【毕业展】2021中央美术学院设计学院研究生毕业作品展 | 时装艺术研究、首饰艺术研究
交叉·融合 | 中央美术学院设计学院研究生教学特色
中央美术学院设计学院在研究生教学培养中：强调专业深化研究与项目课题实践的相结合；重视传统设计学科和新型学科研究的相交叉；开拓前沿理论与现实社会并行实践的相融合。面对中国快速增长和可持续未来发展的主要课题，尤其是以全球范围内的疫情扩散与格局变更，设计正日益成长，必将成为中国社会协调发展的核心要素。面对新世纪的全球化语境，研究生教学更关注设计的问题研究、文化研究和价值研究。在此基础上推进广义学科间大交叉和专业方向内深融合的主导性教学模式，完成设计学院研究生教学中传业、授道、解惑的价值创新核心。时装艺术是上世纪60年代在美国发起的一个新的艺术形式，即能穿的艺术（Art to wear），经过半个世纪的发展，成为今天的时装艺术（Fashion Art)。与其他当代艺术一样，时装艺术也更关注艺术作品本身的内涵和意义。虽然时装艺术是起源于美国的一个艺术分支，但是在时装设计界的影响是深远的，许多世界瞩目的时装设计大师，都是具有很高的时装艺术造诣，甚至许多时装设计“新星”就是利用时装艺术以及当代艺术的形式和手段，从老套的设计中“突围”出来受到了世人青睐。作为将时装艺术概念介绍到中国的引入者和积极的推动者，在时装艺术越来越受到重视，越来越有影响力的今天，招收研究生进行深入研究是十分必要的。作为创建一流大学的我们，走在世界的前沿，引领中国的兄弟院校，也是我们的责任。导师组／吕越教授（责任导师）、李宁副教授、强勇教授
抛开传统定义的“身体”与“服装”来讨论当下形成的新的定义的身体，原本服装与身体的界限仅仅是“裸体”这一概念，但是“新的身体”却是在服装自身的语言系统中去模仿“旧的身体”的裸体，这还是来源于人们本身对自然意义的身体的关注下所产生的一种状态，所以新的服装与身体我们似乎已经找寻不到一个明确的分界线来划分它们，反之我们对新的服装的定义就可以是存在于我们旧的身体与服装之间产生的空间与交融之中的沟通装置。所以当我们透过服装打开身体，看到身体原有的血肉与骨骼它也可以成为新的意义上的服装，同理也使二者结合成为了新的身体。身体与服装的关系是我一直以来感兴趣的问题，美好的身体形态与亮丽的时装廓形永远是相辅相成的，就像简介中写到的现阶段的时尚概念之中模糊了服装与身体的分界线，那么“自然身体”之中原有的血肉与骨骼其实也可以成为“新的服装”的元素，把身体的组成替换为服装的组成，在层层打开的过程中重新审视我们的身体、我们的衣服。在构思与制作的过程中我收集很多材料、面料，小样试色，面料试验是一个漫长的过程，用金属拉链使它们更加协调的搭配，因为这个主题也需要同时考虑与身体的和谐程度，所以这些工作也让我对自己研究的主题有了一些新的认识。鲍怿文同学的作品《身体旅行》围绕身体与服装的边界展开讨论，视角独特。通过“打开”身体，并利用身体原本的元素去置换到服装当中，以展现身体与服装的交融之感。X光片中的脊柱演变成图案再通过数码印花与胶印的方式，使原本身体的支撑变换为服装的结构，传递出认识自己衣服的同时也是在认识自己身体的概念。内外交换，仿佛一场由内向外的身体旅行。导师组／吕越教授（责任导师）、李宁副教授、琴基淑教授（外聘）柏柏尔人的服饰在经历了几个世纪的文明发展之后已经有了很大的发展，但是它们仍然保持着独特的面貌。
柏柏尔人的传统服装在不同的历史阶段都会有变化，也会受到国际流行趋势的影响。我想探讨在保持其独特性的同时将其时装化。是怎样的创作动机完成这组作品？
柏柏尔民族的传统服饰有着悠久历史，我作为本民族的一员希望把传统的就这民族文化的服饰和当代时尚结合，使其也可以成为融入日常生活的常服，同时兼备民族与传统的特色。
创作元素源于什么？
作品中的关键元素是柏柏尔民族的传统花边装饰，我所用到的也是祖母一辈家中留下来的“古董”，这种花边的样式与颜色都是柏柏尔语言中女性与美好的象征。
诺拉的作品是对柏柏尔民族服饰当代革新的尝试。她锁定在自己的民族传统服装如何向现代方向转化的角度进行设计。她对阿尔及利亚民族文化与民族服饰现代化的思考，以及柏柏尔服饰的继承与创新，并在推广自己国家民族服饰与文化的传播方面具有积极意义。作者／王梦瑶
导师组／李宁副教授（责任导师）、吕越教授、琴基淑教授（外聘）
以当下人们的生活压力、生活中疲惫感所导致的“心理性呼吸困难”为灵感。引发创作出“森林装饰场景、森林主题系列服装”的想法。森林给人的感觉，既神秘、又自由僻静，仿佛让人置身于仙境般的梦幻当中，我运用装饰图案为主体，珠绣为传统装饰手法，将森林的“畅快感”“自由呼吸感”穿在身上，让人们在服饰中得到精神释放。我最初的灵感是森林的空灵、安静、释放的感觉。现在人们的生活压力，压迫感非常强烈。所以我想创作一系列让人放松、穿在身上感受森林自由呼吸的服装，仿佛让人有一种“环境放松效应”。以森林为灵感，花代表女人生命的状态，塑造女性内在坚强与外在柔软美丽的形象。我大面积的运用了“花”的元素图案，来表达森林中百花齐放的景色。结合了传统珠绣的装饰手法，通过刺绣、珍珠、绣钻、手工立体烫花等对于图案从平面到立体，从二维到三维图案的运用，去营造我心里的森林花园。用珍珠、绣钻的闪烁属性，来表达森林里面折射的“光”耀眼又绚丽。花与薄纱、丝绒等面料的结合，来诠释森林的高贵与神秘。运用花的元素，将不可凋谢的花穿在身上，森林中的花朵会凋谢，留在时装上的春天，生命痕迹不会逝去。色系上用了饱和度很低的颜色，去营造森系的神秘感，绿色、米色、白色、粉色四种颜色去作为这系列的主色调。大自然的颜色丰富并且拥有低调的华丽，比如清晨的绚丽夕阳、傍晚粉紫色的落日光晕，都是大自然最美好的样子。在我运用的装饰手法上，都是非常耗费时间的传统手工艺。珠绣需要一颗颗的将珍珠、绣钻缝制拼凑成花的样子，立体烫花要经过染色、熨烫出花瓣的形状然后进行组合缝制成花朵。在这个装饰的创作过程中，付出了大量的心血。以森—秘语为服装设计主题，尝试创作出“森林”为装饰元素的礼服，将创快感穿在身上，从而达到通过服装得到精神释放的设计理念。在具体设计呈现中，设计运用了刺绣、珠绣、烫拔造花、丝绸拉丝造花手法、而森林蕴含着动植物多样性，除了颜色和局部花卉珠片装饰进行元素表现，仍有需深入挖掘的研究内容。寄语未来创作：研究探索从来都是一分耕耘，一分收获，切记老实做人做学问，扎实深入做研究。导师组：滕菲教授、李湜研究员（外聘）、周洁教授（外聘）专业特色在于我们在关注自我的传统文化之际，拓展了首饰与相关学科的关系，学生不仅只做首饰，还要在展示上有很好的呈现，其中有静态展示，和动态的表演秀中所涉及到的造型和服饰及光的结合等看似边缘的课题，提倡多视角多维度的切入从而获得良好的训练，提升综合能力。关注首饰设计并非仅以漂亮和装饰为目的，更要赋予每件度身定制的首饰于佩带者以一定的意义，并能带给人以心灵的体验，使之成为每个个体精神生活中的一部分。我们从观念、材料、工艺、文化、社会等方面深入，研究具有前瞻性、文化性的首饰艺术；研究与继承传统首饰工艺之精髓，拓展与丰富制作工艺，为有志成为首饰艺术家或设计师的学生搭建的颇具特色的教学平台。01.Jewelry in the TextBox 首饰与文本导师组／滕菲教授（责任导师）、李湜研究员（外聘）、周洁教授（外聘）我时常会关注到一些文学作品中对于首饰的描述，譬如莫泊桑的《项链》、曹雪芹的《红楼梦》等等，这些首饰不是我们常规可以被佩戴的首饰，脱离了物理空间的维度以及视觉形象，我认为他们是首饰与文本之间的交集，是一种以更为意向的、理性的、中介的方式呈现的首饰形态。以文字作为媒介的首饰其独特性和局限性在哪，我试图通过作品来阐释我的答案。
我借由可拆分翻转的魔方作为道具，将一条珍珠项链和一条宝石项链嵌在上面，因为在我看来首饰的叙事功能是局限的，创作者只能通过碎片化的视觉来建立情景。观者则需要将这些碎片化的词语连成句子，来进入创作者所描述的故事中。而在文本的叙事中，更侧重于事件发展过程的描述、强调情节的连续性。譬如在莫泊桑的短篇小说《珠宝》 中，“珠宝”在其中作为了贯穿全文故事的线索。所以我希望将这种连贯与碎片化并置，使其在不同状态下呈现两者叙事的差异性。它并非是传统意义上的一本书籍，而是借由书籍的形式呈现的一条项链。作品名字叫做很久很久以前，对于真实的首饰的佩戴来说，它在一个短暂瞬间发生完成。而当我们试图去佩戴一件存在于文本中的首饰，它是不存在于物理层面的。我们的佩戴的方式成为了阅读，而其独特性也彰显了出来，阅读的持续性与停顿所留下书签条带的痕迹便是佩戴的痕迹。所以我用夸张加厚的书体来强化文本中的首饰佩戴行为的持久性。我认为文本中的首饰最大的特征就是他们不存在直接的视觉形象，不同于真实的首饰通过独特的样貌让人印象深刻。文本首饰的视觉上存在巨大的留白，它是更为多重于更为抽象的存在。我曾经看到过一句描述：“她的胸前映着一片月光。”我想它可能可以是一件镶满月亮石的胸针，也可以是一束温柔的光，或者是一片涟漪的水面。所以我们可以说没有人知道它具体的样子，或者说每个人心中都有它各自的样子。曾志翾创建了独具特色的“文本首饰”理念。作品《破镜重圆》为规避真实首饰叙事功能的局限性，试图借由可拆分翻转的魔方为道具，将项链珍珠嵌入魔块多维的可能性中，以保全项链的附体还魂，获取更具透彻与完整的认知；在《很久很久以前》的书里，阅读成为佩戴方式，阅读的持续性与停顿所留下书签条带的痕迹便是佩戴的痕迹。为此用夸张加厚的书体来强化佩戴行为的持久性，实在巧妙贴切，透着简约的红色烫金封面与精致而自然垂落的签带都处理得恰到好处，收放自如；《一千个哈姆雷特》让文本框成为首饰，是一种抽象的存在，更是形而上的概念。文本框里的留白，住着千姿百态的哈姆雷特。作品背后的机敏与智慧，我们一目了然。导师组／滕菲教授（责任导师）、李湜研究员（外聘）、周洁教授（外聘）灰光是指在金星的夜晚一侧发出的微弱可见光线的一种天文现象，它被认为与从地球上看见月球的地球反照非常相似，但没有很容易辨别的亮度，它在1643年1月9日首度被天文学家Riccioli发现，之后也经常在不同天文学家的研究中被提到。《灰光Ashen Light》系列以“光”为线索展开创作，金属表面被处理成粗粝不平、光滑明亮和起伏飘逸的不同状态，试图为佩戴者折射出角度不同的耀眼光芒。《灰光Ashen Light》系列也将与The Album时装一同探讨cyberpunk虚拟语境下的未来皇室女性的感官潮流。一开始我试图延续本科的毕设创作思路，再次进行相关的创作，但是总感觉提不起兴趣，而叠加更多的概念后，只显得画蛇添足——首饰不该承受这么多，哈哈哈哈。且我感兴趣的设计风格和领域还有很多，所以决定跳出叙事性首饰和现成品艺术这个框架，我想是时候转变一下自己的思路，做一些全新领域的尝试了。所以在导向性非常明确的前提下，我创作了这组《灰光Ashen Light》系列时尚配饰。灰光原指一种天文现象，是金星的夜晚一侧发出的微弱可见的光线，它被认为与从地球上看见月球的地球反照非常相似，但没有很容易辨别的亮度。金星Venus，又指维纳斯（爱与美的女神），也借此表达女性刚柔并济的力量和自信。如果说过去的创作我做的是对的、安全的、且我相对擅长的事情——那么创作《灰光Ashen Light》则是我感兴趣的，和想挑战的。我对待毕业设计的态度是严肃的，它是你几年学习的汇报和验收，但我希望这次作品呈现出来的气质，是令人愉悦的，放松享受的状态。我总是试图代入作品以某种特定的气质，可能是某个人物的形象，也可能是某个场景氛围，这样能让我在创作中作为参考并把关——“未来版”《末路狂花》便是我对作品的小小注解。即便我创作时尚配饰的经验不足，作品显得稚嫩，我也对其结果感到开心。“灰光”是一种发出微弱光线的天文现象。闫丹婷的首饰系列以中国清朝宫廷女子的护甲装饰物作为探究与发散之源，撷取传统金银细金工艺中的视觉特质，以金属镂空、玲珑飘逸、错综重合的折射之光为线索，创建了集传统与时尚于一体的、低吟浅唱式的辉煌。“灰光”首饰系列从传统走来正与远在安特卫普的“The Album”时装系列共同探究虚拟语境下时尚的未来。导师组／滕菲教授（责任导师）、李湜研究员（外聘）、周洁教授（外聘）作品以女娲的原始图腾形象——蛙及其被捏成泥蛙摔打后形成的不同图案作为首饰的设计元素，表达当下社会如同“造神”般通过无孔不入的价值观诱导对女性进行的规训与「摔打」。作品《造神》中钛制成的蛙层叠错落，同态却不同色，隐喻社会标准是同态的，但自我呈现何种色彩、何种气质，却该由女性自己来决定。在《女神的花环》中两种图案形成花环造型，表达女性成为社会规训后的样子既是殊荣，又是枷锁。《泥土？或珍珠？》以首饰向女性提问：你愿意成为孕育他人、成就他人的泥土？还是愿意成为自带光芒的珍珠？
我的毕业创作与神话有关，罗兰·巴特在《神话修辞术》中说过：“神话是一种言说方式……”，从符号学来讲也是一个“次生符号学系统”。我意图用首饰的方式创造一个神话，在这个神话中，蛙是以神像的方式存在的。蛙，是中国神话中人类始祖——女娲的原始图腾形象。作为繁殖与孕育象征， 蛙图腾与中华文明的起源有着密切的关系。它隐喻了「阴阳」当中的「阴」、「男女」当中的「女性」。它作为能指，与其所指的「女性」一起构成新的次生符号学系统——也就是新的神话。通过首饰的方式阐述女性与蛙的意象关联，而我创造首饰中「蛙」的过程即成为「造神」的过程。我是女性，也是母亲，成为一位首饰创作者之前，我就已经成为了前两种角色。成为母亲使我的生活变得更加立体与丰满，但是家庭、工作、带娃、学习深造……生活中这些不得不面对、不得不做好的事情让我感受到——当代社会正在通过无孔不入的方式对女性的价值观进行诱导，从而对女性进行一种不同于男性的、更为严苛的社会规训。在这种严苛的规训之下，社会对女性塑造的苛求程度已远远超越了中国起源神话中女娲抟土造人，几乎如“造神”一般。因此作品叫这个名字一方面对重构蛙神像这一过程的命名，另一方面更重要的是对女性被社会过分规训的一种反讽。在创作过程中，我仿照女娲抟土造人，用捏泥蛙「造神」，我用泥土捏了许多泥蛙，然后像社会规训女性一般对它们进行摔打，将变形后泥蛙的图案记录下来，作为设计元素进行再加工。这就是那些抽象图案的来源。马瑞希借用中国神话中人类始祖的“蛙”作为自创神话故事的主角，意欲阐释女性与其的意象关联。神话中的女娲，也是象征繁殖与孕育的“蛙”。被奉为女神时的那一声“哇”是惊艳的，而无法承受社会规训压力时的“哇”是痛哭声。作品中色彩斑斓的钛金属“蛙”与被捏成泥蛙摔打后提取的框状形态，如影随形，是在诉说荣耀与束缚的共情？中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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