系统化。从前期基础雕塑课程汇报展、抽象雕塑专题展，再到本次人体创作课程展，一系列展览循序渐进、层层递进；原本规划中的素描专项展虽暂时暂缓，整体教研脉络依旧清晰完整。整套教学、实践、展览、研讨闭环运转，让雕塑系的基础教学、学术研究与学生创作始终充满生机与活力，这也是我们整个专业团队共同努力的珍贵成果。”

雕塑系教授魏二强：

“我长期负责写实雕塑基础教学，也多次配合李象群老师开展人体造型、衣纹处理等联合实训课程，在共事过程中，深切体会到李老师开放包容的教学思维，他本人的艺术创作扎根于扎实深厚的造型直觉，同时又始终保有突破定式的开放心态，这套理念也完整贯穿在整门写实人体课程当中，非常值得我们细致梳理、总结推广。今天现场还有舞蹈领域的老师一同交流，恰好和我主讲的人体解剖课程形成了巧妙呼应，大家围绕‘身体’这一核心载体展开跨界探讨，碰撞出很多有意思的思考。从生命本质来看，人类是非常特殊的生命体，区别于其他生物依靠纯粹自然演化生长，人是智力思考与自然肉身结合的产物，拥有主动自我审视、自我解构、自我重塑的能力，内心与形体永远处在动态的反省、调整与变化之中，这种高度的不确定性，正是人体雕塑教学最核心的研究价值。写实训练从来不是死板地复刻肉身样貌，而是借由观察人体完成对自我、对生命形态的深度认知，这是雕塑基础教学里无可替代的核心环节。而教学成败的关键，在于引导学生‘如何观看人体’：是体现肌肉、骨骼的基础物质一般性，还是观察者的心智的处理个人性，关键在于理解复杂媒介的结构性思维，以及结构迁移，并重构新意义的系统性步骤。李象群老师打造的这套人体课程体系，具备极强的深挖价值，完全可以和人体结构、形式转译、抽象构造等其他专业课进行深层次结构性联动，主动搭建一套完整的人体研究教学系统，用人为规划的教研布局，把基础规律、主观理解、意义表达串联起来，全方位完善雕塑专业的人才培养链条。”

陶身体2团舞者指导学生感受身体，感受关节之间的重量与连接

雕塑系副教授王轶男：

“我曾多次参与李老师主持的基础课程辅助教学工作。李老师具有极高的艺术造诣与审美判断力。在他的基础课程教学中，从模特的选择、动态的把控，到衣纹走势的布置，每一个环节都体现出严谨的教学规范与高层次的审美追求，对学生的影响是潜移默化且深远的。同时，该课程具有鲜明的探究性与递进性，能够从最基础的线条、形体问题出发，触及深层的审美逻辑与创作思维，从而突破传统写生教学的局限。众所周知，传统写生教学多强调“解决造型问题”，使学生始终处于一种“磨练技术”的过程之中，“习作”往往被视为半成品或阶段性成果。而李老师的教学则引导学生跳出“技法练习”的固化认知，主动追求完整的创作表达，倒逼学生在习作阶段就开始思考一件作品的“结果”。这不仅弥合了写生与创作之间的鸿沟，也重新塑造了学生的创作自信。尤其值得指出的是，该课程在造型语言的探索与表达中，引导学生摆脱文学性或文本化的浅层表达，立足于造型语言、个体感知与思辨思维展开创作。这为学生的艺术成长奠定了坚实基础，是一项具有重要价值的教学创新。”

雕塑系助理教授闫坤：

“本次展览作品风貌相较于往年有明显革新，不再是单纯的习作练习，而是以自我表达为核心的创作实践。作为青年教师，我在二年级泥塑写生教学中，常面临学生创作主动性不足的问题，而本次课程的教学模式为我提供了重要启发：写生、习作、创作的核心都是艺术表达，只是约束条件与创作要求不同，教学的关键是激发学生的内在表达欲。艺术创作需要双向感知，既要向外观察生活、感知社会，积累外在体验；也要向内探寻自我、坚守本心，挖掘内在精神。基于此，我建议将身体感知类课程融入雕塑专业交叉训练体系，作为传统写生教学的补充，完善学生的感知体系与创作逻辑，让艺术训练更加完整、多元。”

雕塑系等大人体课程教学助理商占祥：

“我很高兴能协助李老师共同完成这次四年级等大创作课程，这次课程的要求是不要去单纯的临摹模特儿，不再要求大家用统一的标准塑造人体。希望每位同学都去大胆尝试，依托自身审美认知、艺术感悟进行创作。这是一次对感知力与创造力的训练。让大家提前摆脱 ‘学生’的单一身份，以艺术家的角色去审视模特、捕捉属于完全自我的感受完成创作。创作本身本就是一场未知的探索，即便面对同一个参照物，创作者在创作过程中，也会不断迸发新的灵感，碰撞出独一无二的艺术想法，最终呈现出意料之外的作品效果。这次课程我也参与了创作，和大家一同探索。艺术家的成长，就是在一次次创作中不断摸索、不断突破。希望大家牢记本次课程的初心，敢于表达自我、忠于内心感受，保持独立的艺术思维，在未来的艺术道路上，形成专属自己的艺术语言，创作出更多有温度、有思想的作品。”

景德镇陶瓷大学教授宋伟光由雕塑系在读博士宋扶日代发言：

今天，由清华大学美术学院主办的“观物取象”雕塑系本科课程教学成果汇报展，以审视物象为艺术判断，以取象不惑为教学主旨。采用等大人体的训练方式，充分体现美术学院对于基础教学和美育教育的重视。所展现的教学成果，正如展览前言中所指出：“延展了教学的边界，丰富了雕塑课程的学习体验。”这些习作，虽然采用的手法是写实性的，但这种写实绝不是对于物象单纯的客观描摹或者复刻，而是一种带有能动性的表现因素，因此，可以说这些习作，具有作品性。“观物取象”雕塑系本科课程教学成果汇报展，是“先立根基，后融个性”的艺术实践，这也是人体课教学的内核，因为人体写生从来都不仅仅是一种造型基础训练，它同时还是观察物象，处理物象，提取物象，升华物象的思维方式和审美体验。可以认为：今天的教学成果展示正是夯实基础，扩展思维，打破壁垒的审美教育和教学思想之体现，这也正是其价值和意义之所在!

清华大学艺术教育中心副教授邢高熙：

“近日受邀参观清华美院李象群老师课程作品展，现场还有陶身体到场互动，动静交织的艺术现场，让我收获满满。静态雕塑与动态舞蹈跨界对话，也引申出关于‘动与静’的深度思考。陶身体舞团所说的‘瞬间即永恒’，完美诠释了雕塑艺术的内核，让人深有共鸣。”

邢高熙表示，李老师主张的删繁就简，在致敬经典的基础上探索再创新，这一观点也点醒了正处于创作探索期的他。舞蹈讲究肌肉控制，力量，节奏与空间运用，陶身体的‘圆’技术享誉国际，也彰显出中国当代艺术的创新实力与文化底气。作为舞蹈教育从业者，此次学习所得，会切实运用到他今后的教学工作中。

陶身体创始人王好：

“在观赏作品的过程中，我格外留意到同学们和我们舞者在慢行走的瞬间，从脚后跟、脚掌再到脚趾，每一处细微的发力、每一步细微的挪动，完整构成了人的移动过程。这些不被我们日常留意的细微动态，在雕塑艺术的氛围里，都成为了极具质感、极具美感的画面。艺术从来都藏在这些细碎的瞬间里，在这个场域，让我捕捉到了无数这样美好的瞬间，也让我真切感受到不同艺术形式碰撞出来的独特魅力。我一直觉得，不同专业、不同领域的艺术从业者，都能从各自的视角出发，在同一场艺术作品、同一个艺术现场中，读出不一样的感悟与收获。雕塑是凝固的艺术，舞蹈是流动的艺术，二者相通相融，让静态的轮廓有了动态的生命力。”

王好表示，未来期待这样优质的艺术现场可以常常发生，让不同领域的艺术相互交融、彼此滋养，让大家持续在艺术中感受美好、汲取力量。

嘉德拍卖创新事业部负责人傅豫：

“参与本次展览让我受益匪浅，从艺术市场角度来看，当下艺术品消费趋势已发生明显转变。过去市场偏好同质化、模板化的跟风作品，而如今藏家在追求作品艺术性与当代性的基础上，更青睐具备个性化、创新性、独特情绪价值的作品。对于青年艺术学习者而言，坚守艺术创作本心、打磨作品质感是核心，同时也可适度关注市场需求与大众审美趋势，在艺术表达与市场适配之间找到平衡，拓宽自身作品的受众圈层与发展空间。”

前观夏香水艺术跨界总监、工艺美术系在读博士沈乾石：

“我本科主修版画，长期研习线条创作技法，此次参与研讨会倍感荣幸。结合此前艺术跨界与香水媒介的创作工作经验，我从身体与感官的角度分享感悟。观赏本次展览作品时，我发现多数作品弱化了颈部表达，侧重躯体塑造，部分作品对躯体脂肪、肌理的独特处理方式，突破了常规的观察视角与表达边界，让我意识到艺术创作的本质是不断拓宽观察、材料与表达的边界。香水作为小众艺术媒介，能够通过感官体验实现艺术表达与市场价值的统一，这与雕塑艺术的创作逻辑相通。本次展览让我重温了艺术基础训练的初心，真切感受到基础创作中纯粹的艺术感染力。”

本次展览艺术顾问、雕塑系教授马天羽总结发言：

李象群老师身为国内雕塑领域极具影响力的领军人物，依旧深耕一线本科教学、躬身打磨课堂实践，这份对基础教育的坚守与用心，让在场众人感触颇深、受益匪浅，本次课程展已是该教学模式下的第二次落地展出。早在一个月前，相关原创主题展览便已率先亮相；而本场展览从教学逻辑、实践方法到育人思路层层递进，构建起一套体系完整、环环相扣的雕塑教学闭环。此前陶冶老师围绕人体五感展开分享，这套依托感官感知艺术的核心理念，与李象群的雕塑教学思路高度契合。视觉是五感之中最直观的感知方式，也是造型艺术的起点，但雕塑与绘画存在本质区别：绘画的视觉体验大多停留在平面观感，即便讲究视觉节奏也存在边界局限，而雕塑作为三维立体艺术，额外承载着空间维度、体量变化与多角度观看的特质，艺术表达的维度更为丰富多元。李象群老师的整套教学逻辑有着清晰的递进关系：雕塑创作依靠双手完成泥料塑造、骨架搭建等实操动作，因此要求手部动作完全跟随视觉观察而动；但视线的落点并非死板复刻模特外形，而是向内追随内心最本真的体感与情绪，最终依靠整具身体的沉浸式感知完成创作。从内心感受指引视线，再由视线支配双手塑形，将身心感知、视觉观察、手工实操三者融为一体，以完整的身体体验驱动雕塑创作，正是本次课程教学最鲜明、最核心的特色所在。

雕塑系主任陈辉教授为现场学习舞蹈的同学们录像记录

本次展览策展人、雕塑系助理研究员王子婷：

第二届观物取象展创新融合陶身体的舞蹈艺术形式开展跨界实践，成为本届展览的突出亮点。展览期间，策展团队组织参展学生参与陶身体教室为本次活动特别订制的专题工作坊，同学们在舞蹈体验中重新认知自身躯体，细致体悟关节、肌肉形态及肢体运动的规律。观摩专业舞者现场演绎时，多名学生自发跟随律动，并结合雕塑创作展开思考。本次现代舞的展现与李象群的教学理念高度契合，二者均遵循观物取象课程展的创作准则：本次教学并非单纯的学习具象塑造，而是引导同学们学会转换视角，站在观者立场思考、审视作品，以艺术为媒介消融边界隔阂，跨越国界、行业与年龄的维度差异。本次工作坊共计十六名学生参与，以三位模特为创作蓝本，最终呈现出十六件各具特色的雕塑作品。展览引入舞蹈的沉浸式体验课程，旨在助力学生深度理解任课教师的教学思路，通过肢体实践进一步感受身体关节之间的重量与连接，将具体的身体感知运用于具象的雕塑创作，切实提升雕塑系学生在本科阶段的艺术塑造与表达水平。

本次展览任课教师、清华大学文科资深教授李象群总结发言：

本次展览与研讨为后续课程优化、教学创新积累了宝贵经验。当下艺术领域常提及“创新”，但真正的原创创新十分稀缺，创新并非刻意为之，而是在持续观察、深度挖掘中自然生成的，具备断代式、突破性的特质。艺术学习是阶梯式递进的过程，需要持续自我否定、自我突破，不能固守现有成果、陷入创作惰性。教学过程中，我始终坚持以学生为主体，鼓励学生主动探索、大胆创作，无论作品优劣，重点在于独立思考、自主实践。多年前他曾提出“新具象雕塑”课程理念，旨在打破传统具象雕塑等同于写实的固化认知，探索全新的具象创作路径，2007年推出的首届课程展览特邀钱绍武老师题字——以《突围》为题，核心就是突破自我局限、挣脱创作桎梏。未来雕塑系将持续优化课程体系，推动教学与创作不断进阶，助力学生实现艺术成长。

本次展览艺术顾问、雕塑系主任陈辉总结发言：

本次活动构建了雕塑静态艺术与舞蹈动态艺术相互对照、彼此启发的独特学术场域，实现了静与动、塑与舞、形体与身体的深度跨学科对话。他指出，本次清华美院雕塑系课程汇报展内容层次丰富、学术维度多元，作品从身体本体感知出发，延伸至现场空间体验，由具象形体塑造拓展至抽象语言提炼，再结合材料表达与形态重构，完整呈现出雕塑艺术立足于肉身感知、依托现场体验、承载人文精神、传递温度力量的核心艺术特质。陈辉强调，本次研讨最大的学术启发，在于打破了将人物形体单纯作为客观描摹对象的固化教学思维。他谈到，无论是雕塑创作还是身体艺术表达，都应立足中国传统身心合一的哲学观，将人的精神意识、内在体悟与外在形体表达融为一体，实现身心贯通、物我共生的艺术感知方式。本次舞蹈与雕塑的跨界交流，也正印证了两种艺术在“以身载道、以体传情”上的高度一致性。

课程展研讨会圆满落幕

本次展览的到场嘉宾与校外专家充分肯定了本次课程展与学术研讨的教学价值与学术意义，并勉励现场青年学子认真吸收各位专家、教师的观点与经验，在未来的雕塑学习中持续深耕基础、拓宽视野、打开思维，不断提升自身的艺术表达能力。

本次展览制作了任课教师与参展同学们共创的展览周边甜品，

同时感谢清华大学美术学院陶瓷系师生为本次展览提供的精美瓷器！

到场嘉宾与参展学生合影留念

图片|  金鑫 任荟如 曹丽娜

文字与排版|王子婷

审核|陈辉