格蕾丝·施温特：“关于植物”
植物不会说话，却藏着创伤与重生。
施温特用植物去研究历史创伤—— 那些毁灭后的顽强生长，被践踏却依然破土的希望，默默守护着记忆的根茎。
在她的创作中，植物不只是风景，更是力量：创伤｜毁灭｜遮蔽｜希望｜新生
而植物和人也从来不是分开的，植物能从人的身体中生长出来，也能变成人体的一部分。它们互相转化、彼此缠绕，像一场安静的共生梦。
她采访了许多经历过历史创伤的人，那些和植物有关的故事被她一点一点揉进了“拳击手之梦”里。
1975年，塞浦路斯战争背景下，希族妇女用沉默的行走进行抗议。施温特查阅了当年的档案，她发现在抗议者照片、士兵影像之间，夹着大量当地植物的特写。没有人知道那些照片为什么在那，但沉默的植物见证了历史的过程，枪声、呐喊、泪水都已随时间消逝，但树木还扎在土里，年复一年地长回来。
格蕾丝·施温特
《绽放的茎》，2025
60 x 20 x 11cm
仿古铜
《绽放的茎》（Blooming Stem）一朵像花又像茎的植物，从下往上托起一个头颅，温柔却有力量 。
格蕾丝·施温特
《夜之身影》，2024
49 x 28.5 x 24 cm
仿古铜
《夜之身影》（Figure at Night），远远看去是一个舞者的身体，但仔细看一些部位却是植物的形态，像是舞动时，身体也悄悄发了芽。】
关于展览
“拳击手之梦”探讨人类与自然世界的关系，提出一种深度交织的共存模式。展览脱离人类中心主义视角，聚焦彼此的脆弱性。施温特强调深度倾听与直接触碰的重要性，对依赖解释或支配的认知模式发起挑战，转而倡导以在场、互惠与关怀为基础的相遇形式。
通过动植物介入历史，已成为格蕾丝・施温特艺术实践的核心策略。借助这些鲜活的载体，她探寻人类与自然之间密不可分的联结 —— 这种联结既至关重要又脆弱不堪，亟需保护。
关于艺术家
格蕾丝·施温特 | Grace Schwindt
格蕾丝·施温特（Grace Schwindt）出生于德国奥芬巴赫，现居英国伦敦，创作领域涵盖雕塑、绘画、表演、素描与电影。她所运用的不同媒介相互关联、交织共生——服装上的造型会在素描中重现，而雕塑则呼应着表演中的姿态。通过作品，她构建出视觉叙事，探索社会权力结构对个体身体与心理产生的影响，并借助主观体验挖掘历史与当下的社会现实。她的创作过程通常始于特定研究，以及与各类人群的对话交流，包括科学家、考古学家、艺术家、音乐家及她的亲属。
施温特由苏黎世和巴黎的 Peter Kilchmann Gallery 代理，此前在安特卫普的 Zeno X Gallery 闭馆前一直由该画廊代理。她的电影作品由布鲁塞尔的 Argos Centre for Media and Art 发行。
她的作品曾在博物馆、画廊、剧院及其他表演场所展出。个展包括：2025年在比利时鲁汶 Museum M 举办的《触碰的历史》（A History of Touch）；2024年在巴黎 Peter Kilchmann Gallery 举办的《当身体成为风景》（When a Body Becomes a Landscape）与该画廊举办的《当她移动时》（When She Moves）；2023年在比利时 Zeno X Gallery 举办的《空白》（Lacuna）；2022-2023年在瑞士圣加仑 Kunstmuseum St. Gallen 举办的《反抗的身体》（Defiant Bodies）；2022年在比利时根特 Kunsthal Gent 举办的《你的动作》（Your Movement）；2019年在英国格拉斯哥 Centre for Contemporary Arts 举办的《五面皆白》（Five Surfaces All White）与荷兰阿姆斯特丹 Rozenstraat -- a rose is a rose is a rose 举办的《寂静之中》（In Silence）；2018年在安特卫普 Zeno X Gallery 举办的《无声之舞》（Silent Dance）；2017年在英国伦敦 Rose Lejeune Gallery 举办的《蒂芙尼花瓶》（Tiffany Vase）；2016年在西班牙维戈 MARCO - Museum of Contemporary Arts 举办的《经营一个家，建造一座城，引领一场革命——三幕式展览》（Run a Home, Build a Town, Lead a Revolution. An Exhibition in Three Acts）；2015年在加拿大温哥华 Contemporary Art Gallery、英国谢菲尔德 Site Gallery 及格拉斯哥 Tramway 举办的个展；2014年在德国卡尔斯鲁厄 Badischer Kunstverein、英国伯明翰 Eastside Projects 及伦敦 The Showroom 举办的个展。
现场表演则在以下机构呈现：2024年在希腊雅典 EMST - National Museum for Contemporary Arts；2023年在西班牙 CGAC - Contemporary Art Center of Galicia；2019年在德国柏林 Volksbühne 及瑞士圣加仑 Kunstmuseum；2018年在英国伦敦 Robert Arts Institute 及荷兰阿姆斯特丹 Frascati Theatre；2017年在比利时布鲁塞尔 Kaaitheatre；2016年在英国伦敦 Royal Academy of Arts；2013年在比利时鲁汶 Museum M；2011年在英国伦敦 South London Gallery。
群展包括：2024年的《主矿脉》（Mother Lode）与 James Cohan Gallery 群展；2022年韩国釜山双年展（Busan Biennale）；2020-2021年英国伦敦 Imperial War Museum 举办的《打破桎梏——1945年以来的女性雕塑》（Breaking the Mould - Sculpture by Women since 1945）（英国艺术委员会收藏巡回展）及《难民：被迫逃离》（Refugees: Forced to Flee）；2019年荷兰蒂尔堡 Lustwarande 举办的《精神错乱》（Delirious）；2018年荷兰鹿特丹 Garage Rotterdam 举办的《审视我的姿态》（Prosecute my Posture）；2017年中国第一届安仁双年展（Anren Biennale）及韩国首尔 Arko Art Centre 举办的《影像流动》（Moving/Image）；2016年古巴哈瓦那 Centro de Arte Contemporáneo 举办的《无器官组合》（Ensemble sin órganos）；2015年第十四届伊斯坦布尔双年展（Istanbul Biennial）及巴塞尔艺术展“艺术无界”单元（Art Unlimited in Art Basel）。
施温特的作品被以下博物馆及公共机构收藏：英国艺术委员会收藏（Arts Council Collection）、日本清里摄影艺术博物馆（Kiyosato Museum of Photographic Arts）、瑞士苏黎世艺术之家（Kunsthaus Zürich）、瑞士圣加仑艺术博物馆（Kunstmuseum St.Gallen）、比利时鲁汶 M-Museum Leuven、荷兰哈勒姆泰勒斯博物馆（Teylers Museum）。
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