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一周最受欢迎|从居住空间再利用到东京光控展陈设计

作者:本站编辑      2026-06-13 13:38:12     0
一周最受欢迎|从居住空间再利用到东京光控展陈设计

Frame Awards 构架设计奖 2026 作品征集已于 5 月 31 日最终截止。月度评审工作将持续到 8 月,赢得月度荣誉的作品将直接入围年度总决选。年度入围名单(Shortlist)将于9月公布,年度大奖公布及颁奖典礼将于10月22日进行。

在揭示月度最佳和荣誉奖之前,我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。

本期上榜的五个项目,涉及展厅、住宅等空间,如下:

德国 · Ledvance Power Through Light · 让光从展示对象转变为空间叙事本身

中国 · 光荫叠境 · 在疗愈与日常之间构建与自然共生的精神居所

以色列 · The Historical Patio House · 在历史肌理与当代生活之间寻找平衡

葡萄牙 · Ultrasuede Showroom · 将材料展示转化为一场关于工艺与制造的空间体验

日本 · Luminous Restraint · 以光与透明性重塑企业展示的克制表达

Ledvance Power Through Light - Light and Building 2026

Studio Bachmannkern

在 Light + Building 2026 展会上,Studio Bachmannkern 为 Ledvance 打造的展位并没有将光视为展示对象,而是直接将其转化为空间本身的建构材料。

在相对昏暗的展馆环境中,大面积橙红色 LED 光体成为最具辨识度的视觉标志。发光路径贯穿整个展位,悬浮于顶部的环形灯光装置则进一步强化空间导向,引导观众不断深入其中,光线成为组织动线、塑造氛围与定义空间边界的重要媒介。

© Studio Bachmannkern

位于中央的 Brand Core 是整个展位的核心装置。环形 LED 系统向外释放连续的视觉信号,并与分布在空间中的 Power Cubes 形成联动。垂直展开的发光结构从顶部延伸至地面,与图形系统共同构建出统一的视觉秩序和空间导向。

Brand Core 内部设置的双层 LED 界面承担品牌叙事功能,通过动态内容呈现 Ledvance 十年的品牌发展历程以及超过百年的技术积淀,使品牌历史以更具沉浸感的方式被感知和体验。

围绕核心区域布局的六个 Power Cubes 则构成展位的主题节点。每个体量对应不同的应用场景,通过光环境与产品展示的结合,将办公与教育、体育场馆、商业零售、户外公共空间、工业物流以及项目服务等领域转化为具有鲜明特征的体验场景。

© Studio Bachmannkern

这种场景化展示方式强化了产品与实际应用之间的联系。观众在穿行过程中能够直观感受不同照明方案所营造的空间氛围,从而建立更完整的认知与体验。

Brand Core 与 Power Cubes 最终共同构成一个由光驱动的空间系统。信息传递、空间导向与品牌表达被整合进同一套设计语言之中,让整个展位呈现出近似沉浸式装置的体验特征,也展现出光作为建筑媒介的更多可能性。

© Studio Bachmannkern

光荫叠境

上海邸兮设计有限公司

在浙江的一栋别墅中,邸兮设计试图重新思考居住空间的意义。项目并不仅仅服务于日常生活需求,更将身心疗愈与精神修复纳入设计框架之中,通过建筑、自然与生活方式的融合,营造出一种更具沉静感的居住体验。

设计的突破始于对建筑本体的深刻理解与创造性再造。设计师敏锐地捕捉到原始地下室优越的层高潜力,通过植入一个全新的夹层结构,实现了空间效能的最大化。

© 上海邸兮设计有限公司

贯穿多层空间的木质书墙成为住宅最具标志性的存在,它与散布其间的室内花园共同构建出空间的精神核心。茶室、冥想区、攀岩墙等不同功能被嵌入整体空间之中,在满足多元生活场景的同时,也回应了居住者对于放松、专注与自我探索的需求。

设计大量运用回收木材与半透明玻璃,通过材料本身的温度与质感塑造出平和而克制的空间氛围。自然光穿过玻璃界面进入室内,随着时间推移形成不断变化的光影层次,为空间增添细腻而丰富的感知体验。

© 上海邸兮设计有限公司

正如评委 Carla Baz 所评价的那样,项目最值得关注之处在于美学表达与功能需求之间高度统一的关系。无论是空间组织、材料选择还是日常使用方式,都围绕同一套设计逻辑展开,没有刻意营造仪式感,也没有脱离真实生活的抽象表达。

穿行于住宅内部,框景式的绿植、延伸的视线关系以及不断变化的自然光线,共同塑造出一种安静而专注的空间气质。这种氛围并非来自刻意的“疗愈设计”,而是在建筑与生活长期共处的过程中自然形成,让住宅既能够承载日常,也为居住者保留一处缓慢而沉思的精神空间。

© 上海邸兮设计有限公司

The Historical Patio House

Pitsou Kedem Architects

这座位于特拉维夫的住宅拥有长达九个世纪的历史,其最早的建筑基础可追溯至十字军时期,并在奥斯曼帝国时期经历扩建与演变。面对这样一座承载多重历史层积的建筑,Pitsou Kedem Architects 并未将其视为需要被封存的历史遗产,而是将其理解为一个持续生长、不断适应当代生活的空间框架。

项目的更新策略建立在保护与介入之间的平衡之上。设计团队尽可能保留原有建筑的空间结构与历史痕迹,同时将现代生活所需的技术系统巧妙嵌入其中。新增的玻璃拱门延续了原有拱券的几何语言,在保持历史尺度感的同时增强空间的通透性;机电设施与基础设备则被隐藏于新的墙体系统之中,使现代功能得以融入而不破坏建筑原有的完整性。

© Pitsou Kedem Architects

住宅围绕中央庭院展开,这也是整个空间组织的核心。首层被规划为开放的公共生活区域,厨房、餐厅与会客空间围绕庭院分布;雕塑般的旋转楼梯将不同楼层串联起来,通往上层更加私密的卧室空间。屋顶露台则进一步拓展了居住体验,人们可以在这里眺望地中海景观,感受城市与自然之间的联系。

作为传统地中海庭院住宅的重要组成部分,庭院不仅承担空间组织功能,也持续发挥着环境调节作用。自然光、空气流动与温度缓冲通过庭院系统被引入建筑内部,在提升居住舒适度的同时减少对机械设备的依赖。

设计语言同样源于对原有建筑特征的延续。拱形空间、厚重石墙与围合式庭院共同构成建筑的基本秩序,而新的介入则以更加克制和轻盈的方式回应这一历史语境。开放式布局提升了空间流动性,却没有打破原有砌体结构形成的节奏感。

© Pitsou Kedem Architects

材料选择延续了这种尊重场地的态度。矿物灰泥、掺有当地石料骨料的水磨石、天然石材以及适应海滨气候的金属材料共同构成室内基调。这些材料既保留了地域建筑的质感,也在历史与当代之间建立起自然过渡。

项目的可持续性并非依赖复杂技术,而是建立在建筑更新本身之上。通过对既有建筑的再利用,设计减少了拆除与重建所带来的资源消耗,同时延续了建筑的生命周期。庭院体系所形成的遮阳、通风与热缓冲机制,也进一步提升了建筑的环境性能。

在修复过程中,大量当地工匠与艺术家参与其中。传统工艺得以延续,来自本地的艺术作品也被融入空间,使建筑、文化与社区之间保持紧密联系。最终,这次改造并非一次对历史建筑的重塑,而更像是一场跨越九百年的对话。在保留时间痕迹的同时,项目为建筑注入新的生活内容,让历史记忆得以继续融入当代日常。

© Pitsou Kedem Architects

Ultrasuede Showroom

Rui Pereira and Ryosuke Fukusada

“简洁而克制的设计策略,恰到好处地突出了空间与品牌最重要的特质。”评委拾集建筑创始人许施瑾如此评价 Rui Pereira 与 Ryosuke Fukusada 设计的 Ultrasuede 葡萄牙展厅。

项目位于一座仍在运作的缝制工厂内部。与许多材料展厅通过戏剧化陈列强化视觉效果不同,设计团队选择从材料本身的特性出发,将触感、取样与制作过程作为空间体验的核心内容。整个展厅更像是一处连接材料、工艺与生产的工作场域,而非单纯的展示空间。

© Rui Pereira and Ryosuke Fukusada

空间基调由桦木胶合板层架与陶土色瓷砖共同构成。温和而克制的材料语言为 Ultrasuede 提供了简洁的展示背景,将视觉焦点自然集中于材料本身的色彩、质感与应用可能性之上。

贯穿空间的大面积室内窗则建立起展厅与后方生产区域之间的联系。参观者能够直接看到材料加工与制作过程,让产品背后的工艺体系成为展示内容的一部分。生产不再隐藏于后台,而是持续参与空间叙事。

与此同时,少量镀铬细节被穿插于空间之中,在温暖质朴的材质基调中引入适度对比,为整体环境增添精致感与层次感。

© Rui Pereira and Ryosuke Fukusada

受限于紧凑的空间尺度,设计团队将展厅与工作区整合为一个连续系统。展示、讨论、取样与制作等不同功能彼此交织,使空间始终保持活跃的工作状态。材料从展示到生产的完整过程也因此变得清晰可见。

最终,这个项目并未试图通过复杂形式塑造品牌形象,而是将注意力重新回归材料本身。通过对工艺、触感与生产过程的呈现,空间成为连接品牌、制造与使用者之间关系的媒介,也让 Ultrasuede 的价值在最直接的体验中被感知和理解。

© Rui Pereira and Ryosuke Fukusada

Luminous Restraint

Hakuten Corporation

在 Japan Mobility Show 上,Hakuten Corporation 为 Toyota Industries Corporation 打造的展位并未试图通过视觉冲击制造关注度,而是围绕企业长期坚持的价值观展开空间表达。设计团队希望将 Toyota Industries Corporation “不张扬,却足够优雅”的企业气质转化为可被感知的空间体验,并以此回应品牌对于技术、制造与未来发展的理解。

项目的核心来自 Nitto Denko 研发的光控材料 Raycrea。设计利用透明亚克力与光线的结合,在空间中创造出层层叠加的发光界面。随着观众的移动、视角的变化以及观察距离的不同,表面呈现出不断变化的光学效果,为展位赋予一种安静却极具辨识度的存在感。空间因此超越了传统展示容器的角色,成为品牌理念的具象化表达。

© Hakuten Corporation

整体展位被组织为彼此独立又相互联系的双层结构。外围空间承担企业形象展示功能,通过连续的椭圆形发光界面塑造整体识别度,并借由透明与光线传递企业的历史积淀、技术实力与未来愿景。内部空间则保持开放与克制,将焦点留给产品与技术本身,为工程师、行业从业者及参观者提供更加专注的交流环境。

值得注意的是,Raycrea 并未被局限于外部形象塑造,而是贯穿整个空间系统。从外围界面到内部展示区域,透明性与光线共同构成统一的空间语言,使品牌表达与产品展示形成连续而完整的体验,而非彼此割裂的两个部分。

这种设计策略也回应了当代展会环境中普遍存在的视觉竞争。面对大量高亮度屏幕、复杂装置与密集信息,项目选择以白色为主调,通过光线的细微层叠、透明界面的重叠关系以及缓慢而克制的动态变化建立空间识别度。展位并不依靠强烈刺激吸引目光,而是在细腻变化中持续释放存在感。

© Hakuten Corporation

展览期间,光线缓慢游走于整个结构表面,仿佛时间流动的隐喻。这种动态表达将 Toyota Industries Corporation 超过百年的发展历程呈现为一种持续生长的过程,而非停留于过去的历史成就。

展览结束后,所有 Raycrea 构件被完整回收并返还至 Nitto Denko,用于后续研发与应用。这一安排使项目避免成为一次性的展会消耗品,也体现出对于材料生命周期与资源利用的思考。

最终,这个展位所展示的并不仅仅是一项新材料技术。通过对光线、透明性与空间秩序的精确组织,Toyota Industries Corporation 的企业精神、百年积淀、技术创新与未来愿景被整合进同一场空间体验之中,为企业展示与品牌表达提供了一种更具当代性的可能。

© Hakuten Corporation

图文丨FRAME团队

编辑丨康喵

校对丨Daisy

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