播音与主持艺术专业2026届毕业设计线上展

播音与主持艺术

《缘启新说》是一档由作者本人主理、聚焦社会热点与前沿新知的视频文艺节目。节目名称取“缘分开启新知”之意——“缘”源自作者的名字，也寓意每一次与新鲜事物、陌生领域的相遇；“新说”则代表以年轻、沉浸、主体性的语态重新讲述时代故事。

首期节目以国家战略性新兴产业“低空经济”为切入点，选取河北航空投资集团为拍摄样本。作者从一张医院无人机运送医疗物资的照片出发，围绕石家庄市第四医院“空中生命通道”、无人机外卖配送以及无人机驾校三个真实场景，采用“故事化包装”手法，以第一视角实地探访、亲身体验、专家访谈相结合的方式，将无人机医疗运输、低空物流、飞行培训等专业内容，转化为普通观众看得懂、记得住、有收获的视听语言。

在创作中，作者摒弃传统主持人的播报定位，提出“节目主理人”概念——以观察者、体验者、引导者身份全程把控内容走向，用朋友式分享代替说教式讲解，实现“沉浸式、主体性、有干货”的节目风格。节目通过真实案例与个人体验的叠加，展示低空经济如何从政策文件“飞入”日常生活，并展望其对未来出行、物流、应急等领域的深刻影响。

通过全程采编播一体化的实践，作者不仅深入理解了前沿产业的传播逻辑，更在镜头前完成了从“播报者”到“内容构建者”的能力跃迁。

（完整版）

《戏台》是河北美术学院播音与主持艺术专业本科毕业创作的复合型视频文艺节目，聚焦张家口华梅少年晋剧团，聚焦晋剧青少年传承主题，探索传统戏曲文化的创新传播路径。

作品以 “纪实访谈 + 体验互动 + 复合型叙事” 为核心手法，主持人沉浸式融入剧团 5天生活，深入采访学员、负责人及国家一级演员，真实记录学员日常训练、排练演出与成长故事。创作摒弃传统戏曲节目严肃刻板的基调，语言通俗化、镜头节奏年轻化，融入新媒体传播元素，贴合年轻受众审美；同时深耕张家口地域文化，将晋剧传承与边塞城市特色相融，凸显地方戏曲的独特价值。

本次创作立足播音主持专业特性，以主持人作为传统文化与受众间的桥梁，既填补基层青少年戏曲传承研究空白，助力晋剧创新传播，也为校园戏曲教育提供实践借鉴。作品既展现少年坚守传承的精神，也折射基层戏曲传承困境，兼具文化价值与现实意义。

（完整版）

《浮沉》是一部以鸡毛掸子非遗手工技艺为核心的原创视听作品，以播音主持专业表达为叙事主线，打破小众非遗传播的局限，用年轻化、接地气的呈现方式，解锁传统手工艺的别样魅力。作品摒弃生硬的技艺宣讲，以沉浸式体验为切入点，完整呈现鸡毛掸子选毛、扎柄、捆扎等传统制作流程，深挖技艺背后的匠人坚守与文化内涵。

创作过程中，全程融入播音主持专业思维，以亲和温润的语言表达、舒缓克制的节奏，搭配细腻的镜头特写与真实的匠人访谈，让观众在直观感受技艺之美的同时，读懂非遗传承的温度与力量。作品打破传统传播模式，将主持体验与技艺展示、匠人故事深度融合，既展现了播音主持的专业素养，也让小众非遗以更鲜活的形式走进大众视野。

本作品不仅是一次专业实践的呈现，更是对非遗文化活态传承的探索与尝试，通过视听结合的方式，唤醒大众对传统手工艺的关注与热爱，传递匠心坚守、薪火相传的文化理念，兼具专业性、观赏性与文化传播价值。

（完整版）

通过围绕国家级非物质文化遗产—藁城宫灯以展开创作，将传统手工工艺与现代科技相结合，传承本土非遗文化，展现传统技艺的独特魅力与文化价值。

 藁城宫灯是石家庄本地的特色传统工艺，有着深厚的历史底蕴，做工精巧、寓意吉祥，承载着匠人代代坚守的匠心，也饱含着团圆喜庆、平安顺遂的美好寓意。这次创作中，我深入了解藁城宫灯的历史渊源、制作工艺与文化内涵，用平实又富有感染力的语言，来为大家解读非遗背后的人文故事。

 同时，随着时代的进步与科技的发展，古老的宫灯并没有固守传统、停滞不前，而是与时俱进、不断创新。现代工艺与智能科技的融入，让宫灯在保留传统形制和文化内核的基础上，通过网络直播销售等方式来适配现代生活的各类场景需求。

 这次创作，既是对本土传统工艺的记录与传承，也希望可以通过作品，让更多人感受到藁城宫灯的美，重视身边的非遗文化，让这些老手艺、老文化能够代代传承，在新时代里依旧绽放光彩。

（完整版）

《山河铭记》是围绕抗战精神打造的主题设计作品，以铭记历史、传承爱国情怀为核心创作理念，致敬那段浴血奋战的峥嵘岁月，传递对革命先辈的崇高敬意与对家国山河的赤诚热爱。

作品以抗战历史为创作根基，融合红色主旋律与庄重视觉表达，选取卢沟桥、抗战纪念馆、抗战雕塑园等具有历史意义的场景为核心载体，通过画面、内容的精心编排，重现山河动荡里的民族坚守，展现革命先辈不畏强敌、浴血抗争的伟大精神。整体创作摒弃浮夸表达，以沉稳、肃穆的基调，还原历史厚重感，让观者直观感受抗战岁月的艰辛，体悟今日山河无恙的来之不易。

作品立足当代青年视角，打破传统历史表达的刻板印象，在坚守历史真实性的同时，赋予作品更强的感染力与传播性，旨在让更多人铭记历史、珍爱和平，传承生生不息的抗战精神，将爱国情怀融入日常。以设计为媒介，让历史被看见、让精神被传承，勉励我辈以史为鉴，坚守初心，守护家国山河，让抗战精神代代相传、永垂不朽。

（完整版）

《流淌的文脉》是以沧州大运河为核心打造的视听融媒体毕业设计作品。作品立足大运河世界文化遗产价值，聚焦沧州段运河千年发展脑，以“流水载史、文脉传城”为核心立意，通过镜头语言与专业播音解说，串联运河古今风貌，诠释流淌千年的运河文脉与狮城独特底蕴。本片聚焦运河漕运历史、传统水工智慧、沿岸市井烟火与本土非遗文化，南川老街人文景致、运河民俗风情等特色文化符号，完整呈现运河滋养下沧州的城市变迁与人文精神。作为播音主持专业创作作品，本片依托沉浸式视听叙事方式，以温润细腻的旁白解说搭配古今画面融合呈现，打破时空壁垒，将静态的文化遗产转化为生动的视听内容，兼具专业艺术性与观赏性。

（完整版）

《雄安宝藏大发现：非遗里的新城故事》是一部以探访式纪实为主的非遗文化影像作品，聚焦雄安新区三大特色非物质文化遗产——安新芦苇画、容城面塑、雄县黑陶，以主持人第一视角走进工坊，用镜头记录传统手艺在新时代的活态传承。

作品采用实地拍摄、微距特写与原声收录相结合的创作手法，完整呈现芦苇收割烫画、面团揉捏塑形、陶泥拉坯雕刻与高温烧制的全过程，放大指尖纹理、工具摩擦、炭火熏烧等细节，让观众直观感受传统工艺的精湛与温度。在叙事上，以生活化表达替代生硬解说，通过与非遗传承人的即兴对话，挖掘技艺背后的故事与匠心，语言亲切自然、节奏张弛有度。

本片将传统文化与新城发展相融合，既展现雄安非遗深厚的历史底蕴，又体现老手艺与新时代的碰撞创新，兼具艺术性、观赏性与传播价值。作为播音与主持艺术专业创作，作品突出镜前表达、即兴口语与探访式主持特色，用真实、温暖、有呼吸感的影像，讲好雄安非遗故事，让传统技艺被更多人看见、记住、传承。

（完整版）

《玺佑堂》是一档以访谈为主主要表现形式的中医文化科普节目，由播音与主持专业学生赵玺晟创作完成。节目立足现代大众健康需求，以 “寻迹岐黄，感受中医的博大与精深” 为核心，采用主持人沉浸式体验 + 专业医师深度访谈的形式，搭建传统中医与现代生活的沟通桥梁。

节目总时长约 21 分钟，分为开场引入、身体感知、深度对话、技艺体验、文化传承五大板块。镜头聚焦古朴中医馆实景，通过八段锦练习、脉诊解析、古法艾灸体验等环节，直观呈现中医传统技艺魅力。内容紧扣年轻人熬夜、失眠、湿气重等常见健康痛点，由世传中医第五代李季霖医师以通俗语言答疑解惑，提供可落地的日常养生方法。

作品打破大众对中医 “苦涩、慢效” 的刻板印象，摒弃单向说教模式，将抽象中医理念转化为具象感知，兼具专业性、实用性与传播性。在传递 “阴阳平衡、治未病” 中医核心思想的同时，引导观众树立科学养生观念，实现非遗技艺活化传承，彰显中华优秀传统文化的当代价值。

（完整版）

本次创作的视频文艺节目《药食天下》，立足新媒体传播趋势，以药食同源传统文化为核心，融合文化科普与实操教学，是播音与主持艺术专业的实践成果。节目聚焦冬季养生药膳，以经典的当归生姜羊肉汤为核心内容，兼顾文化深度与实用价值。

节目创作历时 30 天，历经脚本撰写、策划筹备、主持录制、后期剪辑四大阶段，全程反复打磨优化。主持上秉持温润得体、通俗易懂的风格，将专业术语转化为口语化表达，平衡专业性与亲和力；内容上实现文化科普与实操教学有机融合，避免文化与实操割裂；拍摄采用实景与特写结合，贴合手机观看习惯；传播上适配年轻受众碎片化需求，以年轻化表达赋能传统文化传播。

作为播音与主持专业学生的实践创作，节目既检验了语言表达、节奏控制、情绪管理等专业功底，也探索了药膳文化视听传播的新路径。节目兼具文化性、实用性与观赏性，助力中华优秀传统文化年轻化传播，也为药膳类文艺节目主持与创作提供了实践参考。

（完整版）