在人工智能重塑语言的今天，文字正在变得轻便、快捷，却也变得越来越透明。海量的文字、信息总是在我们眼前呼啸而过，我们每天都在“读字”，却鲜少思考：一个字，究竟可以怎样被创造、被观看和被理解？
在过去数十年里，艺术家徐冰持续以文字为创作核心，不断挑战人们对于“阅读”“意义”与“文化”的理解。他一直被一个问题牵引着：“初代AI图像生成出的中文字像我35年前创作的‘天书’伪文字，都让懂中文的人在一瞬间变成了文盲。不禁让人追问‘文字是什么？’”
《徐冰:字在乐园》展览海报
2026年5月30日，深圳国际美术馆推出徐冰专题研究型个展——“徐冰：字在乐园”，展期将持续至2027年4月30日。这场展览，没有晦涩的理论，没有枯燥的陈列，而是一座可以观看、思考和共创的“文字乐园”，邀请孩子、家长、年轻人和每一位普通观众，重新回到汉字、书写与日常材料中，去理解一种古老文化如何在当代被重新打开。
《徐冰:字在乐园》展厅入口
这场展览，没有晦涩的理论，没有枯燥的陈列，我们把展厅变成一座真正的字在乐园，适合一家老小慢慢逛、轻松看。在这里，你能读懂汉字的趣味，能看见废旧物品变成艺术的惊喜，能感受传统文化与当代生活的完美融合。我们特意打造舒适的观展空间，让大家放下匆忙，静下心来感受艺术、读懂文化。
张子康
深圳国际美术馆馆长
展览主题围绕“文字即乐园，思维即风景”展开。漫步其间，你会看到展墙上抛出了许多问题，这是徐冰的思考，也是向观众发出的邀请。沿着这些问题，我们得以走进文字的生命，重新思考和观照中国的文化与传统。
艺术家在展厅内留给观众的问题
天书/Book from the Sky
徐冰 作品
1987-1991
综合媒材装置 ｜ Mixed media installation
《天书》已经被收录进多本“世界艺术史”。徐冰耗时四年，创作出约四千个看似真汉字的“伪汉字”，以古代手工雕版与印刷技法，制作了120套、一套四册的《天书》。每一个字都遵循汉字的结构规律，却不承载任何可读内容。精致的制作让人难以相信，这些看似典籍的书册竟无法解读。阅读的欲望被吸引，又被巧妙阻隔。这是徐冰对文字本质的深刻提问，也是一场视觉与思维的迷宫。
《天书》
在深圳国际美术馆5层展览现场
英文方块字/Square Word Calligraphy
徐冰 作品
1994-
《英文方块字》是形似中文，实为英文的新书写形式。与《天书》中的“伪文字”不同，它是可阅读的“真文字”，它将中国的书法艺术与英文的字母书写交织，衍生出新的文字概念，观众阅读时的阻滞和疑惑在这件作品中经由脑筋急转弯般的顿悟而得以释然。西方由此多了一种东方形式的书法文化。
《英文方块字》
在深圳国际美术馆5层展览现场
地书/Book from the Ground
徐冰 作品
2003-
综合媒材装置，电脑软件、纸上作品
Mixed media: software, digital print on paper
《地书》是自2003年起持续进行的一个艺术项目，以搜集来的公共标识为单位编纂了一本书，不管读者是何种文化背景或教育程度，只要他是卷入当代生活中的人，都可以释读。它在视觉表意上的共通性，使它成为了一本在任何地方出版都不用翻译的书。人类最可信赖的沟通方式是视觉的。视觉有一种超文化的能力，因为是事实的直接呈现，其信息不像其他各类沟通体系那么容易被打折扣和变形。随着网络与数字时代的发展，这种普遍可读的符号体系，让人类“普天同文”的理想似乎不再遥远，也让我们重新思考语言、文化与理解的边界。
《地书》
在深圳国际美术馆5层展览现场
背后的故事：庐山图
Background Story: Panorama of Mount Lu
徐冰 作品
2015
综合媒材及灯光装置
Mixed media installation, light boxes
移步换景，由文字的想象之域，渐入至“书画同源”的中式象形思维。《背后的故事》所呈现的画面，不是由物质颜料制造出的物质性的绘画，而是运用干枯植物、报纸、塑料袋等废弃物在宣纸玻璃背后，通过调节光在空间中的状况，模仿出中国画的效果，令观者看到一幅由光构成的画面，从特殊视角探讨了东方一花一世界的哲学。
《背后的故事》
左：正面 ｜ 右：背面
深圳国际美术馆展览现场
《文字写生》中，山川草木既是风景，也是文字。面对真实的山写下“山”，面对流水写下“水”，一个个字符被组织成山水画。这既是一幅绘画，又可以说是一幅书法，还可看做是一篇文章。这份创作中的“轻巧”，其背后是远取其势、近取其质的顺应自然之道。
而《芥子园山水卷》则进一步追问，中国人是如何观看和描绘世界的。不同于西方绘画强调的写实，中国传统绘画有着鲜明的符号性。皴法、点法如同一个个“字元”，学画如同学写字，熟记于心，便可以用这些符号去书写山川万物。
木林森计划/Forest Project
徐冰 作品
2008-
作品《木林森计划》以艺术家设计的“自循环”系统，带领儿童从“画一棵树”到拍卖画作后为地球种下一棵真树，艺术变成了一种可流通和可生长的能量。这是一个将钱从富裕地区自动流到需要树的地方、为种树之用的试验。
它的可能性根据在于：一、利用当今网络科技的拍卖、购物、转帐、空中教学等系统的免费功能，达到最低成本消耗；二、所有与此项目运转有关的部门和个人都获得利益；三、地区之间的经济落差（一张纽约的地铁票，在肯尼亚可种出十棵树）。
《木林森计划》
在深圳国际美术馆5层展览现场
《桃花源的理想一定要实现》
在深圳国际美术馆5层展览现场
《桃花源的理想一定要实现》用来自中国五个不同地区“二维半”造型的山石，对位中国古代山水画的典型风格，展示出中国山水画家对物质与空间关系的美学。
每个时代都有它的桃花源，有些人在努力找寻，有些人在静静远观。每个时代都需要诗歌，有些人在诗里种下种子，有些人在诗里摘下果实。
《小企业拼贴诗集》的素材来自民营小企业的服装品牌标签。徐冰从数万个品牌名称中，打捞起普通人对未来的期许与渴望，将标签上的词语重新拼组成诗句，并集合成册。质朴的日常语言与诗意就此相遇，构建出别具一格的文字美学。而这些词语背后，也悄然揭示了中国经济腾飞时代，密集型劳动所承载的历史重量。
展览尾声，以组装现场的方式呈现了大型装置《凤凰》。这件作品源于对资本及劳动者的哲学思考，用建筑材料、建筑废弃物、劳动工具、劳工用品，创造了这对巨大的“凤凰”。在中国民间神话谱系里，凤凰是唯一不需要外力的存在，它从自己的灰烬中升起，借众鸟翎羽之斑斓，成为最美的大鸟。《凤凰》在世界各地游走，它被赋予了独特的希望以应对任何变数，并在不同语境中重新释放自己。它的每一次起飞都是一次意义的重建。
凤凰/Phoenix
徐冰 作品
2008-2015
综合媒材装置
Mixed media installation
我创作过不少与文字相关的作品，AI兴起以来，我深感文字，特别是方块汉字，仍有太多维度未被我们认知，对此还有太多可做的事情……深圳年轻，对多样文化包容，讲创意、重教育。国人的创意思维之根，其实早就埋在了汉字构造的逻辑与智慧里，深藏于每个人的基因中。
徐冰
此次展览的叙事从文字出发，却不止于文字。“字在乐园”的核心命题在于叩问：中国文化的思维独特性，如何在当代语境中被重新激活？这不仅是关于文字的提问，更是关于我们如何观看、如何思考、如何创造的根本追问。
《徐冰:字在乐园》展览将这个回答转化为一场通俗易懂的艺术体验，每一位到场者都是创作者。在传统与现代的对话中，重新发现中国文化的创造力；在文字与思维的风景中，重新遇见自己。
本次展览由张子康担任总策展，AHA Union团队的年轻艺术家孙华、冯予、赵一峰、黄姝、张亚洲担任展览策划和设计，曲珊璞、张佐担任助理策展。
关于艺术家
徐冰，艺术家，中央美术学院教授。他被广泛认为是当今重要的概念艺术家，他始终以极具突破力的创作拓展着艺术的边界。作品曾在世界各地一线美术馆、双年展等国际展展出。
1999年，由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国创造性人才最高奖“天才奖”。2003年，由于“对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年，获得首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”，评委会授奖理由:“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”2006年由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域 间的对话和沟通所产生的巨大影响”获美国“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2018年，荣获中央美术学院颁发的“徐悲鸿艺术创作奖”。
文字编辑 ｜ 王茜 WANG XI ｜ 孙岸 SUNAN
平面设计 ｜ 孙岸 SUNAN
视频设计 ｜ 姚艾伦 Ellen YAO
期待与您在展厅相见。
