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“蒙太奇:从辩证法到动力学”大展于中国国际设计博物馆开幕 | PILLS负责建筑板块策展与部分展陈工作

 作者：本站编辑  2026-06-08 15:05:23  0

2026年4月9日，大型主题展览“蒙太奇：从辩证法到动力学——建筑、电影、摄影、诗歌、绘画、戏剧、设计，音乐和其他”于中国美术学院中国国际设计博物馆正式开幕。展览由中国文学艺术界联合会、俄罗斯艺术科学院主办，浙江省电影局、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办。这是2023年立项的“蒙太奇”研究项目历时三年打磨的重磅学术成果，同时也是中俄文化交流与“中俄教育年”的重要标志性项目。

本次展览汇集全球7个国家26家机构的珍贵作品与历史文献，涵盖美术、电影、摄影、建筑、诗歌等十余个学科领域。展览将持续至2026年9月1日。

本次展览旨在打破“蒙太奇＝电影剪辑”的固有认知，重新理解蒙太奇，将其定位为重塑二十世纪现代视觉文化的重要思想，以及跨越学科、文化与时代的认识论工具。同时，展览也呈现了中国传统艺术文化对蒙太奇理论发展的贡献，在具体的历史切片中，呈现文明互鉴的丰富层次与内在张力。

展览摒弃传统线性展陈模式，以“片场式”叙事构建沉浸式的思想探索路径，通过六大核心板块层层追问“蒙太奇究竟是什么？”，引导观众完成一场从历史到当代的蒙太奇思想漫游。

蒙太奇不仅是电影语言，更是一个跨越哲学、心理学与艺术史的思想宇宙；它从历史辩证法延伸至数字时代的动力学，渗透在戏剧、诗歌、音乐与图像学等多重文化维度之中。

蒙太奇是一把割裂资产阶级视觉惯性的手术刀，也是先锋派用以诊断社会、重组感知的建构工具；从瓦尔特·本雅明笔下的“拱廊街”到亚历山大·罗德琴科的摄影蒙太奇，它贯穿于摄影、平面与空间的每一处冲突与叠合之中，成为先锋派批判旧秩序、塑造新感知的核心策略。

从中国卷轴的移步换景与南宋山水的裁切式构图，到格里菲斯确立的剪辑语法；从库里肖夫的心理实验到爱森斯坦将剪辑升华为思想冲突的辩证法——蒙太奇完成了从技术操作到认识论工具的跨越。

从汉字“意象并置”的逻辑原型、传统版画的视觉叙事，到梅兰芳戏曲“程式”对欧洲先锋戏剧的启迪，再到上海左翼电影与摄影蒙太奇的本土实践，蒙太奇在中国文化语境中生成了一场跨越东西方的深层共振。正如汉字启发了爱森斯坦的蒙太奇理论，中国左翼文化亦在苏联经验基础上，探索出契合自身社会进程的视觉路径。

蒙太奇一词本就源于建筑中的“组装”，它既是空间构件的拼接，也是身体、事件与社会关系的再编排。从爱森斯坦与柯布西耶关于运动与时间的互文，到苏联先锋派以功能并置重塑集体生活的“社会冷凝器”，再到后现代语境中屈米将建筑解构为“空间—事件—运动”的叠合系统——蒙太奇在空间中充当着重组感知、批判现实与生成意义的核心机制。

从爱森斯坦未完成的《资本论》手稿与乔伊斯的意识流对读，到克鲁格在金融危机下重构的影像巨构，再到牟森以今日技术回应全球化逆潮——蒙太奇始终作为批判资本主义的思辨工具，在断裂与重组中揭示政治经济学的隐性结构。

PILLS工作室负责此次建筑板块：“蒙太奇理念与空间诗学”的策展和部分展陈设计工作。展览筹备期间，王子耕和PILLS团队深度参与多场国际学术研讨会及公共讲座，与国内外学者就蒙太奇在建筑、电影等领域的跨学科实践展开对话，推动研究边界的拓展。

本次展览中，建筑板块的策展将“蒙太奇”理解为一种跨越媒介与学科的方法论：它来自建造层面的“组装”，也关乎意义的生成；既是空间的物理拼接，也涉及事件、感知与社会关系的再编排。

展览以“蒙太奇理念与空间诗学”为线索，重新审视它在空间、建筑与城市语境中的可能。

“蒙太奇”一词最早出现在18世纪初的工程与建筑领域，意思是构件的装配与结构的生成。这个原初含义指向一点：建筑不是自足的整体，而是一个通过组合与关系不断生成的开放系统。由此，展览从三个相互关联的层面，回顾“空间中的蒙太奇”。

20世纪初，工业与都市化让空间经验发生根本转变。空间不再是静态的单一画面，而是在运动中被不断重组的多重视角。速度带来时间性，身体的移动成为组织空间的关键。围绕这一线索，展览引入爱森斯坦与柯布西耶之间的互文关系，以雅典卫城的空间经验为参照，呈现现代主义如何将时间与运动纳入空间设计之中。

苏联先锋派将蒙太奇变为社会建构的工具。通过不同功能的并置与冲突，建筑与城市成为激进实验场，试图打破生活分隔，重塑集体关系。空间不再只承载行为，而是介入社会结构重组——是“社会冷凝器”。

后现代语境下，受爱森斯坦“垂直蒙太奇”启发，屈米提出“空间—事件—运动”的叠合系统，将建筑理解为多重系统的交错与重组。城市成为充满不确定性的动力场。 Superstudio与OMA则将蒙太奇转化为针对文化、政治与经济结构的反思性工具，揭示塑造城市的深层隐性力量。

展览亦纳入密斯·范德·罗、罗西及电讯派等相关实践。它们是否属于“蒙太奇”范畴本身存在争议，这恰恰提示我们：蒙太奇并非一种固定的形式方法，而是一种关于关系与结构的认知工具。当表达更偏向媒介操作与形式拼接时，往往被归为“拼贴”；而当其指向更深层的空间逻辑与观念建构时，则更接近“蒙太奇”。

本次展览的展陈设计以“蒙太奇作为宇宙观”为核心，借鉴电影工业的造景与“片场”逻辑，打造出一个开放、多中心、共时并置的展览空间。

方案一“思想行星”以展墙分隔出的带状空间作为空间的“胶片”，同时将一系列“行星”装置置入其中，通过片段化场景与片墙开口的设计，在有序空间中引入碰撞与渗透。观众在行走中于带状空间与口袋场景间不断切换，主动“剪辑”所见信息，从而将观展体验转化为一种理性蒙太奇式的生成过程。此外，方案将二至四号厅的共享走廊视为时空轴线，并设计轨道系统串联三个展厅。观众可乘坐移动取景器，从带状空间端部缓缓穿行，获得漫步之外更具电影感的动线体验，而沉浸于场景中的其他观众则成为流动画面中的人物。