2026届艺术设计研究生毕业设计展——文脉新生·设计赋能

作者姓名：姜娇梦   

指导教师：薛媛

设计名称：慢设计理念下文创产品的设计——以妙通塔为例

设计说明：本次设计以慢妙通千年为核心主题，秉持慢设计质朴、静心、持久的设计理念，以涟水妙通塔千年文化为核心依托，整体包含LOGO视觉设计、妙仔IP形象塑造、三大系列文创产品设计，构建完整的古塔文创视觉体系。

本次专属LOGO提炼妙通塔轮廓线条，融入妙通二字，造型简约大气，贴合慢设计轻量化、去浮躁的设计原则，兼具千年古建的古韵与现代视觉的简洁美感，可适配多场景视觉应用。基于塔体原型衍生创作萌系IP形象——妙仔，柔化建筑硬朗棱角，以圆润治愈的造型消解传统文化的距离感，赋予古塔鲜活、温柔的人格魅力。三大系列文创产品的设计，始终遵循慢设计理念，拒绝快餐式量产审美，注重细节质感与文化内涵的融合，兼顾实用性与纪念性。

整套设计以慢妙通千年为核心概念，通过LOGO、IP形象、实体文创的三层设计，让沉寂的妙通塔文化走进日常生活，完成传统古建文化的创新传承与当代落地。

作者姓名：张吉   

指导教师：刘俊冉

设计名称：扬州城市印象插画设计—以“扬州漫”为例

设计说明：本次“扬州-漫”系列插画设计，以扬州千年运河古都的文化底蕴为根基，萃取运河风光、古典园林、市井风貌与非遗美食四大核心元素，融合瘦西湖、东关街、五亭桥等标志性地标，打造兼具传统古韵与现代审美的城市视觉表达。

作品采用清新明快的国潮插画风格，以柔和雅致的色彩搭配，结合灵动线条与细腻笔触，生动呈现扬州温婉秀美的江南气质。画面将淮扬美食、传统工艺与古风人物融入场景，还原扬州“依水而兴、景城共生”的城市特色，兼顾文化代表性与年轻化的视觉传播力。

通过系列插画设计，实现扬州地域文化的创新活化表达，让千年古城的独特韵味以更鲜活的形式走进大众视野，助力传统文化的年轻化传承与城市文旅形象的创新传播。

作者姓名：季馨怡   

指导教师：王慧灵

设计名称：扬州杖头木偶交互文创设计

设计说明：作品以国家级非遗扬州杖头木偶为对象，针对其传播载体单一、年轻受众参与感不足、文创产品“有形无神”等问题，尝试以数字交互激活传统木偶的当代表达。设计提取扬州杖头木偶“一命二扦”的操纵技艺、经典角色造型与地域文化元素，提出“以身入戏、以手代扦”的理念，将专业操纵转译为易理解、易参与的手势互动体验。作品依托计算机视觉与 MediaPipe 手势识别技术，用户可通过双手动作数字木偶角色，完成抛佛珠、甩水袖、舞长绸、转扇、泼墨等动作，并获得即时反馈与留影分享。同时配套潮玩小卡、宣传海报等衍生文创，形成“交互体验—文化认知—文创消费—社交传播”的闭环，使扬州杖头木偶从“被观看的传统表演”转向“可参与、可感知、可传播的文化体验”。

作者姓名：孟芳   

指导教师：樊传果

设计名称：生肖“蛇”文化创意产品开发设计研究

设计说明：设计以生肖“蛇”为文化原型，构建“符号—语意—仿生”的综合设计路径，探索传统生肖意象在当代生活产品中的创新转化。设计并未停留于对蛇外在形象的直接复制，而是从文化语义与行为特征中提炼“盘曲”“蜕变”“守护”三大核心母题，将其转译为产品的形态语言、结构逻辑与交互体验。在符号层面，借助蛇在传统文化中的象征意义，强化产品的文化识别与情感叙事；在语意层面，通过材质、色彩、曲线形态及使用方式的柔化处理，弱化蛇所带来的冷峻、危险与疏离感，提升用户的接受度与亲和力；在仿生层面，则提炼蛇柔韧缠绕、动态延展与自我更新的特征，使产品兼具功能性与生命感。设计实践表明，这种以深层文化语义为核心、结合仿生逻辑与情感体验优化的设计方法，能够有效激活生肖文化的当代表达，使“蛇”从传统符号转化为兼具审美价值、实用价值与情感连接的日常生活器物。

作者姓名：卜翔驰   

指导教师：樊传果

设计名称：面向Z世代的葫芦文化符号转译与文创产品设计

设计说明：葫芦作为中国传统吉祥文化的重要符号，有福禄、吸纳包容之意。但在当代生活中，传统葫芦文化的表达方式相对固化，需要一些新鲜的设计探索。本设计以葫芦文化符号为核心，面向Z世代消费群体，探索传统吉祥符号向当代文创产品的系统性转译路径。

设计品牌命名为“葫芦里”。以“喜、金、果、学、寿”五大主题为线索，开发系列产品。涵盖“喜相逢”高脚杯、“金满堂”随身镜、“云起藤升”置物架、“独占鳌头”书签与“轻松”毛毯五款主产品及其衍生品。设计将传统吉祥意象深度融入产品的形态、材质与使用体验，使文化寓意不仅停留于视觉层面，更在日常触摸与使用中被持续感知。

整体设计以新中式审美为风格基调，在克制、精致的视觉语言中保持文化识别度，回应Z世代"因美而买、因用而留"的消费逻辑，致力于让传统葫芦文化在当代生活中被重新感知与表达。

作者姓名：马梦晗   

指导教师：樊传果

设计名称：蒜乡优选农产品区域公用品牌视觉形象设计

设计说明：本设计以邳州白蒜文化为原型，打造核心视觉符号，构建统一、现代、可落地的农产品区域公用品牌视觉体系，实现地域文化与品牌视觉的深度融合。 包装系统遵循“统一框架 + 品类区分”原则，划分核心蒜品、蒜味加工品、子系列农产品三级包装，适配日常零售、礼赠、厨房食用等多元场景；统一植入溯源二维码，将视觉识别与信任传递结合，强化产地可信、品质可查的品牌认知。 展示应用与数字界面延续统一视觉风格，覆盖宣传物料、文创衍生品及小程序界面，以溯源查询为核心功能，打通包装与线上触点，形成完整体验闭环。整体设计凸显自然、优质、亲和、可信的品牌气质，实现地域文化现代表达与多品类品牌层级管理，为同类农产品区域公用品牌提供可复制的设计范式。

作者姓名：解海波   

指导教师：薛媛

设计名称：大美云龙山游记

设计说明：云龙山作为当地历史文化地标，游客流量可观，但该景区存在路线指引模糊、文化解读浅层、服务设施信息不透明、无个性化导览等核心问题。研究梳理云龙山自然与人文特征，挖掘景区地域文化资源，凝练为山水、苏轼、三教三大文化维度，解构归纳各维度文化符号的表征。结合目标消费者需求与使用习惯，确定手册设计定位，从物质、行为、精神三个维度构建文化符号提取与转译策略。设计提取云龙山山水、苏轼、三教文化符号，将文化内涵融入景点介绍、视觉系统与打卡点位，实现文化叙事与导览功能的融合。同时加入打卡互动、留白记录模块，强化游客参与感与情感联结，最终打造兼具导览实用性、文化传播性与纪念收藏性的复合型导览手册。

作者姓名：陈澳门   

指导教师：樊传果

设计名称：姑苏桃笺——桃花坞木版年画信息可视化设计

设计说明：《姑苏桃笺》是以桃花坞木板年画为主题的信息可视化设计作品，旨在通过现代视觉语言重构传统年画的文化脉络与工艺美学。

“桃笺”二字取意于桃花坞年画中“笺谱”的雅称，亦暗合“桃花坞里桃花庵”的诗意意象。整体以柔粉与绛红为主色调，呼应桃花坞 “桃” 的意象与年画的喜庆底色，搭配扁平化的财神人物插画，兼顾传统韵味与现代审美。设计从四个维度展开：溯源年画的历史发展脉络、分布与受众特征；拆解其艺术语言，包括题材分类、纹样寓意与色彩体系；梳理木板年画的制作工艺口诀、工具与流程；同时分析其当代发展现状、困境与创新路径。

通过数据图表、流程图示与文化符号的结合，将抽象的非遗文化转化为直观易懂的视觉语言，既展现桃花坞年画的艺术魅力，也探讨其在当代的传承与活化，让传统非遗以更鲜活的方式走进大众视野。

作者姓名：林仁香   

指导教师：傅蓉

设计名称：戴走徐州——徐州曹氏香包产品创新设计

设计说明：本设计以国家级非遗徐州曹氏香包为载体，以“戴走徐州“为核心主题，立足徐州地域文化进行系统性创新。

设计以情感化设计三层理论与现代符号学为指导，提炼汉文化、饮食文化、城市地标三大核心地域文化基因，打造“龙凤呈祥”“寻味徐州”“彭城印迹”“汉韵饰界”四大系列，构建送礼-自用-纪念-穿搭全场景产品矩阵，实现非遗活态传承与地域文化轻量化传播。

作者姓名：周睿启   

指导教师：樊传果

设计名称：博山琉璃“福光琉彩”文创产品设计

设计说明：“福光琉彩”系列设计以博山琉璃传统吉祥文化为核心研究对象，立足非物质文化遗产现代转化语境，探索传统吉祥符号在当代文创产品中的创新表达路径。设计以“光影琉转，福运天成”为核心理念，从博山琉璃中提取葫芦、柿子、寿桃、莲花等具有代表性的吉祥题材，并结合淄博陶瓷琉璃博物馆馆藏文物“青釉莲花尊”的造型纹样进行跨文化互文重构，形成兼具传统文化底蕴与现代审美特征的视觉体系。

本次设计以“福光琉彩·六合圆满”系列书签为核心载体，通过书签与琉璃挂坠的复合形态，将传统琉璃由静态陈设器转化为融入阅读、办公与礼赠场景的现代文创产品，推动博山琉璃从“工艺展示”向“生活美学”的价值转变。整体设计旨在通过当代设计语言激活传统文化记忆，为博山琉璃非遗技艺的活态传承与现代文创开发提供新的实践路径。

作者姓名：张钰   

指导教师：王慧灵

设计名称：南京绒花的儿童绘本设计

设计说明：南京绒花是江苏珍贵非物质文化遗产，蕴含江南传统工艺魅力，当下在少年儿童中认知度不足，非遗传承面临断层问题。本次设计面向6至11岁儿童，创作非遗主题绘本《小绒花奇遇记》。

作品以文化转译思路，简化提炼绒花四大制作工序，运用现实与幻想结合的双层叙事，融入南京多处城市地标，生动讲述绒花技艺故事。绘本整体采用清新童趣插画风格，色彩柔和明快，人物形象活泼可爱，版式层次丰富美观。

同时增设涂色创作、情感寄语、身份打卡等互动页面，打造沉浸式阅读体验。绘本将厚重非遗文化转化为孩童易懂喜爱的内容，让孩子感受传统工艺美感，树立文化认同感。此次创作探索出非遗儿童美育传播新模式，为同类传统文化绘本创作提供借鉴，助力南京绒花非遗文化活态传承。

作者姓名：康宇婷   

指导教师：王慧灵

设计名称：潍坊风筝龙文化的文创产品设计

设计说明：本次设计以潍坊龙头蜈蚣风筝为切入点，深度挖掘潍坊风筝非遗底蕴与中华龙文化精神内涵，立足符号提炼、视觉重构与文创转化进行整体创作。设计提取了潍坊龙头蜈蚣风筝标志性龙头轮廓、蜈蚣圆片结构、如意纹、火焰纹、云纹等核心视觉符号，遵循传统风筝造型规律与纹样寓意，保留民间艺术原生美感。

色彩上严格承袭潍坊风筝经典红、黄、蓝三原色体系，搭配青绿、墨黑等辅助色调，延续高对比、强视觉、重吉祥的民间配色法则，还原杨家埠年画与风筝彩绘独有的地域艺术气质。

同时结合年轻化国潮设计理念，打造原创 IP 形象“龙小筝”，将传统龙威严庄重的形象进行萌化、简约化创新演绎，打破传统龙文化刻板严肃的表达范式，适配现代青年审美与文旅展示需求。

作者姓名：孙卓阳   

指导教师：王慧灵

设计名称：徐州地铁主题站点设计

设计说明：本设计以徐州地铁2、3号线换乘站——淮塔站为研究对象，围绕“支前精神”这一核心主题，开展地铁公共空间的文化重构与体验提升设计。项目在梳理淮塔站现状问题的基础上，结合北京、上海、南京等城市地铁主题站点的典型案例，提出功能、文化、互动一体化的改造策略。

设计以“走向胜利—人民行动—无私奉献—精神传承”为叙事闭环，将四个出入口分别赋予“薪火相传”“人民之力”“无声奉献”“胜利之门”的空间主题，并通过浅浮雕、艺术装置、材质对比等手段，塑造沉浸式的红色文化体验。在公共设施层面，设计模块化座椅与扶梯厅空间，兼顾实用性与象征性。在数字传播层面，开发电子屏幕互动装置、知识问答UI系统及革命金句生成器，以“脚印触发”、“故事展播”、“徽章收集”等机制，增强公众参与度与红色记忆的传播效能。

作者姓名：黄俊扬   

指导教师：樊传果

设计名称：“好柿成双”——基于柿文化的解压产品设计

设计说明：本设计针对解压产品同质化严重、文化内涵浅表化的行业痛点，以柿文化为核心载体，通过差异化人格与功能定位，覆盖从即时物理宣泄到长效情感陪伴的全周期解压需求，实现传统文化与心理疗愈的深度融合。

“悠崽”定位为情绪感知型陪伴精灵，核心特质是可变形、会变色。造型提取柿果圆润形态与猫科动物灵动特征，以柿子自然成熟的色彩梯度对应情绪波动，通过“空气压力隐喻心理压力”的符号转译，开发揉捏捏捏乐、拍打抱枕、击打沙袋等五大核心解压产品，主打即时情绪释放，适配通勤、办公等碎片化场景。

“小柿”为古风头套式人偶IP，融合传统仕女体态与现代萌系审美，服饰融入柿蒂纹等传统纹样。主打场景化情感共鸣，将八大高频压力场景与柿子“经霜而甜”等自然特性结合，通过叙事化设计实现长效心理疏导与文化价值传递。

作者姓名：李正   

指导教师：刘俊冉

设计名称：醒饰——基于岭南醒狮文化的可穿戴文创产品设计

设计说明：本设计聚焦岭南醒狮国家级非遗文化，聚焦当下文创同质化、文化表达浅表的痛点，以轻量化可穿戴首饰为载体，打造《醒Wake Wear 》 系列产品。提取醒狮狮眼、虬须、祥云纹等高辨识度元素，简化重构传统造型，融合刘备狮祥瑞、关羽狮忠义、张飞狮邪的文化内核。选用镀金、南红、黑曜石等材质，兼顾质感、性价比与佩戴舒适度，设计项链、耳环、戒指、手链、手串五大品头以现代设计语言转译传统符号，实现文化内涵与日常穿搭的适配，推动醒狮文化活态传承，让非遗美学融入当代生活。

END