2026年6月5日下午3点，展览“经验的阈限”在寨子空间正式开幕。此次展览由西安美术学院油画系、艺术人文学院、国际合作与交流处、教务处、学科建设办公室、研究生处联合主办，寨子空间、鲁滨教育协办。展览基于郭洛老师的抽象课程工作坊筹备完成，策展团队精心完成整体布展工作，集中呈现了15位参展艺术家的系列优秀作品。
出席本次开幕式的领导及嘉宾包括：西安美术学院副院长何军，那不勒斯国立美术学院艺术史教授安德烈，英国艺术家、西安美术学院国际课程外籍专家郭洛，国际处处长陈天祺，学科办主任周仲铭，公共基础教学部副主任、直属党支部书记张素苓，设计艺术学院院长张犁，油画系主任杨洋，艺术人文学院党总支书记、副院长周园，院长唐中磊，副院长李惠子，国际处外籍专家项目负责人王东，艺术管理系主任朱平，美术学系主任庄会秀，艺术设计学系主任刘园园。
开幕仪式由王康杰同学主持，活动伊始，主持人对到场领导、授课教师以及到场师生致以欢迎，并简要介绍展览概况。本次展览依托油画系与艺术人文学院跨专业合作，油画专业研究生及博士生经过抽象绘画工作坊系统学习完成创作，与艺术管理专业学生共同负责策展，是学院教学成果落地实践的一次重要展示。
随后，何军副院长上台致辞，讲话围绕跨学科办学、国际化艺术教学等内容展开，充分肯定本次跨院系合作办展的价值，称赞学生在创作与策展实践中实现了专业能力的切实提升。
在教师分享环节，本次工作坊授课导师郭洛与“艺术市场与产业调研”国际课程教授安德烈先后登台分享。郭洛老师结合日常教学，聊起学生从传统具象绘画转向抽象探索的成长变化；安德烈教授从艺术学术角度切入，结合现代艺术发展脉络，分析本次参展作品，独到的学术见解让在场师生深受启发。
两位学生代表依次登台发言。油画系参展学子结合自身创作经历，诉说突破固有绘画思维、探寻抽象表达的心路历程；策展学生代表分享了从策划构思到落地布展的全过程感悟，讲述跨专业协作带来的成长与收获。
发言环节结束后，何军副院长宣布展览正式开幕，到场嘉宾集体合影留。随后嘉宾们一同进入展厅，近距离感受本次展览中呈现的创作力量。本次展览展期至6月10日，面向大众开放，持续展现西安美术学院学子的艺术探索成果。
Exhibition Theme: The Liminality of Experience
Academic Advisor: Guo Luo
Academic Chairs:
Andrea Romoli, Yang Yang, Zhou Yuan
Curatorial Team:
Zhao Yifei, Wang Kangjie, Huo Yijing, Huang Yike, Lu Ruiyao, Qi Xinfie
Participating Artists:
Pan Jiangwen, Zhang Hanye, Wang Hanbo, Lin Wenjun, Liu Cunhao, Yang Jiarong, Lu Chengcheng, Lin Shubing, Sun Zitong, Liu Haoqi, Wang Zixuan, Zhu Guangji, Wang Haiqi, Hao Zhulin, Zhao Mengjie
Organizers:
Department of Oil Painting, Xi'an Academy of Fine Arts
School of Art and Humanities, Xi'an Academy of Fine Arts
Office of International Cooperation and Exchange, Xi'an Academy of Fine Arts
Office of Academic Affairs, Xi'an Academy of Fine Arts
Office of Discipline Construction, Xi'an Academy of Fine Arts
Graduate School, Xi'an Academy of Fine Arts
Co-Organizer:
Lubin Education, Zhaizi Space
Duration: June 5 – June 10, 2024
Venue: Zhaizi Space (No. 37, Hanguang South Road, Yanta District, Xi'an)
经验的阈限
Liminal Experience
本次展览呈现的作品，记录了一系列旨在超越“再现”概念的“抽象”绘画探索路径。在郭洛（Le Guo）老师的悉心指导下，一群青年艺术家怀揣勇气，迎向了最具挑战性的目标：放弃对可见世界的确定依赖，借助绘画这一最古老、或许也最为有效的工具，深入自身内心的疆域进行探索。在这里，本能与意图、未知与收获交汇一处。因此，这里不再有借助具体环境或叙事人物来讲述的故事，而是出现了摆脱了“似真性”束缚的符号、印记与氛围。不再现任何事物，而是以未曾有过的形式，向创作者与观看者自身，呈现一条迷人的发现与启示之路。
这些探索的道路多元展开，每一条都切实可行且自有其道理。其一将可见之物高度提纯，对现实进行几何化改造与转化，直至完全脱离可识之形——就像蒙德里安（Piet Mondrian）、特奥·凡·杜斯堡（Theo Van Doesburg）以及围绕《风格》（De Stijl）杂志集结的新造型主义艺术家们所做的那样。另有对现实本身进行先验性的否定，如康定斯基（Wassily Kandinsky）所为。此外，还有源于纯粹本能、情感与直觉的创作姿态，这正是欧洲非形式主义与美国行动绘画所践行的方向。
如果有人将这些青年画家过往的具象经验视为不可逾越的局限，那必然是一种误解。因为那并非局限，恰恰是一段弥足珍贵的先行经验。毕竟，人只有真正理解某物，才能否定它、超越它。
Soglie dell’Esperienza
I lavori presentati in questa mostra documentano percorsi di ricerca pittorica volti al superamento del concetto di rappresentazione. Sotto la guida esperta del Maestro Guo Le, un gruppo di giovani artisti, concoraggio, ha raccolto la sfida piùaudace: abbandonare le certezze del visibile per indagare i territori delleproprie profondità attraverso la pittura, lo strumento piùantico, forse il più efficace, in cui convergonoistinto e intenzioni, incognite e traguardi. Non più, quindi, storie da raccontare attraverso ambientazioni contestualizzanti o figure narranti, ma codici svincolati dal verosimile, segni e atmosfere che non rappresentano, ma presentano, in forma inedita, al proprio e all'altrui sguardo, un affascinante percorso discoperta e rivelazione.
Le strade di questi percorsi sono molteplici e tutte possibili e legittime: dalla sintesi estrema del visibile che sintetizza e trasforma la realtà, geometrizzandola, fino a renderla del tutto altra e irriconoscibile (alla maniera di Mondrian, Theo Van Doesburg e degli artisti neoplastici che si raccolsero intorno alla rivista DeStijl), fino alla negazione aprioristica della realtàstessa (alla maniera di Kandinsky), passando per la strada tracciata dal puro gesto istintivo, emotivo e viscerale (secondo la prassi dell'Informale europeo e dell'actionpainting statunitense).
E considerare le esperienze pregresse nell'ambito figurativo di questi giovani come un limite insuperabile ècertamente fuorviante. Non si tratta infatti di un limite ma, al contrario, di una preziosa esperienza preliminare. Perchési puònegare e superare soltanto ciò che si conosce davvero.
