展会信息

展览现场 | 2026中国美术学院手工艺术学院文物保护与修复(本科)毕业作品展

 作者：本站编辑  2026-06-08 16:21:57  0

已关注

关注

重播分享赞

视频详情

2026年中国美术学院手工艺术学院文物保护与修复系宣传片

展览前言

手绎

本次手工艺术学院用“手绎”一词作为毕业展主题。“手绎”不仅是对手工艺术传统的回应，也是一种通过手的实践展开认识、经由造物完成表达的工作方式。

“手绎”，即手艺。作为手工艺术学院的立身之本，手艺是创作的基础。学院各专业，无论是陶瓷、玻璃、金工、漆艺等，讲求心手协调，技艺精练；还是艺术设计学、文物保护专业和国家级重点实验室，强调所见、所思和实操的统一，“手”始终是联结起物与心的关键所在。

“手绎”，又不止于手艺。在技术狂飙的当下，对手的重新审视和强调，不仅视其为艺术创造之手，更是可纳万物之手、拨开心灵通径之手、演绎时代精神之手。“绎”与“手”的结合，指向手工艺术学院在教学和实践中的探索——既承载过去，联结当下，亦推演未来；并由此构建一个联合多学科、多专业、多视角的学术共同体。

中国美术学院毕业季的总主题是“壮游”。不论将其视为中国传统历史语境中士人修养的空间经验，还是欧洲启蒙时代青年人格塑造的博物之道，其所强调的行走、观察、介入与判断，皆是一种面向时代的主动行为——以身体力行的方式积极参与其中。若说“壮游”强调的是走向世界、感知时代的主动姿态，那么“手绎”所强调的，则是以手回应经验、以物承载思想的实践过程。

壮游立其志，“手绎”成其物。手工艺术学院学生以壮游之志行走文脉，以手绎之心造物传情；在远行中开阔，在双手间落地，完成从“心之所向”到“物之所成”的毕业答卷。

李玉普

系部前言

手工艺术学院文物保护与修复专业是一个文理艺工交叉的新兴学科，致力于培养兼具深厚人文艺术理论与精湛修复技艺的高级专门人才。以扎实的美术学、文物学知识为根基，融合现代科学技术，探寻守护文明根脉的科学路径。

本届毕业展是学子们学术与实践成果的集中检阅。展览涵盖文物修复、文脉阐释、材料实验与虚拟复原等多个维度，每一件作品都凝结着青年修复者对器物肌理的审慎解读与对历史文脉的深刻思考，展现了他们在古今交融中的技艺传承与创新探索。

青年学子将坚守“存真、守古、续脉”的初心，摒弃同质化复刻，在与时光的对话中，凭借扎实技法拆解器物残损，依托严谨考据辨析历史脉络，以敬畏之心续写文明的层叠印记，让古老文脉在新时代焕发新生。

王谦

展览现场

左滑查看更多

书画与文房工作室

本科生作品

《时病论》

作者张静萱、刘怡灵、王璐瑶

导师李爱红

左滑查看更多

作品尺寸 24cm*31cm

作品简介

《时病论》由清代医家雷丰所著，以四时病证为纲展开论述，全书按春、夏、秋、冬分卷编排，系统论述了四时外感疾病的病因、病机、辨证论治。此次研究对象雷慎修堂刻本《时病论》现存四册，依卷次编为卷一二、卷三四、卷五六、卷七八。原书四册存在严重的脆化、酸化、霉污及粘连病害。修复工作采用干揭法、水溶剂脱酸及传统托裱技法，结合现代检测手段，有效解决了文物病害，完整保留了版本信息与文物样貌。在实体修复基础上，项目引入图像处理、OCR识别及AR增强现实技术，实现了古籍内容的数字化再现与交互阅读，突破了传统修复局限，进一步延续古籍生命。

黄色系植物染料在古籍修复中的应用实践

作者余静怡

导师李爱红

左滑查看更多

作品尺寸 25.5cm*15.8cm

作品简介

黄色系植物染料作为常用的染纸材料之一，具有染色均匀、渗透力强、色泽贴近古纸的优势，但目前植物染纸对纸张性能的具体影响尚无系统性研究。本研究对七种黄色系植物染料进行媒染剂染色实验以及染液去酸染纸实验，采用干热老化法，分析竹纸经染色前后理化性能的变化。并采用合适的植物染料以及染色方法应用到清代金陵敦化堂刻本《本草纲目》的修复实践。

贝叶经修复与装帧活化实践

作者杨千寻、曾婉晴

导师李爱红

左滑查看更多

作品尺寸

48.7cm*6cm,20cm*5.5cm

作品简介

作者以一函清代缅文贝叶经修复对象，比较了小麦淀粉浆糊（Wheat StarchPaste）、鱼鳔胶（Isinglass）、甲基纤维素（Methyl Cellulose）三类粘合剂的制备与使用效果，通过配比尝试确定了甲基纤维素与鱼鳔胶混合的方案；并针对清洗、小孔填补、大孔修补三类任务进行了多轮方法对比与工艺调整，以实现贝叶经的破损修复；同时，在修复与学习了解贝叶经的基础上，作者还对其进行了装帧变化梳理与装帧活化实践。

《积古斋钟鼎彝器款识》

作者罗思瑾、冯晓云

导师李爱红

左滑查看更多

作品尺寸 15.6cm*19.6cm

作品简介

本次毕业设计以光绪二十三年石印本《积古斋钟鼎彝器款识》为修复对象，针对书页酸化破损、虫蛀缺字、边缘残损等病害开展保护性修复。依托纸质文物修复工艺，完成脱酸、残口修补、装帧规整等实操工序，同步梳理病害成因与石印古籍保存难点。结合器物拓印文献价值，配套简易展陈设计与说明文案，在修复病害、延续书籍寿命的基础上，留存金石史料原貌。作品立足传统古籍修复技法，兼顾文物保护实用性与文献传承意义，为同类晚清石印典籍修护提供参考。

浙江武义俞源村“双狮戏球”壁画整理实践

作者师靖萱

导师饶蔚姝

左滑查看更多

作品尺寸

135cm*48cm,135cm*38cm,15cm*15cm

作品简介

本作品包含六基楼、四星楼双狮戏球完整壁画，及村内其余多处同题材壁画局部的整理性临摹。基于浙江武义俞源村实地调研与毕业论文研究完成。本作品以文物保护修复专业视角，参照村内现存完整壁画比对佐证，遵循传统南方壁画绘制工艺，从制壁到绘画进行全流程复原实践。着重研究原作造型、笔墨与色彩特征，兼顾现状记录与残缺部分合理复原。意在留存濒危乡土壁画资料，梳理浙中民间壁画艺术特征，为南方古建民居壁画的保护与传承提供实践参考。

俞源民居壁画工艺辨析

作者丁佳悦

导师饶蔚姝

左滑查看更多

作品尺寸 110cm*35cm

作品简介

浙江武义俞源壁画大部分内容在历经百余年的风吹雨打却仍墨色依旧，在露天壁画的创作与保存方面，其材料工艺非常值得研究借鉴。墙基以青砖陡砌成实心墙，地仗层薄且细腻，以黏土配少量石灰、石英砂、云母反复收压成型。核心在白灰层，掺入明胶、蛋清与糯米浆，从而改善墙面的防潮性与颜料附着力，既能够进行水墨浓淡渲染，又适配南方地区潮湿气候。

俞源村山水林石壁画叙事与松鹤图像还原

作者周烨

导师饶蔚姝

左滑查看更多

作品尺寸

130cm*30cm,90cm*40cm,40cm*40cm

作品简介

本创作立足于浙江武义俞源村明清民居壁画遗存，以“山水语境”与“松鹤个案”为双轴，探索宏观场域到微观笔墨的观看方式。从构图形式、空间分布与村落语境出发，解析山水林石题材壁画在檐口、照壁、门窗等建筑构件中的视觉叙事逻辑与文化意涵。在此基础上，以松鹤题材壁画为个案，展开从遗存到复现的完整路径：通过对原作残损痕迹的梳理，完成整理性临摹；再以笔墨技法为切口，拆解其造型语言与设色逻辑，探寻文人画笔墨传统在民间工匠创作中的转译与本土化路径。

俞源·禽花志

作者倪文琳，周子璇

导师饶蔚姝

左滑查看更多

作品尺寸

132cm*54cm,132cm*47cm,27cm*27cm

作品简介

浙江武义俞源村古建筑壁画里的禽鸟花卉纹样，蕴含民间吉祥文化与传统水墨意趣。作品萃取、解读壁画中经典的花鸟造型，凝练出喜鹊登梅、松鹤延年等美好意象，模拟制壁原理，以水墨勾染塑造古朴气韵。古典纹饰经过提炼，融入杯垫、收纳器具等现代生活日用器具，以生活化载体活化古建壁画艺术，探寻传统文化当代传播与创新应用的可行方式，让古老民俗纹样延续新生魅力。

莫高窟西魏第285窟壁画现状性临摹与赏析

作者梁瀚文

导师饶蔚姝

左滑查看更多

作品尺寸 40cm*40cm

作品简介

本次毕业设计以敦煌莫高窟第 285 窟壁画为研究与创作主体。西魏时期的第 285 窟处于敦煌壁画风格重要的转型阶段，是中西艺术交融的典型缩影。其壁画打兼具中原的清雅气韵与西域的自由奔放，汇多元文化艺术特征于一体。本次作品通过对第 285 窟的现状性临摹与绘画层研究分析，再现其过渡期独有的包容之美与创新特质，诠释魏晋时期浪漫自由的时代审美，挖掘敦煌壁画多元交融的艺术价值与千年文脉

新城魏晋6号墓宴饮壁画砖画面层复原

作者谢慧玲

导师饶蔚姝

左滑查看更多

作品尺寸 34.5cm*17cm

作品简介

作品以甘肃嘉峪关新城魏晋6号墓中室东壁与西壁的六块墓主人宴饮壁画砖为对象，从画面构成、人物造型、宴饮器具及笔墨设色方面，对比该墓葬与河西地区其他魏晋墓葬壁画的艺术差异与共性特征，归纳其艺术风貌，同时梳理壁画砖制作工艺流程，探析画面剥落、褪色等现存病害的成因，开展画面层复原实践。

纸本《布袋和尚图》修复

作者刘颖婷

导师饶蔚姝

左滑查看更多

作品尺寸 90cm*150cm

作品简介

本修复作品画芯是一幅南宋禅画意趣的“简笔墨戏”，以极简之笔勾勒布袋和尚的自在神态。原作裱件质地硬脆，修复前画心极薄、纤维脆化、大面积横向瓦折、虫蛀孔洞及焚烧痕迹等病害。针对病害情况，命纸局部润潮后结合干揭手法逐片剥离；以老竹纸染配整托、隐补；于瓦折处贴折条作物理加固；残缺、磨损大多在画芯空处，因此在补笔时尽可能与原作接近。

狐踪——基于莫高窟第285窟壁画语言的创作实践

作者沈佳宏

导师何鸿

左滑查看更多

作品尺寸 50cm*100cm,20cm*20cm

作品简介

中国古人常将自然万象与人的精神情志相通，西魏莫高窟第285窟是外来佛教本土化重要节点，将这一传统思想与佛教义理相融，以山林百兽构建出禅修语境。中国式佛地孕育于人情、山川、花木与鸟兽之中，以百兽喧腾烘托出禅僧“对境无心、八风不动”的禅定境界。本作品取法285窟壁画的艺术语言，以一只赤狸的山林行迹为线索，串联各类动物嬉游的日常。另有八张莫高窟第285窟局部临摹，研习窟内动物造型与笔墨程式。

归极周天

作者俞奕然

导师何鸿

左滑查看更多

作品尺寸 45cm*45cm

作品简介

汉人将墓室造成宇宙的形状，把星图绘在拱顶，让死者仰卧于星河之下，等待一场向上的旅程。渠树壕的天象图是现存汉代星图中体系最完整的一幅，也几乎是无人知晓的一幅。本作品试图让它重新被看见。以升官图为渡船，它螺旋向内的动线，恰与灵魂逐层升天的路径同构；以星官为棋子，以北斗为终点，以四宫为方位，将一张墓顶的宇宙图示转译为一场可游玩的星河之旅。壁画中脱落的十五宿，以汉代天象图为粉本，循《史记·天官书》的只字片语与宿名本身的字义推导还原，在汉代语言里寻找答案。

卧狮图

作者尹宏琳

导师吕启昭

左滑查看更多

作品尺寸 105cm*60cm

作品简介

本作品以唐代李道坚墓壁画《卧狮图》为基础进行整理与呈现。《卧狮图》位于墓室南壁，画面主体是一头侧身伏卧、回首而望的雄狮，姿态沉稳，神情警觉，在墓葬壁画中有很强的辨识度。狮子最早经由丝绸之路进入中国人的视野。随着佛教传播和中外文化交流的深入，狮子逐渐从异域珍兽转变为兼具威严、守护和吉祥寓意的形象。唐代狮子广泛出现在墓葬壁画、陵墓石刻、金银器、织物和铜镜装饰中，成为一种具有时代特征的艺术题材。

四季花篮

作者潘玟慧

导师吕启昭

左滑查看更多

作品尺寸 46cm*37cm*32cm,100cm*50cm

作品简介

本组作品以四季花篮为内核，追摹宋代插花之格韵精神。花篮作为主要花器，四幅分别选用春、夏、秋、冬应季花材，力求在清雅疏朗间呈现天地时序与理学“格物致知”之理趣。同时，对李嵩《花篮图》（冬季）进行实物复原研究，意图通过视觉与空间的再现，让千年花事重归当下。

四象乘云

作者周璇

导师吕启昭

左滑查看更多

作品尺寸 19cm*9cm*9.6cm,13cm*5cm*7cm

作品简介

四象乘云作为承袭楚汉宇宙信仰与造物法度的当代漆艺视觉创作，在造型上回归传统长方体结构、“孟顶”形制，色彩材质上承袭汉代“黑底朱漆”的造物法度，其通体布满流动不息的云气纹样，四象与云气采用相同的朱漆同构线描，呈现出“气聚成形、画中隐藏”的视觉张力。作品不仅作为一个用于储物与展陈的物理容器，更在空间布局上重构了一个运转不息、稳定平衡的“宇宙模型”。

敦煌新绘·尸毗王本生

作者邱之雨

导师王谦

作品尺寸 21cm*42cm

作品简介

莫高窟254窟北壁的尸毗王本生图描绘了尸毗王以身饲鹰、割肉救鸽的故事。绘本取材莫高窟254窟尸毗王本生壁画，保留舍身救鸽原始故事，拆分“异时同图”的古壁画构图，转化为连续分页叙事。延续敦煌壁画造型与色彩，借助绘本载体拉近传统壁画与青少年的距离，完成敦煌文化的年轻化活化。

钦则派绘画的面部度量研究——以贡嘎曲德寺壁画为例

作者林清露

导师王谦

左滑查看更多

作品尺寸

70cm*70cm,40cm*60cm,30cm*30cm,20cm*20cm

作品简介

钦则派是藏族绘画中重要的流派。贡嘎曲德寺系钦则派绘画的发源地，贡嘎曲德寺壁画为钦则派祖师钦则钦莫大师唯一传世真迹，因此将贡嘎曲德专璧画作为本次研究出发点。研究造像的度量是了解流派风格的关键之一。本次毕业创作的主题在于对钦则派的研究，选择具有忿怒相特征的神像作为研究对象。在绘制贡嘎曲德寺壁画的面部线描上按标准绘制度量，加以文字说明钦则画派的艺术特征。

造像与器物工作室

本科生作品

溯源·重构——杭州石屋洞释迦七尊龛虚拟复原与展陈设计

作者孙苗（研究生）、胡溪珏、吕晟豪

导师曹元琪

左滑查看更多

作品尺寸

2m*1.5m*0.9m、50cm*40cm*27cm（两件）、影像1min55s

作品简介

杭州石屋洞造像，始建于五代吴越国时期，吴越国王钱弘佐赐额"石屋瑞像保安禅院"。洞内数百身造像由王室成员钱仁儆发起，两百余人发愿出资开凿而成。发愿内容或为亡亲祈祷脱离轮回，或求自身与家眷现世平安。经历代修缮、破坏与改凿，吴越造像几无遗存，如今洞内龛像多为1996年重刻。

团队于遗址的持续在场中，为吴越时人的所思、所念、所创而动容。在充分的田野调查与资料整理之后，团队依托考古调查记录、历史影像与类型学比对，运用激光扫描、三维建模等技术，对洞内核心区域“释迦七尊龛”中被改凿的主体造像进行了虚拟复原，并通过3D打印、动态影像与静态展陈等形式，向公众呈现石屋洞造像吴越国时期的一种可能性视域。

僧智明守严造鎏金铜阿育王塔的虚拟修复初探

作者王盈因

导师王谦

左滑查看更多

作品尺寸

树脂模型13*13*30cm

作品简介

五代吴越国崇信佛教。东阳中兴寺塔出土的“僧智明守严造鎏金铜阿育王塔”，是十世纪吴越金属冶铸与錾刻工艺的卓越典范。其采用锤揲、錾刻及分体铸造技法，工艺繁复精美。受砖塔倒塌的机械力破坏，该塔严重扭曲断裂。面对脆弱的金铜残件，传统物理矫形极易导致金属彻底断裂及鎏金层不可逆剥落等二次破坏。

为此，本研究引入三维数字技术破局。依托高精度数据，通过工艺分析，使用“骨骼绑定”与“晶格体变形”对扭曲构件进行无损、可逆的“虚拟正骨”。此举不仅期冀能为未来的实体修复提供一种可能的参考，更让这件承载千年匠心与信仰的重器，在数字世界重焕生机。

工序显影——宁波天封塔统一新罗金铜造像的材料转译与工艺显形

作者陈逸骞

导师曹元琪

左滑查看更多

作品尺寸

9.2cm x 9.2cm x 24cm（左）；9.2cm x 9.2cm x 30cm（右）

作品简介

金铜造像的铸造逻辑，通常被鎏金层永久封存。失蜡法铸造中，分铸插接、中空结构等工序信息随蜡胎消融而湮灭，无法从成品表面直接读取。穿透金属表层，读取被封闭的工序信息，是本研究试图回应的问题。

研究对象为宁波天封塔地宫出土统一新罗金铜佛立像，原像铸造于统一新罗时期，现藏宁波博物院。作品不追求对原像的复原，而是一次基于工艺研究的材料转译。一尊完整的蜡模与一尊透明环氧树脂造像并置展出：蜡模呈现分体、塑形、预留插接等浇铸前的工序状态；透明造像经硅胶翻模、树脂灌注成型，使中空结构、分铸关节等原本随蜡胎消融而湮灭的工艺信息，首次获得可视的载体。背光以锡片镂空透雕，珍珠嵌缀，工痕留于背面。

蜡模、透明造像与锡片背光，对应铸造、镂空与组合连接的工序环节。材料在此作为工艺信息的载体，呈现千年铸造技术中原本不可见的部分。

感谢浙江省博物馆、宁波博物院的资料支持，特此致谢。

宋耀州窑印花斗笠盏·宋耀州窑青瓷盘修复

作者伍依诺

导师施加农

左滑查看更多

作品尺寸

12cm*12cm*4cm、16cm*16cm*4cm

作品简介

耀州窑是宋代北方民间青瓷体系的代表性窑口，其烧制的刻花、印花青瓷，巧如范金，精比琢玉，工艺精湛，成为中国古代陶瓷艺术史上极具价值的传世珍品。本次展出的宋代耀州窑印花斗笠盏与青瓷盘历经岁月侵蚀破损残缺，经由专业文物修复技艺悉心修缮，还原古瓷原貌神韵。一器承载千年窑火文脉，修复复刻历史风华，让宋瓷独有的工艺美学与历史底蕴，在此重焕光彩。修复遵循最小干预与可逆性原则，依次完成拆解清洗、粘接、补缺与作色等工序，旨在恢复器物的完整形态与观赏功能。

《相·构》—飞来峰91 龛密理瓦巴造像复原推演初探

作者孙佳怡

导师何鸿

左滑查看更多

作品尺寸

42cm*29.7cm

作品简介

杭州飞来峰造像群是长江中下游地区规模较大、开凿时间较长、保存较好的一处藏传佛教石刻遗存，具有重要的艺术与历史价值。其中第91龛密理瓦巴造像是目前带有明确尊名的密理瓦巴像，是印度八十四大成就者题材在元代汉地传播的实物例证。目前该龛主尊缺损，艺术形象呈现不完整。

作者运用田野调查与图像比对方法，总结密理瓦巴造像的普遍图像特征，使用手绘线图的形式来呈现复原设想，对主尊残缺部分进行复原推演。

南宋龙泉窑莲瓣纹盏·南宋龙泉窑莲瓣纹碗修复

作者许雅涵

导师施加农

左滑查看更多

作品尺寸

9.9cm×2.8cm×5.3cm、13.2cm×3.5cm×6.3cm

作品简介

宋代是中国陶瓷发展的重要时期，青瓷、白瓷等多个体系在这一阶段均取得显著发展，形成了工艺成熟、审美鲜明、地域风格突出的总体格局。龙泉窑作为宋代南方青瓷体系中的重要窑口，既继承了越窑青瓷的工艺传统，又在两宋时期逐渐形成自身的技术体系和审美面貌。尤其至南宋阶段，龙泉窑以温润如玉的釉色和成熟的厚釉工艺著称，成为宋代青瓷发展中具有代表性的窑场之一。莲瓣纹是龙泉窑器物中较具代表性的装饰纹样，贯穿两宋发展过程。它并非单纯的图案题材，而是与器物造型、胎釉结构、刻划技法和时代审美密切相关。

本组作品分为无痕修复、考古修复两件。无痕修复中，通过对南宋龙泉窑莲瓣纹盏的修复，复原其温润如玉的釉色之美；考古修复中，通通对南宋龙泉窑莲瓣纹碗的修复、器物本身与石膏修复的直观对比，展现南宋龙泉窑莲瓣纹碗的器型之美。

两件作品相互呼应，立体呈现南宋龙泉窑莲瓣纹器物的工艺特征与美学特质。

器载丝路——大桃儿沟出土釉陶器的科技考古与修复、数字解码——加依墓地彩陶器的造型复原初探

作者陈高杰

导师王谦

左滑查看更多

作品尺寸

16cmx16cmx6.5cm、22cmx22cmx22cm

作品简介

本作品以新疆吐鲁番大桃儿沟石窟遗址近年出土的K5H4:2绿釉陶器残片为对象，进行可识别修复，围绕科学修复理念，采用微区X射线荧光光谱仪进行无损检测，获取了釉层、胎体及附着泥土的元素组成信息，同时联合拉曼光谱、显微镜等多种技术开展综合分析。检测证实，该器物为典型高铅低温釉陶，以铜和铁为着色元素，在氧化气氛中烧制；胎体呈高铁低铝特征，属于低温陶工艺范畴。

本作品形成了“无损检测→数据解读→病害关联→修复决策”的可参考工作范式，为大桃儿沟石窟的科技考古提供了实证案例，也为新疆吐鲁番盆地出土低温釉陶的保护研究积累了基础材料。

最后向本项目坚实的后盾致谢：感谢新疆维吾尔自治区文物考古研究所、吐鲁番学研究院的鼎力支持，让我们有幸接触到这批珍贵的釉陶器残片，是中国美术学院文物保护与修复系首次将考古一线文物本体转接到本系进行修复；特别感谢尚玉平老师与王龙老师，从文物的提供到资料解读的全流程相助，确保了本研究扎根于最真实的考古语境之中。

重铸

作者钟逸涛

导师王谦

作品尺寸

3.68m*2.46m

作品简介

本设计立足于现代次世代游戏美术的工业化标准，深入探索中国传统甲胄在东方幻想题材下的无限潜力与全新视觉表达。创作重点聚焦于高精度材质的刻画与光影美学的塑造，深度攻克了冰冷金属的真实反光、历经岁月的皮革做旧痕迹，以及细腻丝绸暗纹的复杂表现。在保留兽面吞口、护心镜等传统国风甲胄核心视觉符号的基础之上，设计大胆融入了符合现代审美的立体剪裁、不对称轮廓与夸张的角色张力，重铸了古典军事防具在游戏领域的艺术魅力。通过将东方独有的内敛威严与重装甲胄的硬核浪漫完美结合，赋予角色极强的叙事感与史诗感。最终作品力求呈现出极具视觉冲击力的概念原画，为现代国风游戏的美术开发提供一套兼顾文化底蕴与商业价值的创新方案。

骆越遗痕

作者韦罗娜

导师何鸿

左滑查看更多

作品尺寸

20*20c m，15*15c m

作品简介

广西左江流域岩画是骆越先民遗存的珍贵“无字史书”，是世界文化遗产瑰宝。本系列作品以广西左江花山岩画为研究对象，以图像学与符号学理论作为理论支撑，对骆越岩画的经典视觉符号进行拆解、提炼与重构。

创作过程中摒弃传统临摹方式，以岩彩作为媒介还原崖壁粗粝斑驳的原始肌理，通过《祭》《兽》《鼓》《众》四大主题，分别演绎先民祭祀仪轨、自然崇拜、礼乐文化与族群风貌。作品结合手工文创与AR交互设计，在保留原始艺术质朴秩序的基础上，实现岩画文化的当代转译与轻量化活化，让古老的骆越视觉文明在当代语境中重获新生。

五代定窑菱花口盘修复与活化

作者刘晶钊

导师施加农

左滑查看更多

作品尺寸

16.7*16.7*3.5（三件）

作品简介

名称取自《诗经·小雅·白驹》：“皎皎白驹，在彼空谷。” 第一部分为一件五代定窑菱花口盘的修复。此盘器身呈四瓣菱花形，浅腹，圈足，足墙外撇；胎体薄且坚致，通体素面；釉色白中泛青，釉面可见自然垂流的稀疏泪痕，圈足及底部露胎未施釉。菱花在中国传统文化中寓意高洁、清雅与吉祥。修复遵循最小干预与可逆性原则，依次完成拆解、清洗、粘接、补缺与作色等工序，旨在恢复器物的完整形态与观赏功能。第二部分为对五代定窑菱花口盘的活化。均采用玻璃粉烧工艺，其一以纯磨砂透明玻璃复刻同款四瓣菱花口盘；其二在复刻造型的基础上在烧制前用白色玻璃粉绘制图案，两匹马一正一负、首尾相衔，在隐与显、在与不在之间永恒回旋......

千花千面·汉时风雅

作者陈紫菱

导师何鸿

左滑查看更多

作品尺寸

150*40（两件）

作品简介

本作品以马王堆一号汉墓出土的“印花敷彩纱丝绵袍”为复原蓝本，立足文物保护与修复的专业视角，在两千年时空之后，以当代设计语言重新激活西汉“画衣”典范的艺术生命。西汉初年，楚风犹存，贵族服饰崇尚华美而不失内敛。印花敷彩纱丝绵袍以变形藤蔓植物纹为主体纹样，朱红为主调，辅以粉白、墨黑、银灰诸色，古朴典雅中见鲜明对比。这种“规整中见灵动”的审美境界，正是汉代工匠以“印花为骨，敷彩为肉”核心工艺所造就的独特艺术品格。朱红色承载着楚人“尚赤”的传统与朱砂辟邪求生的象征意义，云气与藤蔓的穿插折射出汉初神仙信仰与道家自然观的交汇，而规整的菱形骨架又透露出儒家礼制对秩序的追求。这件燕居便服，实为汉代社会思想与审美理想的微缩标本。本次复原活化实践，以数字技术辅助纹样提取与色彩还原，结合传统工艺手法完成面料制作与手工敷彩，力求在“形”的还原之外，更把握“神”的再现。愿观者由此触摸汉风之雅，感知古人之心，共赴一场跨越两千年的审美对话。