第二十届迪拜艺术博览会已落下帷幕，留下一种清晰的印象：这是一场处于转型之中的盛会。本届博览会于卓美亚古堡酒店举办，标志着艺博会运作方式的一种转变——它不再是一个封闭的展示与交易循环，而已演变成一个由可及性、研究与交流共同塑造的、更为广阔的文化平台。这是当代艺博会形态中一次令人耳目一新的嬗变。
纵观各大展览、机构呈现、画廊展位以及公共项目，2026年迪拜艺术博览会指向了一场对艺博会本身结构更为广泛的、反思性的重构。收藏、展示、言说与研究日益交织在一起，共同营造出一个市场、机构与公共话语边界愈发模糊的环境。
由此浮现的并非某个单一的策展主题，而是一种贯穿所有项目的共同状态：艺术不再被理解为孤立的物品，而被视为一个由记忆、材料、语言与互动交织而成的系统。
收藏作为文化记忆：迪拜收藏“向前制造”
本届博览会一个具有定义性的机构展览，是由迪拜收藏策划的“向前制造”。该展览从阿联酋各地二十余个私人收藏中遴选作品，汇集了来自西亚、北非和南亚的艺术创作。
展览并未构建一条线性的艺术史叙事，而是将不同的艺术立场并置，让抽象、具象与实验性实践共同构成对地区现当代艺术生产的多层次解读。其重点在于将收藏视为一个活跃的文化过程，而非一个固定的档案库——它通过时间的积累、筛选与流转而不断成形。
在博览会更广阔的框架内，迪拜收藏的此番呈现，将收藏定位为一种实时生成文化记忆的机制，而非将其作为封闭的历史记录加以保存。
物质记忆：织物、风景与残留
如果说“向前制造”将记忆锚定于机构结构之中，那么画廊的展陈则将其转译为物质形态。
在布加勒斯特SOLO画廊展位，生于洪都拉斯、现居黎巴嫩的艺术家阿德里安·佩佩，与常驻阿联酋的艺术家兼设计师奥马尔·阿尔·古尔格展开对话，共同呈现了用阿瓦西羊毛构建的雕塑体系——这是一种在工业化生产中日益被边缘化的农业材料。
通过毡化、编织、缝缀与压制，佩佩将这些材料转化为层叠的表面，其上植物、动物与人类的痕迹相互缠绕。埋藏其中的种子与有机物如同运动的标记，描绘着风景如何随生命体迁徙，而流离失所又如何留下有形的残迹。刺绣在这里成为了一种结构——以近乎完美的方式记录着压力、重复与触碰。
不远处，由哈菲兹画廊呈现的黎巴嫩艺术家拉娜·卡亚特，则通过层叠的织物与基于书写的抽象进行创作。植物形态、缝缀表面、阿拉伯字母与提非纳文字元素共同构成了密集的视觉场域，在其中，语言如同物质本身运作，而非固定的符号。
意义始终保持着有意的流动——不断被打破、重复与重构。
数字系统与变幻的感知
在Dom Art Projects展位，阿莉莎·巴格多奈特将数字实践视为一种内化的艺术语言，而非一个独立的类别。
该展位汇聚了包括索菲亚·斯基丹、津田道子与基里尔·马卡罗夫在内的艺术家，他们的实践游走于AI生成影像、模拟摄影、虚拟现实与绘画之间。
正如巴格多奈特告诉《策展人》的那样：“这是我们首次参与迪拜艺术博览会，我们的展位呈现了三位当代艺术家，每位都采取了一种另类的数字艺术路径。索菲亚·斯基丹、津田道子和基里尔·马卡罗夫向我们表明，数字并非当今艺术中一个孤立的部分，而是一种有机且本质的工具。索菲亚最新的影像作品是她于Dom Art Projects驻留的成果，拍摄于阿联酋各地的风景中，她在作品中运用人工智能来改变对现实的感知。津田道子通过一种深刻的、模拟的与相机的关系进入数字领域，而基里尔·马卡罗夫则在虚拟现实、绘画与素描之间游走，将数字视为延伸而非取代传统实践的工作台。观众在博览会上的反响既即时又令人鼓舞。”
在这些作品中，数字工具并非作为断裂出现，而是一种延伸——扩大而非替代既有的图像制作方法。
沉浸式环境与鲜活的互动
另一处，总部位于蒙特利尔的Iregular工作室将其展位转变为一个光、声与互动的场域，呈现了四件互动作品：《如水落》、《控制与失控》、《巢》与《面孔》。
正如工作室创始人丹尼尔·伊雷吉对我们所言：“我们的公共艺术作品旨在被短暂地、集体性地体验。我们在迪拜艺术博览会展出的作品则有所不同。它们设想着与人们常年相伴，成为他们日常生活的一部分。”
该展位于展览与环境之间运作，作品通过动作、在场与感官参与被激活。展位还引入了自主系统，如CURSOR——一种可实现手部与面部交互的远程追踪技术，以及SONAR——一个旨在共享空间内创造局部声学体验的超指向性音响系统。
胡纳会谈：话语作为展览结构
与展览并行，“胡纳会谈”将博览会拓展为一个结构化的公共话语项目，汇聚了艺术家、作家、设计师与文化实践者，共同审视当代文化生产背后的系统。
“胡纳”并未作为一个独立或补充性的论坛运作，而是嵌入了迪拜艺术博览会更广泛的公共项目生态系统中，与其他会谈形式和机构对话并存。在这一结构内部，对话成为了博览会策展核心的一部分——成为另一种积极生产诠释、交流与文化定位的媒介。
其结果是一种模式：话语不再居于展览之外，而是与之并行运作，共同塑造意义在整个博览会中流转的方式。
萨菲亚·谢里夫·阿尔·阿瓦迪：风景作为结构
在Iris Projects展位，艺术家萨菲亚·谢里夫·阿尔·阿瓦迪呈现了铝制镂空与层叠墙面作品，将沙漠风景转译为重复、断裂与累积的系统。
正如艺术家所描述的：“在我与Iris Projects合作的此次呈现中——这也是我首次在艺博会上亮相——我创作的作品是铝制镂空与层叠板材，承载着对重复、流动线条与累积痕迹的指涉，使人联想到沙漠风景。那件大型墙面雕塑《坚持的线条》让观者能以一种近乎流动的场域的方式，与作品进行身体性的互动。这些作品在在场与消隐、反射与碎裂之间游移，呼应着沙漠如何在时间、运动与光线中不断重塑自身。”
在这里，风景不再是被描绘的对象，而是被构建而成的——它嵌入于节奏、表面与空间的逻辑之中。
横跨机构框架、物质媒介、数字系统与话语结构，2026年迪拜艺术博览会揭示出一种持续的变化：艺博会的定义方式正在被重新书写。
收藏，成为了记忆的制造。织物，化作了历史的记载。对话，拥有了结构的骨骼。数字系统，重塑着感知的维度。风景，凝结为逻辑的秩序。
第二十届迪拜艺术博览会，并未强化艺博会作为一个封闭循环的形象，而是将其展现为一个更为开放、更为不稳定的结构：一个当代艺术在公众视野中不断被重新装配的平台。
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