从静谧的圣母微笑，到身着金锦礼袍的贵族身影；从矫饰主义少女手中那颗令人不安的人头，到专注凝视宝石的纯真面孔……不同历史时期的情感、信仰与权力，在这些画作中被记忆和留存。
5月30日，深圳国际美术馆推出展览《⼤师之境——匈⽛利国家美术馆典藏》，展期将持续至2026年8月31日。此次展览遴选⾃匈⽛利国家美术馆和布达佩斯艺术博物馆的重要馆藏，展中作品横跨欧洲艺术史最辉煌的五个世纪。你将会看到文艺复兴、巴洛克、现实主义、印象派，以及匈牙利民族绘画等不同阶段的经典创作，邂逅提香、莫奈、克拉纳赫、鲁本斯、戈雅等30多位欧洲艺术史上的大师。
这场展览，其实不仅仅是在看“名画”，它像是一场跨越五个世纪的视觉旅行。我们会慢慢看到，欧洲绘画是如何从“神的世界”，一步步走向“人的世界”。艺术家又是如何通过绘画，去理解宗教、权力、自然、城市，以及普通人的生活。
这既是一次美术馆的时空巡游，也是一场关乎凝视与共情的对话。
愿你在“大师”的目光中，看见过往，也看见我们自己。
在欧洲中世纪到近代早期，基督教不仅塑造信仰，也影响人们观看世界的方式，人的行为常被放入“罪”与“救赎”的框架之中理解。进入15世纪后，文艺复兴与人文主义逐渐兴起，艺术家开始更多关注现世生活、可观察的现实经验，也回望那些重新被发现的古典传统。
尽管如此，在晚期文艺复兴与巴洛克时期，欧洲绘画仍以宗教题材为主。《圣经》故事、基督与圣母的形象、使徒与圣徒的生平，被不断描绘与重述。在这些作品里，宗教不只是信仰的再现，也是一种关于秩序、情感与权力的表达。
提香的《圣母子与圣保罗》呈现了最为经典的主题之一——圣母与圣婴。作为威尼斯画派的重要代表，提香以精湛的用色和对人性光辉的细腻捕捉而闻名。画面中，圣母像一位沉静而平凡的母亲，温柔注视着怀中的孩子；圣婴耶稣既具有孩童般的天真，也带有一种超越年龄的坚定。这幅画将神圣信仰转化为一种人间温情，而这也正是那个时代的人们在变革与救赎之间寻求平衡的心灵写照。
<圣母子与圣保罗>
提香（提齐亚诺·韦切利奥）
约1540年 | 布面油画 | 108 × 96.5 厘米
老卢卡斯·克拉纳赫笔下的莎乐美取材于《新约》故事。施洗者圣约翰因公开谴责希律王的不伦婚姻而被囚禁。一次宴会上，莎乐美以舞蹈博得希律王的欢心；在母亲的指使下，她最终要求得到约翰的头颅。画面背景被置于黑暗之中，衬出莎乐美白皙的面容与华丽的服饰，与盘中血腥的头颅形成强烈反差。克拉纳赫用德意志画派特有的冷峻与精致，以戏剧性的冲突折射出那个时代人们面对诱惑、道德与禁忌时的复杂心理。
<持施洗者圣约翰首级的莎乐美>
老卢卡斯·克拉纳赫
约1526—1530年 | 蛋彩、油彩混合技法，椴木板
73.5 × 54 厘米
随着宫廷文化与审美趣味的变化，古希腊罗马神话和寓意题材也逐渐进入画面。汉斯·冯·亚琛的《巴克斯与西勒诺斯》便是一例。亚琛善于将德意志的精致画法与意大利风格相融合，营造出高贵、柔媚却又饱含心理张力的人物场景。在这幅画中，他借酒神巴克斯与导师西勒诺斯的神话叙事，呈现出一种私人化的情感。西勒诺斯的神情近乎一位温和的父亲，巴克斯回望着他，流露出孩童般的信任与依赖。据说，亚琛将自己画成了西勒诺斯，而巴克斯是他的儿子。
<巴克斯与西勒诺斯>
汉斯·冯·亚琛
约1610年 | 布面油画 | 67 × 51.5 厘米
博尼法齐奥·委罗内塞则以古典化的人物造型，将四季塑造为具有象征意味的拟人形象。画中采用了典型的文艺复兴笔法：稳定的人物姿态，清晰的肌肉线条，接近古典雕塑的比例。像“四季”这样的题材在当时颇为流行，常被贵族用来装饰乡间别墅或宴会厅，以此表达对自然循环与人类理性秩序的崇尚。
<秋>
博尼法乔·委罗内塞（博尼法乔·德·皮塔蒂）及其工作室
1530年代末／1550年代初 | 布面油画 | 104 × 103.7 厘米
<夏>
博尼法乔·委罗内塞（博尼法乔·德·皮塔蒂）及其工作室
1530年代末／1550年代初 | 布面油画 | 102 × 102厘米
在文艺复兴与巴洛克时期的欧洲，艺术的视野并不止于神圣和历史叙事。16至17世纪，风景画、静物画、风俗画，这些被统称为“市民题材”的世俗画作，也开始在艺术的边缘破土，并逐步走向繁荣。
这些画作记录的不再是宏大的信仰，而是具体而真实的生活。这也意味着人们开始关注眼前的世界，承认平凡的生活本身就值得被关注、被尊重。在那些朴素的物与景之中，画家正在用新的方式，重新观照这个世界。
自文艺复兴以来，肖像画始终占据着重要地位。本单元遴选了一批出自大师之手、技法精湛的肖像作品。西班牙画家弗朗西斯科·戈雅，在庄重与自然之间找到了独特的平衡，他笔下的权贵既威严，又富有人情味。这幅《西班牙司法大臣何塞·安东尼奥·德·卡瓦列罗侯爵肖像》是戈雅成熟时期的典范。
十八世纪末的欧洲，启蒙运动、社会改革与战争阴影交织，西班牙正处在旧制度动摇的前夜。这幅画不仅是一幅官员肖像，更记录了那个时代知识精英复杂的精神状态。许多人将戈雅视为欧洲艺术从古典迈向现代的重要人物——从他开始，肖像画不再只是身份与权力的展示，而逐渐成为一种对人性、情绪与时代精神的观察。
<西班牙司法大臣何塞·安东尼奥·
德·卡瓦列罗侯爵肖像>
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯
1807年 | 布面油画 | 105.5 × 84 厘米
静物画曾在低地国家、意大利、西班牙及欧洲各地广受欢迎。本次展出的作品涵盖了狩猎静物、厨房静物、水果静物等多个分支。其中尤为值得关注的，是博物馆近年新入藏的胡安·德·苏巴朗的一幅极简而优雅的静物画。
一只碗，一枚果实，光线落在上面，既细腻地呈现了物质本身的质感，又隐约透出某种精神性的沉默。在战乱和瘟疫频发的时期，人们在这些静物面前看到的，不仅是物质的丰盛或匮乏，更是生命的短暂与尘世的转瞬即逝。
<水果静物>
胡安·德·苏巴朗
约1640年 | 布面油画 | 49 × 83 厘米
十七世纪的荷兰，经济的繁荣，市民阶层的崛起改变了艺术的面貌。绘画不再服务于教堂和宫廷，而是进入普通家庭。风俗画因此迎来繁荣。
扬·米恩塞·莫莱纳尔的《圣彼得不认主》取材于《新约》中彼得三次否认耶稣的故事。但莫莱纳尔没有将它处理成神圣的宗教场景，而是“搬进”了一家喧闹的小酒馆。这类风俗画在当时不仅是一幅艺术作品，更是一面镜子，映照出荷兰社会对个人道德的审视，以及对信仰与人性的深刻反思。
<圣彼得不认主>
扬·米恩塞·莫莱纳尔
1633年 | 布面油画 | 102 × 139 厘米
十七、十八世纪，风景画在艺术中的分量日渐重要。巴洛克时期的风景画还发展出幻想风景、城市景观、理想风景等多种分支。本单元中，这一类型以两幅冬日景色为代表。
扬·阿布拉罕斯佐恩·比尔斯特拉滕的《冬日的纽科普村》是荷兰黄金时代冬季风景画的典范。画面中，小镇被冰雪覆盖，却并不萧瑟。沉静而富有生命力的笔触，记录下一个时代对信仰、社区与自然生活的理想映照。
<冬日的纽科普村>
扬·阿布拉罕斯佐恩·范·比尔斯特拉滕
1660年代初 | 布面油画 | 91.5 × 128.8 厘米
弗朗切斯科·菲丹察的《冬景》则展现出另一种气质。他以细腻而克制的笔触描绘冰雪中的河流与远山，让冬天呈现出沉静而悠远的诗意。严谨而温柔的笔触，赋予了冰冷的世界以灵魂，使寒冬之景成为心灵沉思的镜像。
<冬景>
弗朗切斯科·菲丹察
1808年 | 布面油画 | 61.5 × 92 厘米
布达佩斯艺术博物馆的“1800年后国际馆藏”是匈牙利最重要的现代艺术收藏之一，涵盖19世纪、20世纪及21世纪的艺术作品。18世纪末期开始，欧洲社会经历了巨大动荡。工业革命、城市发展、新的交通方式与摄影技术，都开始改变人们观看世界的方式。绘画艺术在这一时期从赞美古典文明的静穆秩序，逐渐转向对个体情感、自然风景与民族历史的抒发。艺术家们也将目光投向身边的生活——劳动者的身影、乡村的宁静、女性的沉思、自然的光与动感。
步入这个单元，首先映入眼帘的便是法国印象派大师莫奈的作品《退潮时的特鲁维尔防波堤》。这幅画展现了早期印象主义的特点：捕捉自然光影的短暂变化，以及对日常景致的敏锐感知。
1870年，普法战争爆发前夕，莫奈避居诺曼底海岸的特鲁维尔，并在那里完成了多幅描绘海滩、港口与休闲生活的作品。画面里没有热闹的人群，也没有繁忙的海滩，只是退潮后的海边、防波堤、远处的水面，还有安静垂钓的人。因为战争的临近，在这幅画的宁静与日常中，也隐隐反映出当时社会对和平生活即将破碎的微妙感受。
<退潮时的特鲁维尔防波堤>
克劳德·莫奈
1870年 | 布面油画 | 54 × 65.7 厘米
雷诺阿的《年轻女子肖像》则展现了中晚期印象主义的风格：光感柔和，轮廓松散但情感饱满，我们能在色彩的微妙过渡中感受到人物的生命力。这是19世纪绘画中最动人的宁静面孔之一，柔和的光、沉静的视线、缥缈的背景共同传达出一种温柔的存在感。
<年轻女子肖像>
奥古斯特·雷诺阿
约1900年 | 布面油画 | 56.5 × 47 厘米
除了法国印象主义的代表性画家外，其他国家的现代主义探索也同样受到重视。因此本次遴选中纳入了意大利艺术家路易吉·诺诺笔下那些迷人的漫步女性形象，以及德国画家威廉·门茨勒优美的春日景象。
路易吉·诺诺的《漫步的女子》是⼀幅融合社会观察、家庭情感与⾃然光影之美的杰作。它以⼥性为核⼼，通过⼀个温柔的⽣活瞬间，讲述了时代的静谧与希望。这是对⼥性⼒量的颂歌，是对⽇常中诗意的礼赞。
<漫步的女子>
路易吉·诺诺
1891年 | 布面油画 | 126 × 72 厘米
威廉·门茨勒的《春日》则是一幅自然主义的浪漫诗篇。画中的女子不仅仅是一个人物，更是季节、青春与自然美的象征。当时正值工业化与城市化迅速扩展，门茨勒借由女性形象与自然的结合，传达出一种对田园生活的理想追忆。
<春日>
威廉·门茨勒
1909年 | 布面油画 | 35.8 × 49.3 厘米
德国画家马克斯·斯莱福格特是展览中最具现代气息的一位。一战期间，他担任战地画家，归来时已满心幻灭，战争的记忆也深深地影响着他的创作。在魏玛共和国时期，新兴艺术潮流将他视为旧时代的遗绪，这使他深感失望。那种内在的痛苦在《花卉静物》中留下了痕迹。画面中鲜艳的色彩与松动的笔触，已不再传达印象派式的自由与清新，而更像是承载着内在挣扎的表现主义姿态。
<花卉静物>
马克斯·斯列福格特
1921年 | 布面油画 | 51 × 61 厘米
19世纪是匈牙利民族艺术诞生的伟大时代，艺术家开始通过风景、乡村、人物与日常生活，努力寻找属于本民族的视觉语言：民族服饰特有的色彩，风景中的乡愁，器物与英雄形象中承载的集体记忆。
本单元呈现自19世纪中叶至20世纪30年代间匈牙利绘画的第一个黄金时代。步入展厅，这一时期匈牙利绘画的“马赛克式图景”将逐渐展开。在这里，你不仅能看到丰富多样的乡村生活与广袤风景，一窥市民趣味与现代城市生活的风貌，还能在巴拉巴什·米克洛什、洛茨·卡罗伊和本楚尔·久洛的笔下，凝视那些神态生动的杰出肖像。与此同时，欧洲大陆上涌动的艺术浪潮——浪漫主义、现实主义、后印象主义直至野兽派，都以极具匈牙利本土特质的方式，在这里交错呈现。
<盛红花田>
帕尔·西涅伊·梅尔谢
1901—1902年 | 布面油画 | 60 × 100 厘米
<女子肖像>
巴拉巴什·米克洛什
1844年 | 布面油画 | 128 × 96 厘米
<起舞的农民（丰收节）>
洛茨·卡罗伊
约1860年 |布面油画| 94.5 × 125.5 厘米
<生日蛋糕>
亚诺什·沃萨里
约1930年 | 布面油画 | 102 × 76 厘米
从文艺复兴末期的理性与情感，穿越巴洛克的华丽与信仰；再到浪漫主义的诗意与历史想象，最终步入现实主义与早期现代艺术的内在真实。《大师之境》所呈现的，不仅是欧洲绘画的发展历程，也是一场关于“人如何理解世界”的漫长变化。
不同时代的人们都曾将自己的困惑、希望与想象留在画布之上。艺术之所以能够跨越时间，正因为它始终回应着人的情感、经验与精神。此次展览不只是想让大家看见五百年前的欧洲，也希望观众能在这些作品里，重新感受到人与人之间共通的情绪与目光。
观展小贴士
欧洲绘画流派纷呈，我们附上一份「欧洲绘画简史时间轴」，它能帮你锚定每一幅画所处的历史坐标：
感谢所有参与本次展览筹备与实施工作的
单位、团队和工作人员：
布达佩斯艺术博物馆
匈牙利国家美术馆
深圳国际美术馆
佰路得上海文化发展有限公司
布达佩斯艺术博物馆 馆长
拉斯洛·班
深圳国际美术馆 馆长
张子康
国际项目负责人
奇拉·凯尔迪-雷格什
藏品登记员
安娜玛丽亚·加什帕尔
策展人
琴盖-尤莉娅·贝雷什 | 尤迪特-多拉·洛瓦什 | 雷卡·克劳斯瑙伊
修复师
博尔巴拉·奥尔萨格 | 阿戈塔·格格什
行政统筹
吕学民
执行策展人
李艺浓 | 季雯茜
展览执行
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媒体宣传
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平面设计
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