FFA展览召集|秋季项目:37x33“凝视与拟像”联展项目
“凝视”与“拟像”，构成了当代视觉经验的一体两面。凝视是一种深度的、带有时间性的观看——它不仅仅是眼睛对对象的捕捉，更是主体意识的投射、情感的沉入，甚至是对自我存在的确认。而拟像则指向图像时代的核心困境：当影像覆盖现实、复制取代原作，我们面对的究竟是真实，还是幻象凝视的时间性。
FFA秋季项目：凝视与拟像。©FFA2026.09.12– 2026.10.11, Daily 10am – 5pm (周日至周一闭馆| excluding Monday)Mon-Tue. Closed地址 | Address ：FFA艺术中心 南京，南京市江宁区龙眠大道668号龙庭水岸别墅区12-103(FFA Art Center ,No. 103, Block 12 ADD：Villa, Long Ting Shui An , Yu Shu road, 668 LongMian Da Dao, Jiang Ning District, Nan jing)机构|Agency：FFA艺术中心 FFA Art Center电子邮箱E-Mail：fallforarts@hotmail.comFFA ART CENTER
秋季项目
凝视与拟像
FFA艺术中心即将于2026.09.12举行秋季项目“凝视与拟像”，这一项目在内在逻辑上已经延续了五回。“凝视中的时间性”构成了展览的第一层命题——在图像泛滥的时代，我们是否还能为一幅小画停留？凝视的时间性,不同于手机屏幕的快速滑动，小幅绘画需要持续的注目。“凝视中的时间性”构成了展览的第一层命题——在图像泛滥的时代，我们是否还能为一幅小画停留？37×37cm，恰好是介于“凝视”与“拟像”之间的临界尺度。这个尺寸既容纳得下一张面孔的微表情，也框得住一个超现实场景的建构；它迫使观众放慢脚步，以近乎阅读私人日记的方式靠近画作，却又提醒着我们：你所凝视的，或许正是某个缺席之物的投影。本次展览试图在37×33cm的方寸之间，展开一场关于观看的辩证法：当我们在凝视画面时，画面是否也在凝视我们？当拟像成为日常，绘画如何守住那不可被复制的“灵晕”？
本展览分为三个单元，第一单元“凝视：自我与他者”，凝视作为主体的观看，如何穿透表象抵达“内裡”？ 人物肖像、自画像，立足于本土文化，提炼和关注被画者的凝视与艺术家的凝视之间的张力。当我们注视一幅肖像，画中人的目光也在回望我们。这一单元聚焦于“凝视”本身的视觉化——艺术家如何捕捉被画者的凝视？如何在自画像中处理自我观看的疏离感？第二单元 “拟像：缺席与在场”，当现实被影像覆盖，绘画如何呈现“不可见之物”？ 重构与解构、对既有图像的抽离再绘画。艺术家如何用画笔构建一个“主体缺失的场景”，诱发观众内心的叙事？如何让缺席者通过画面在场？这是本单元试图探讨的命题。第三单元“刺点：私密与共情”小尺幅中的记忆痕迹，如何触发观者的共情？日常物件的凝视、记忆碎片的绘画化、情感痕迹的留存。承载记忆中那些无法被宏大叙事收纳的个人瞬间、情感碎片、日常物的凝视。这一单元试图让观众在凝视画中记忆的同时，唤醒自身的记忆痕迹。
1.架上绘画作品，隶属于肖像的关系，作品为特定尺寸37x33cm，布面丙烯、油画、综合材料均可。2.需要有在地性的特点，和个人的精神成长史有关系。3. 作品中体现“凝视”或“拟像”相关命题。
4.采取邀请，也接受邀请艺术家的推荐和自荐，但不符合展览的作品不接收，资料投递请于展览举行一个月前，将履历、作品介绍投递至邮箱1617468136@qq.com。FFA春季项目：“指涉·建构”37x33小幅绘画作品展，展览现场。©FFAFFA艺术中心于2024.02.22举行了春季联展项目“指涉·建构：37x33小幅绘画作品展”，共展出了十六位艺术家（包括阿莫、邓英、范志坤、高远、郝龙、李际博、刘冰、王浩、王小涛、王晓蓉、杨一鸣、余昊、赵锦峰、赵壮、郑一方、周子健）的35件架上绘画作品。展览持续至03.23。这是FFA继2023年秋季项目以来，以特定尺寸37x33cm为内核策划的联展项目。我们以多样化的艺术语言作为机制，将展览划分为五个单元呈现“调侃的意味”、“剧场的指涉”、“恣意的捕捉”、“形体的模样”、“抽离的建构”，探讨人的退场与在场。FFA艺术中心成立于2013年，是一家致力于当下艺术发展，以代理制为主的现当代艺术复合型画廊机构，我们注重学术引导市场，重视策划性，探索和建立完备的艺术市场体系，在国际视野中审视发展中的进行中的艺术。
