奥利弗·比尔
Oliver Beer
“洞天”
The Sky in the Cave
展出时间
2026年6月5日—7月31日
展览地点
Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
恰逢伦敦画廊周（London Gallery Weekend），Thaddaeus Ropac 伦敦画廊荣幸呈现定居伦敦与巴黎的艺术家奥利弗·比尔（Oliver Beer）的全新作品展“洞天”（The Sky in the Cave）。本次展览汇聚大尺幅绘画、音乐、影像与装置，将画廊空间转化为沉浸式环境，令声音与图像浑然一体、不可分割。
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为庆祝展览开幕及限量版黑胶唱片原声的发行，艺术家将与创作歌手鲁弗斯·温赖特（Rufus Wainwright）展开对谈。两人将共同探讨在多尔多涅一处史前彩绘洞穴中共同演唱与录音的经历，以及这段合作如何塑造了展览中的系列作品。
奥利弗·比尔，“洞天”，展览现场，2026年，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸。摄影：Eva Herzog。
比尔以其大型“共振绘画”（Resonance Paintings）享誉艺坛。这些作品将声音振动化为可见形态，把特定场所、空间与物件的声学频率转译为律动的色彩与形式。从史前洞穴到当代最前沿的建筑，包括巴黎蓬皮杜艺术中心与悉尼歌剧院，他的作品揭示出将人、空间与文化凝聚在一起的内在和谐。比尔的绘画并非对声音的描绘，而是由声音直接塑造：振动直接作用于颜料，产生持久的涟漪纹样，将一瞬间的声音活动永久定格为图像。由此诞生的是一种植根于倾听的绘画实践：倾听在此并非隐喻，而是连接声音、音乐、记忆与物质的真实可感的身体体验。
《共振绘画（今日时机已到）》，2026年
布面颜料，200 x 250 厘米
本次展览的根基，在于比尔在多尔多涅一处史前彩绘洞穴中的深刻经历。彼时，他在拉斯科洞穴前任首席策展人（Chief Curator of Lascaux）让-米歇尔·热内斯特（Jean-Michel Geneste）的指导下工作，发现了旧石器时代壁画的精确位置与洞穴最强声学共鸣点之间的内在关联，他随之以自己的声音，令洞穴本身发出歌唱。旧石器时代的先民并非仅仅在装饰洞穴，而是在回应洞穴的声学特性，而那些决定他们落笔之处的频率，正是比尔所运用的频率。这一研究促成了广受赞誉的装置作品“共振计划：洞穴”，于2024至2025年第十七届里昂双年展首次呈现，目前正在国际间巡展。比尔在地下长时间独处，与八位不同的表演者一同歌唱、录音，在这一过程中，声音以一种原初的、改变心灵的力量向他涌来，超越了语言与理性的边界。由此诞生的“共振绘画”，正是从声音、身体与洞穴之间层叠交织的互动中直接生发而来，揭示出音乐的和声与图像的创造如何深度交融、难以分割。
《共振绘画（国王与星辰）》，2026年
布面油画，150 x 120 厘米
展览“洞天”将这些发现带入当下，首次呈现于伦敦，让比尔得以将洞穴内部的体验转化至画布之上。这些新作由持续的歌唱与倾听历程塑造而成，映照出声音将人从一种心理或情感状态引渡至另一种状态的能力。比尔延续了旧石器时代的绘画者在17000年前所使用的同款红色与黑色矿物颜料。而如今，深沉的赭石与陶土色调渐渐演变为明亮的蓝、粉与黄，勾勒出一段从地底深处通向开阔天空的旅程。展览标题道出了这段经由声音展开的悖论之旅，正如比尔所描述的："深入地底，却发现自己被带往别有洞天之处，在那里，时间与空间似乎消融。"
奥利弗·比尔，“洞天”，展览现场，2026年，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸。摄影：Eva Herzog。
“共振绘画”系列配有一部原声音乐，收录了比尔为在洞穴中录音的八位歌者所作的作品。每位歌者的声部均以其最早的音乐记忆为基础。这部音乐从黑胶唱片中流淌而出，将绘画浸润于塑造它们的那些声音之中。展出的一部16毫米电影则将史前洞穴壁画的影像与艺术家的创作过程交叉剪辑：颜料在运动中被定格，纹样在实时中生成又消散。这些元素共同追溯了绘画的起源，并将倾听重新置于感知的核心。
《共振绘画（继续前进）》，2026年
布面颜料，200 x 250 厘米
对比尔而言，声音具有成为连接组织的潜能，提供一种先于现代语言与当代文化分野而存在的共同记忆。“洞天”将有意识的倾听置于紧迫的前沿，即去寻找共同的频率，正如艺术家所言："长久缄默，直到你能听见自己送入世界之声的回响。"
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关于艺术家
奥利弗·比尔肖像，2025年。摄影：Pierre Tanguy。
奥利弗·比尔 (Oliver Beer) 在进入牛津大学拉斯金艺术学院学习音乐创作之前，曾在巴黎索邦大学学习电影理论。这种音乐背景反映在他的现场表演、电影、装置和雕塑作品中，揭示着容器、身体和建筑环境的隐藏声音特性。艺术家的家庭关系亦启发他创作出跨学科作品，作品既涉及个人，也涉及普遍关注的问题，如个人物件中包含的声音和记忆。比尔亦探索了音乐在凝聚人心方面的潜力，因为音乐可以跨越历史、世代和文化，在物体和空间中产生共鸣。
比尔现工作与生活于伦敦与巴黎，自2013年加入画廊。在里昂双年展展出当年，他为画廊的庞坦空间创作了“共振计划”作品。他的个展与群展遍布世界各地，重要展览包括：纽约大都会博物馆布劳耶分馆（Met Breuer）与纽约现代美术馆分馆（MoMA PS1）；巴黎歌剧院、蓬皮杜中心、路易威登基金会、东京宫与凡尔赛宫；里昂当代艺术博物馆；伯明翰圣像画廊；新南威尔士美术馆、昆士兰现代艺术博物馆与澳大利亚古今艺术博物馆；上海西岸美术馆与龙美术馆；布鲁塞尔WIELS当代艺术中心；伦敦密特拉神庙的彭博空间（London Mithraeum Bloomberg SPACE）；以及悉尼、伊斯坦布尔与威尼斯双年展。他亦曾在美国沃特米尔中心、巴黎东京宫、悉尼歌剧院、爱马仕企业基金会和法国驻美文化机构Villa Albertine驻地创作。2022年，比尔参与英国当代艺术最大巡展“英国艺术展9”（British Art Show 9），2024年作品亦亮相于里昂双年展与法国诺曼底当代艺术基金会（FRAC Normandie）。
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