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一课一展 | 《戏剧舞台设计》课程教学实践与学生成果展示

 作者：本站编辑  2026-06-11 15:44:48  1

戏剧舞台设计

-- 设计 --

-课程教学定位-

《戏剧舞台设计》是戏剧影视美术设计专业主干课程，前修课程是《构成基础》《空间小品》《影视场景设计》，后续课程是《戏曲舞台设计》《道具设计与制作》《微缩景观设计》。戏剧舞台设计服务于“舞台布景设计、灯光设计、视觉效果设计等”典型工作任务。本课程以剧本为文本，学会分析剧本，旨在培养学生对戏剧舞台设计的理解和实践能力。通过学习该课程，学生将掌握戏剧舞台设计的基本概念、原理和技巧，了解舞台设计在戏剧表演中的重要性和作用，逐步培养学生根据剧本进行构思，提高动手能力、创造能力和独立思考能力，为后续专业课程的开展打下实践创作基础。

班级：戏剧影视美术设计 2451023班 2451024班

指导教师：张怡嘉

核心教学理念与实践

以戏剧叙事内核为根本

摒弃单一化的舞台布景美学堆砌与单纯技法复刻，聚焦舞台空间作为戏剧叙事载体的核心价值。引导学生通过空间尺度、场景层次、造型质感、色彩光影等舞台视觉语言，精准传递剧目剧情脉络、人物情绪与整体戏剧氛围，建立“舞台为剧本服务、空间为叙事赋能”的核心创作认知，明晰舞台设计本质是戏剧整体表达的有机组成部分。

先空间架构，后视觉落地

优先培养学生对舞台空间关系、演出尺度逻辑、观演层次节奏的把控能力，不片面追求表面视觉造型的仿真与华丽。着重强化学生对舞台整体空间规划、结构搭建、场面调度适配、场景功能布局的综合统筹能力，筑牢舞台空间创作底层逻辑。

理论积淀+赏析实训双向融合

系统讲授戏剧舞台设计基础原理、不同戏剧品类（歌剧、舞剧、音乐剧）舞台创作规律、舞台形式与空间营造方法论等专业理论。同步搭配经典舞台作品观摩赏析、优秀案例拆解研讨、专项设计实训演练，打通理论认知与落地实操的壁垒，实现理论即指导、实训即深化，做到学懂原理、掌握方法、练出实效。

夯实创作流程，强化创意表达

完整落地舞台设计全创作链路，从前期设计方案策划筹备、主题立意梳理，到中期创意草图打磨、空间视觉推演，再到最终实体模型完整制作全流程教学。尊重学生个性化创作思路，鼓励学生探索多元材料与表现技法，突破固化创作范式，强化戏剧空间的专属视觉创意输出，同时养成标准化、规范化的设计产出与流程归档习惯。

品类多元拓展，对接行业实战

覆盖话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等多元戏剧品类的舞台设计创作特点，贴合当下剧场演出、文旅演艺、剧目巡演等真实行业项目落地标准与制作流程。对标行业岗位真实创作需求，培养学生设计方案可落地、模型成果可呈现、舞台效果可实拍演出的职业化舞台美术综合创作与执行能力。

循序渐进分层，因材施教赋能

遵循由浅入深、由认知到创作、由单项到综合的教学进阶路径：从基础舞台理论认知、经典作品大量观摩入门，再到专项舞台类型针对性设计练习，最终完成完整原创舞台方案设计与实体模型综合创作。兼顾不同基础、不同创作特长学生的成长节奏，针对性开展课堂讨论、分组研讨、一对一辅导，分层引导、个性赋能，全面激发学生舞台设计创作潜能。