NWU毕业设计展来袭 | 新程已至,拥抱无限可能

近年来，艺术学院坚持“强化基础、发展应用、注重学术、研创并举”的人才培养理念，充分利用西北大学多学科交叉优势，始终把“立德树人、培根铸魂”作为根本，形成了以本科人才培养为中心、硕士研究生培养为骨干，理论和实践并重，本科教育与研究生教育协同提升的人才培养结构，构建了适应国家尤其是西部艺术教育与人才培养需求的教学体系，为国家建设和区域发展培养了数千名优秀的复合型、创新型艺术人才，在社会上产生了良好的影响。

《乡土本色》就像一本关于乡村生活的“记忆相册”。画面里的院落、戏台、农具和人物，都来源于我在陇中地区的田野调查与生活观察。我没有按照真实场景原封不动地去画，而是把不同时间和空间里的乡土记忆重新组合，让它们在同一张画面里相遇。

我希望通过这种方式，把乡村最真实、最有温度的一面保留下来。那些看似普通的老院子、老物件和日常生活，其实都承载着一代人的情感与记忆。希望观众在观看作品时，能够感受到乡土文化的质朴与力量，也能想起自己记忆中的故乡。

——陈咨霖

不知始于何时，艺术成为了我安放疲惫灵魂的归处。它让我确信，透过表象能触碰到更为本真的世界，让原本渺茫的未来逐渐清晰，让身处荒诞现实中的我，能够窥见微光、看见真实、望向无尽的可能。那束光里隐约透着我的理想，它近乎一种使命，亦是一条救赎之路：既渡己，亦渡人。这是我研究生阶段的收官之作，亦是我对未来的期许。

灵感源于一次失眠的经历。总有那样几个夜晚，我闭上眼睛，他人就如幽灵般涌入我的身体，在里面跳舞、歌唱、絮语。我与他们共舞，肉身和彼此紧密联结，言语在脑海盘旋，挥之不去、无法挣脱，我要用一整夜慢慢消解这场盛宴。我的眼睛就这样看着天空，从漆黑到缓缓明亮。第二天伴随我的，是他们踩在我身体里的疼痛、麻木与颤抖，我又需要一天的疼痛来慰藉这场盛宴。通过此作，我试图构建一处能容纳众生内心万千起伏、缺憾与不安的场域，让人们在此获得疗愈。

——刘丹

本作品以树根在地下蜿蜒盘曲的生长状态为灵感，盘错交织的根系线条成创作的核心意象。利用木材易于雕琢、便于塑形的特性，以木条勾勒根脉走势，用木屑、刨花等材质填充主体，搭配几何裁切的树皮构成背景，再现根系在土壤中蔓延生长的原生状态。

作品提炼根系的生长节奏与生命韵律，对自然物象进行艺术抽象，将具象形态转化为写意的视觉符号。整体构图兼具形式美感与秩序感，依托木质材料的天然质感诠释生命内涵，赋予画面充沛的视觉动感与艺术表现力。

——张思源

以美国弗利尔美术馆藏《地藏菩萨像》（F1935.11）为蓝本，沙画再创作，画面构图可分为上下两个部分，上下之间既有视觉上的分隔，又通过地藏菩萨的垂视、五道将军的锡杖指向、供养人的仰视等细节形成隐性的联系，构成一个完整的叙事空间。

——王乙格

实验动画《45°人生》以女孩重复而机械的日常碎片为骨架。镜中映出迟缓的树懒，办公室的鱼缸里困着挣扎的鱼，蚂蚁无厘头地搬运——这些动物意象，既是她不同心理状态的象征投射，也对应着人生各阶段情感体验与自我认知的悄然更迭。黑白画面中，倾斜的45°构图持续撕扯着平衡感。没有完整的故事线，只有散落在日复一日里的压抑、失措与麻木。最终，在一次短暂的放空之后，她选择以缓慢却笃定的节奏，继续那永远悬在“卷”与“躺”之间的45°人生。

——曹珂

通过绘本插画场景化演绎景云钟铭文记载的内容，搭配通俗 文字注释关键词句，让晦涩铭文变得通俗易懂可感，凸显其历史 文学艺术价值。 基于文物保护与公众文化需求的背景旨在通过视听融合的绘 本形式，让沉寂的唐代礼乐在当代重获感知，为音乐类文物和碑 林博物馆其他文物的活态传承提供新思路。

——曾乐洋

设计以星球咖啡为对象，基于感知价值理论展开研究，结合调研归纳出三大设计原则。调研显示，用户对温感包装、情绪化界面、AR体验等接受度颇高，情绪陪伴与互动体验愈发受重视。作品完成品牌视觉、IP形象、门店装置、温感包装、小程序及AR体验等设计，把情感价值融入设计场景，为咖啡品牌情感化数字体验建设提供参考。

——蒋佳龙

本视频基于考古实测数据，对秦始皇陵内城西北部的陵侧之 寝遗址（含寝殿与燕寝）进行数字化复原尝试。由于地面木构建 筑已无存留，研究以《秦始皇帝陵园考古报告》中的夯土台基、 院落布局数据为核心依据，并参照秦咸阳宫一号宫殿遗址等同期 高等级建筑的形制特征，对建筑群的整体形制、木构架体系、屋顶样式及装饰细节进行逻辑推演与参数化建模。视频呈现了高台 式寝殿与十排院落式燕寝建筑群的空间布局与等级秩序，为同类遗址的复原研究提供一份参考。

——李诗佳

《云绕山巅》依托云台山自然景致创作。密林幽壑间藏山亭一隅，崖间飞泉顺涧倾泻，远山近壑隐于缥缈云霭之中。以披麻皴和积墨法将云台奇峰与魏晋文人崇尚自然、涵养心性的精神相融。以笔墨写云台实景，融自然山水与雅致文脉，于一纸烟墨间安放悠然出世的文人情思。 

——梁曦文

作品以新工笔的视觉语言，将古典芭蕉意象与现代芭蕾舞者相融，在浅青晕染的静谧色调中，构建传统意境与当代肢体美学的对话。凌空舒展的舞者与静栖端坐的身影形成动静对照，一扬一敛间，既是外在的肢体张力，也是内心的情绪起伏。细密的线条勾勒蕉叶肌理，朦胧设色晕染出空濛的氛围，以含蓄温婉的东方审美，诠释当代女性在喧嚣中，于动与静之间寻找精神栖居的状态，传递内敛而坚韧的生命力量。

——梁玉婷

故事的主题深入地探讨了对个体真实自我和独立精神的压抑，灵感来源于作者对于自我与原生家庭关系的探索，通过线表现自我成长的心理过程，表达爱的复杂性，强调的是人的内在世界多元且生动的一面。《线》围绕着对“关系”的探究进行创作，通过二维动画引导人们在人生的各种目标和责任中寻找平衡以及如何记住关照自己内心成长。

——刘舒鑫

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

——沈旺

作品汲取传统山水画“可观可游”的美学与构图思路，融合上美厂拉毛剪纸、染色剪纸技法，依托毛茸质感塑造鲜活形象，搭配鲜亮耐久的色彩，让纸艺兼具手工温度与水墨意境。生命的局限定义了各自的追寻方式，纸张的轻盈与脆弱象征理想中的执着与妥协。追寻的意义在于不忘初心的经历与收获，相信终能抵达属于自己的大海。

——王煜婷

释文：“道启一元，观天地同和，风清月朗。德承千古，与山川共久，海晏河澄。”

此联内容自撰，上联言大道肇始、天地祥和，绘风清月朗的清朗气象；下联颂德脉绵延、亘古恒长，祈四海安宁、盛世升平。

作品取商周金文笔意，点画沉实朴茂，结体浑穆自然，尽显金石古雅气韵。以质朴书体承载家国情怀与中华民族人文理想，立意深远，文质并举，艺文相成。

——辛禹

本作品以国际中文教育教材插画为切入点，围绕《中国文化常识》在孔子学院，尤其是泰国孔子学院的应用现状，系统探讨了教材插画在文化传播与语言教学中的功能定位、存在问题及优化路径。

——杨晨熙

以作者故土秦巴山区为创作主题。“风骨”二字，取山 势之峻拔刚劲，取笔墨之沉雄遒劲，写秦巴山水苍莽中见秀润、浑厚中蕴 灵动的独特气质。创作沿“外师造化，中得心源”之路径，先深入山川写 生体察，于云岚聚散、峰峦开合间感受造化之工；再以心滤景、以意运笔 将实地所感凝炼为画中丘壑。此作既是游子对故土山水的深情凝望，亦是 从“眼中之景”经“胸中之意”化为“手中之画”的一次完整践行。

——秦怡萌

以日常室内场景为创作载体，主题定格于午后闲暇时光：温暖的阳光透过拱形窗户，以逆光的形式洒入室内，人物静坐于窗边，沉浸在阅读的静谧时光中，阳光勾勒出人物与家具的轮廓，整个场景闲适、治愈、充满生活诗意。作品旨在通过逆光光影的刻画，抛开繁杂的视觉元素，回归生活本身的宁静， 传递出慢节奏生活中的温暖与松弛感，让观者在画面中感受到平凡瞬间的美好，引发内心的情感共鸣。

——周三莉

莫高窟第3窟北壁千手千眼观音壁画，其传统制作工艺与艺术表现，为当代壁画临摹、技艺传承及美术修复提供了实用启示，也为相关专业学习指明方向。

壁画保留了全套古法工艺，启示我们当代创作与修复需坚守古法。地仗层选材兼顾黏性与韧性，控制干湿和阴干节奏，减少制作工程中泥板的损坏；矿物颜料遵循传统配比，不盲目使用现代化学材料，力求还原传统质感。

临摹上，需精准掌握线描、布局与色彩技法，做到形神兼备，同时观察记录病害痕迹，夯实修复基础。还需将古法技艺与现代修复技术结合，实现传统壁画的活态传承。

——李佩欣

绘本《万象之门》的主角是一位少女画师：她某天发现周遭世界正在缓慢褪色。随后，她带着一枚线条简素的祖传罗盘，依次进入节奏之城、平静之海与锻造之地三处情绪秘境，在旅程中收集、辨认不同的情绪色彩；当喜悦、忧伤与愤懑等体验被重新理解并彼此容纳之后，她以画笔为桥梁，让灰败的城市重新浮现生机与色彩。

——蒋涵羽

本作品是以当代青年成长困境为出发点，又很自然、妥帖地借用了阿基米德“皇冠”典故的隐喻内涵:阿基米德眼中的“皇冠”是检验真伪的标尺，因此《皇冠的重量》中所用的“皇冠"被极好地重构为家庭期望、社会标准的具象化符号，既象征父母之爱及其对青年的期待，故可成为青年成长的“底气”，也因其重量及束缚感而实际成为青年精神突围的障碍。

——王语嫣

一个被过去囚禁的标本师，在深夜试图修复一只残破的蓝闪蝶——那是亡妻留给他的最后纪念。一只神秘黑猫的闯入打碎了一切，固化的记忆与标本一同支离破碎。在绝望的深渊里，亡妻的幻影成为超自然的指引，让他看清：真正的珍藏不是将生命凝固为永恒的静止，而打破静默的尘埃，让爱重新流动。醒悟后的他穿过长廊，背起生锈的工具，再一次走向门外的旷野。

——陈子真 徐艺萌

——潘蕊

《独白录》主题图形设计。以城市孤独感为议题，通过平面视觉语言将抽象情绪转化为可感知的符号系统。作品涵盖主题海报、概念书籍《独白录》，运用无特征几何人物、半透明屏障、孤点、残缺形等视觉元素，隐喻都市个体在拥挤环境中”句见却不可触”的疏离状态。色彩以灰蓝冷调为主，图形在留白与断裂中制造心理张力，试图让沉默的孤独被看见、被讨论。设计实践为社会心理议题的视觉转化提供了系统性的方法参照。

——程锐娟

《诗影长安》唐诗文化主题插图设计。作品立足盛唐诗歌文化开展艺术创作。选取三首经典诗作绘制独立单幅插画，分别以杜甫《忆昔二首·其二》、常建《题破山寺后禅院》、王维《山居秋暝》为蓝本，用水彩技法还原诗中意境与画面。另创作四联叙事长卷，串联《登鹳雀楼》、《黄鹤楼》、《宫中行乐词八首·其一》、《月下独酌》四首诗作场景。以画笔融诗画，借传统插画形式演绎唐诗魅力，实现古典文学与现代视觉设计的融合。

——牛浩萱

“寻梦干年”主题图形设计。数字技术与互联网飞速发展的大背景下，美术的表现形式也在不断地向数字化发展，并且展现出更多的优势。其中数字插画凭借其创作便捷性、艺术表达性和广泛的传播能力，可以成为文化传播的一种新式的重要媒介，其独特优势为文化的宣传起到了关键作用。本毕业设计选择传统文化中的节日作为主题，以数字插画为呈现形式，打造《寻梦干年》系列数字插画作品，自的是对传统文化内涵展开叙述，实现传统文化与现代数字艺术美学地结合。

《寻梦干年》系列插画选取了腊八节、除夕、春节、元宵节清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节九大传统节日：以系列数字插画为载体，提取节日民俗、传说、图、形、色彩等核心元素结合现代流行元素，进行视觉重构与展现。

——张文宁

本次设计以邯郸市中华北大街为核心改造地段，结合燕赵地域文化底蕴，以街巷更新、空间贯通、宜居提质为目标。通过整体街巷风貌优化与重点节点景观塑造，串联周边空间与业态资源，打通片区空间脉络，强化区域整体性与连续性。设计旨在激活街巷活力、完善城市空间体系、整合全域文旅资源，提升街巷宜居性与景观品质，为邯郸老城更新与片区协同发展提供可行的空间改造策略。

——张一帆

以"共生"为设计内核，重构黄土塬区典型村落林家村的空间格局。方案深植于关中塬区"塬一坡一沟一滩"四级地貌基因，汲取"仓廪实而知礼节，渭水流而润苍生"的地域文脉，构建"人、文、地、产、景"五元交织，循环共生的乡村空间新系统。

——芦佳怡

本项目以"弹性水岸，生态绿廊"为核心理念，将海绵城市"渗、滞、蓄、净、用、排"六字方针贯穿设计全过程。强调"功能复合与区域协同"，针对长安区湿陷性黄土，地下水位较浅，降水集中等条件，采用"以滞蓄和净化为主，渗透为辅"的适应性策略，同时在此基础上结合实地特色优化景观，使海绵设施成为可赏可游的景观元素，实现从单一绿地到复合型海棉滨水公园的转变。

——马心怡