(中法)艺术与设计管理学院2026届毕业展聚焦|周清纯:中国近现代美术出版与视觉文化工作室

本工作室以上海地区艺术、文化和历史为调研考察核心，课程兼有视觉文化，艺术管理，物质文化与美术史学科的特点，具有交叉学科的特色，在培养学生学习美术史、视觉文化、艺术管理等学科知识的同时，鼓励学生关注到自身身边的区域史，工作室前期课程通过调研上海地区的博物馆，让学生从书斋走到现场；指导学生将自身所学的知识转化为论文写作能力，展览调研能力等；在工作室后期论文写作中，学生能了解和掌握不同学科的研究方法，掌握从个案出发，以小见大，将调研体会转化为专业研究的能力。

工作室毕业展现场（左右可滑动）

（工作室学生毕业作品展示，共10张按学号排序：陈羿帆、王琪、何施嘉、陶慧博、殷蝶、邵语筠、刘广良、许爱琪、曹欣怡、张赛文）

姓名：陈羿帆

论文：从视觉符号到主体认同：潘玉良艺术中的个人身份建构研究

简介：潘玉良作为中国第一代留洋女性艺术家的代表，其艺术实践跨越地缘与阶层鸿沟，其作品中的视觉符号与身份建构的关系未被充分挖掘。本研究以潘玉良艺术中的视觉符号为核心切入点，构建了一个融合精神分析、女性主义、图像学与文化身份理论的多维分析框架，梳理潘玉良借助视觉符号完成民族、性别、职业三重身份建构的路径，实现从“被看之物”到“自看主体”的转变，以及在跨文化语境中完成身份认同。研究发现，潘玉良笔下的视觉符号并非静态的形式道具，而是承载其心理投射与文化记忆的媒介。

姓名：王琪

论文：论张乐平“三毛系列漫画”的视觉表达与儿童美育实践（1935-1950）

简介：本研究立足近现代中国社会动荡与转型的历史背景，以张乐平“三毛系列漫画”为核心对象，旨在探究其视觉表达与近代儿童美育实践的内在关联，填补现有研究中对作品美育功能微观路径分析的空白。研究采用形式分析、图像符号解读与文本细读等方法，系统剖析三毛漫画在形式语言、图像符号、情节叙事及人物互动等维度的艺术表达机制，进而探究其儿童美育功能的实现路径。研究发现，三毛漫画以无文字叙事、黑白线条等形式语言激发儿童审美感知，通过具象化的苦难叙事与英雄形象塑造传递价值观念，并依托报刊连载、救亡宣传与跨媒介传播三种路径实现美育功能落地。本研究创造性地将作品微观艺术维度与儿童美育实践精准对应，揭示了三毛漫画在近代儿童审美启蒙、认知培养与共情教育中的独特作用，为当代儿童美育提供了历史镜鉴。

姓名：何施嘉

论文：解放与规训：《良友》画报封面女性形象冲突性分析（1926-1945）

简介：本文以1926—1945年《良友》174期封面女性形象为研究对象，立足“解放”与“规训”双重视角，运用图像分析与文献研究法，梳理封面女性形象的演变轨迹，剖析其背后的形象冲突。

《良友》画报是20世纪20—40年代上海极具影响力的综合性画报，以摩登女性为封面核心符号，成为近代中国女性现代性转型的重要视觉载体。研究发现，画报封面女性走向公共媒介空间，造型上发生现代化转变，彰显了女性主体性的萌发；而封面中性别角色的刻板划分体现了父权话语与消费文化对女性的隐性规训。二者交织博弈，使封面女性形象的鲜明冲突，折射出近代中国女性身份转型的复杂性。本文通过解读这一冲突并分析这种冲突所产生的原因，为理解近代中国女性形象的建构提供新的研究视角。

姓名：陶慧博

论文：《时代漫画》封面（1934-1937）视觉设计中的读者召唤结构研究

简介：本研究以 1930年代上海漫画期刊《时代漫画》（1934-1937）的68 幅封面为研究对象。论文引人冈瑟•克雷斯和西奧 •凡 •勒文 （Gunther Kress & TheoVan Leeuwen）的视觉语法理论，从再现意义、互动意义与构图意义三个维度对封面图像进行系统分析，辅以米克•巴尔（Mieke Bal）的视觉叙事符号学研究方法，考察读者在观看过程中的参与意义。研究发现，《时代漫画》封面呈现出明显的分层设计策略，使一般市民读者能够较清晰把握画面主题，而具备文化积累的读者则能从图文矛盾、视线互动与意义失谐中识别讽刺意涵。本文试图揭示《时代漫画》的独特性在于其在“摩登上海”与“救亡中国”之间的平衡定位—既保留商业期刊的消费吸引力，又在摩登表象下嵌人社会批判，形成了一种“用美喻丑”、以“幽默”为格调的视觉策略。

姓名：邵语筠

论文：装点“王”的身体：从反山M12看良渚文化在视觉方面的权威建构

简介：本文主要讲述了良渚文化反山王陵M12出土的玉礼器如何通过视觉设计建构王权的问题。文章引入“身体政治”理论，提出“身体空间”概念，分析了玉礼器在王冠、玉琮、权杖、串饰四个部位的配置逻辑，揭示其构成了一套完整的权力视觉系统。研究认为，这套系统在仪式中呈现动态叙事，使王权成为可视、可感的权力圣像。良渚社会是一个“神王之国”，其秩序本质上是一种“视觉—身体”秩序——通过规划王者的身体空间，将抽象的权力关系转化为直观的视觉文本，使社会等级获得无需论证的合法性。

姓名：刘广良

论文：从美人到人民——从李慕白、金雪尘看上海月份牌画师在新中国成立后如何转型

简介：本文以上海月份牌画师李慕白、金雪尘为研究对象，研究二人从商业画师向新年画创作者的转型过程。

二人早年在稚英画室合作，运用擦笔水彩技法创作商业美人画作。建国后，受新年画政策与行业改制影响，在上海画片出版社的推动下，二人投身主题美术创作。

其画风从保留旧有风格，到刻画劳动群众形象，最终凭借《女排夺魁》实现艺术升华。转型由政策、机构变革与个人调整共同促成，也直观展现出民国商业美术向社会主义美术演变的历史脉络。

姓名：许爱琪

论文：“摩登女性”的制造——杭稚英画室香烟月份牌中的商业策略与审美消费

简介：本文以稚英画室创作的香烟月份牌广告画为核心研究对象，采用美术学和视觉文化的研究方法，探讨“摩登女性”形象的制造机制及其背后的商业策略与审美消费逻辑。

20世纪上半叶，以上海为中心的都市商业文化迅速发展，月份牌是具有年历功能和广告传播属性的商业美术形式，是近代中国视觉现代性的主要表现手段。

在20世纪20-30年代，杭稚英创建的“稚英画室”以规模化生产、市场化运作的方式，在月份牌中塑造和传播着“摩登女性”的形象，使之成为民国都市文化中颇具代表性的视觉符号。

姓名：曹欣怡

论文：朵云轩1981—1989重梓<十竹斋书画谱>后的影响以及价值分析

简介：这篇论文以朵云轩1981至1989年重梓的《十竹斋书画谱》为研究对象，突破了将重梓本仅视为原作“复制品”的传统视角，从制作主体、文化符号和社会功能三个维度，系统论证了其作为独立文化文本的当代价值。研究指出，这项历时八年的工程通过版本校勘、传统工艺复原与现代计算机技术辅助，不仅再现了明代“饾版”“拱花”技艺，更实现了从“工匠”到“出版社”、从“珍本”到“印刷品”、从“历史文献”到“当代符号”的三重转型，为传统艺术在当代的活化与公共化提供了重要范式。

姓名：张赛文

论文：从手稿到成书：20世纪20年代鲁迅文学思想与其装帧设计间的互动关系研究

简介：论文研究以1920 年1930 年十年间鲁迅文学创作与装帧设计实践为核心，结合时代背景与鲁迅个人成长经历，选取小说《呐喊》（1923）、《彷徨》（1926）作为经典案例，并将案例置于朱莉娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）互文性理论和杰拉尔·热奈特（Gérard Genette）的副文本理论框架下进行分析，捕捉鲁迅在文学创作过程中视觉语言同步演进的内在轨迹，追溯其文学思想通过装帧设计被具象化的过程。同时，论文也将分析鲁迅的设计语言本身，探讨其装帧设计为反哺文学创作奠定基础，促进文学作品的传播与接受的全过程，尝试还原鲁迅作为综合性文化创作者的完整面貌。

排版：曹颖（中法学院2024级）