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中国第一个“出圈”的设计展,设计上海10周年

 作者：本站编辑  2026-06-07 07:22:52  0

今年，设计上海迎来十周年，也是疫情解封后的第一个年度设计盛会。设计师拼作品，品牌拼展位造型，连观众都太拼了。

官方公告10点开始入场，但上午9点不到，上海世博展览馆的门口已经挤满了人群，主入口所在的国展路被长长的车龙给占据，这是平时没有的热闹。蛰伏了一年，设计从业者和爱好者积蓄已久的热情，在设计上海爆发。

作为国内第一个“出圈”的设计展会，设计上海见证中国设计力量的成长，设计产业链的上中下游集结在此相互成就。不仅诞生了一波波的设计新星，也助力国际品牌推开亚洲市场的大门。

DECO编辑团队在现场进行高强度的极限逛展，暴走三大馆、与多位策展人、设计师和品牌主理人进行访谈。感受到5个趋势现象：策展式板块的长效运作，以现代设计语言诠释传统工艺和文化，采用更天然健康的材料和加工方式，人与自然、虚拟与现实的边界正在不断打破重组，国际品牌在疫情后信心复苏、正积极参与亚洲市场。

10年过去了，设计上海作为国内第一个“出圈”的设计展会，见证中国设计力量的成长，也成为一个窗口，将世界各地的前沿趋势带来我们家门前。

2014年，第一届设计上海“横空出世”。展会总监谭卓回顾当年的情景说到：“当时我们邀请了100多个全球领先的设计品牌来到上海，对于国内观众而言，设计还是一个舶来品，概念非常模糊，但设计上海把真正的设计力量带来大家眼前。”

2018年的设计上海，400+个国内外品牌汇聚一堂，首日展会访问人次超过1万。到了2020年，即便因疫情而两度延期，但参展盛况没有打折扣，首次搬进了上海世博展览馆，规模明显扩大。

设计上海现场

2023年夏天，迎来十周年，“设计上海”以“可持续设计下一程：‘再创造’——幸福的形塑（Design for Wellbeing）”为主题，集结来自40多个国家及地区的600多个设计品牌。规模增加50%，场地规划也全面更新。

今年设立了3个场馆，除1号馆“家具与灯具设计”、2号馆“厨卫设计&新材料与应用”，还在楼上新增了3号馆“生活方式与配饰设计”，以home living为概念，积极回应小件家居装饰在消费市场上的热络。餐具、香氛、花瓶、器皿品牌都来了，展商的性质更丰富，逛展体验也轻松许多，设计变得更加触手可及。

3号馆现场，《ELLE DECORATION家居廊》在今年全新推出的重磅IP项目––DECO.KIOSK首次亮相设计上海。DECO.KIOSK的概念根植于法国传统“书报亭”，是一场文化载体的革新，也是权威媒体主导的策展型商业模式示范。

DECO.KIOSK以“给生活一点颜色”为主题，从可持续性设计出发，打造了一个具有高回收性及复用性的空间。

从城市发展的图景中提炼出“脚手架”作为基础元素，借助金属的结构性和耐久性作为主干，搭配以环保海洋板材料作为组合家具。空间墙面上，DECO.KIOSK与绿色环保品牌蒙娜丽莎瓷砖合作，选用蒙娜丽莎岩板的银河星辰系列，让空间获得更具静谧感的视觉展示。

TALENTS板块由周宸宸策划，今年以中国文化里代表团聚的“宴席”为概念，邀请22组年轻设计师参与“圆桌会谈”，包含6组往届参与者和16组首次参与。

伴随着设计上海成长茁壮的，不只是设计师群体和品牌，许多我们耳熟能详的大IP也出自于这里––挖掘新兴设计力量的“TALENTS”，聚焦工艺、艺术、设计交相辉映的“neooold新开物”，解构中国传统手工艺再融入现代语言的“融·设计展”......经过时间积淀，这三个策展式的板块在设计上海独树一帜，是许多设计爱好者挂在嘴边的必看项目。

TALENTS参展设计师群像

除了策展人本身的号召力，拥有鲜明主题、良好的循环机制、不同世代的更迭、跨越国界的打破重组都是关键。而周宸宸、张雷、陈旻等知名设计师作为设计上海的常驻策展人，也促成更多国内外设计师的交流碰撞，形成良性循环，更加长效地运作下去。

今年，设计上海推出两个全新的“策展式”板块。“设计街区（Design Street）”联合知名设计平台Design Burger策划，以明黄色的小屋框架搭建出一片区域，集结了11家设计师品牌及工作室，聚焦工业设计领域的创新力量。“设计新品（NEW PRODUCT LAUNCH）”就更直观了。作为国内外新品首发的最佳舞台，这里一站式集齐40余件最新作品。

“设计街区（Design Street）”集结辛华琛、Barney Mason、Objact、X-ZOO、YIMU ART、Beta Design Office、Leon Krythin Design、ICOO、NOIN STUDIO等11家设计师品牌及工作室都将展出备受行业瞩目的工业设计作品，共推中国产业与设计的发展。

“设计新品（NEW PRODUCT LAUNCH）”现场，包含Yabu Pushelberg为德国最古老家族厨房制造商Eggersmann伊格斯曼的NAMI橱柜岛台；艺术家居品牌Benwu Edition全球首发雅集灯；FULI富力织锦携手桑德拉·罗德斯（Zandra Rhodes）女爵，以口红纹样重塑经典挂毯作品；北欧涂料品牌Flügger福乐阁将亚洲首发KABRIC北欧斯卡蒂克艺术漆；JUNG德国永诺将大中华首发智能触摸屏LS TOUCH。此外，丹碧、humble、TAMEH HOME、Gervasoni、Bernardaud、LLADRÓ 雅致、GANDIABLASCO、Cadot Design、ICONE、立邦、福乐阁、Artistic Tile、达克.密瓷、VESCOM、Fiberon、Gabriel、唯尼可、FLOS等也将于该板块展示设计新作。

融·编织设计展现场

现代东方的生活方式是什么样子？传统工艺的当代性如何体现？我们来到3号馆各据一方的“融·编织”设计展和neooold寻找答案。

设计师从中国传统文化追根溯源，寻找即将失传的手工艺，并以最新的科技或材料去进行研究、反复试验，转换为符合当下现代生活的作品。

从左至右，分别是融设计图书馆创始人、策展人Christoph John、Jovana Zhang和张雷，左二为融设计图书馆研究总监、联合策展人卢靖毅。

融设计展，由融设计图书馆创始人Christoph John、Jovana Zhang和张雷策展，以五年为周期，是一个长效的项目。第一个五年，聚焦五种中国材料（竹、丝、土、铜、纸）；第二个五年，则专注五种中国工艺（榫卯，着色，编织，铸造……）。

融·编织设计展现场

2020年，融设计图书馆启动了中国传统编织研究，系统梳理了中国手工艺中的编（竹编、藤编、柳编、草编、葵编、棕编），织（纤维、梭织、针织），绣（刺绣、花边），结（绳结记事、中国结、渔绳结、Macramé），分别从材料与结构的角度产出了研究图、研究报告与材料设计样片。

“融·编织”设计展邀请来自建筑、服装、空间、面料、首饰、产品、3D打印、艺术装置等不同领域的27位设计师与艺术家，进行为期两年的创作研究，最终在设计上海呈现24件作品。

neooold展场设计师陈浩如（左），neooold策展人陈旻（右）

由工业设计师陈旻策展的“neooold新开物”，今年则以“城中山林卧虎藏龙”为主题，特邀建筑设计师陈浩如操刀展场设计，并联合德国高奢灯具品牌Occhio，在3号馆打造一处曲径通幽的竹林。

展览由“品牌群展”与“受邀艺术家展”两个板块组成，集结14家中国手工艺设计品牌，并邀请14位国际级艺术家，呈现共28组艺术家及匠人手工艺艺术作品。

neooold现场

陈旻说：“过去两年，我跟匠人沟通合作的时候，会发现他们的状态就像古人，就跟我们以前在书上看到的朝代一样。某种意义上，我们的传统在他们身上被保留的很完整，有一种江湖的感觉，所以这次neooold以‘卧虎藏龙’为主题，就像一个武林大会。”

在暖黄灯光的照映下，现场竹影摇曵，东方与西方，历史与现代，内敛与张扬，柔软与冷硬......各路“武林高手”纷纷拿出绝世武功，将陶瓷、金工、紫砂、大漆、玻璃、编织等传统工艺以创新的面貌呈现在我们眼前。

neooold现场，呈现来自荷兰鬼才设计师Aldo Bakker的系列精选作品，很好地诠释了“工艺、艺术、设计”三者之间相互融合。

除了两大策展板块，也有许多中国原创设计品牌带来具有东方韵味的作品。

之上艺术由设计师沈恩密创立，今年他们带来首个产品系列：“奥德赛”，包含引力椅、奇点台灯、碎叶椅、落日椅。负责之上艺术的原创产品设计和品牌策略设计师祝晟和我们分享，以往他们团队以室内设计项目为主，从去年开始逐渐拓展出家具产品设计的领域。作品结合上世纪的经典设计、中国传统美学和当下最新科技。设计师尝试用超越性别的力量、兼具理性和浪漫的方式表达时间和空间。

今年是立达信参与设计上海的第五年，现场以“光愈·温暖”为主题，搭建疗愈人心的光影艺术空间。最新推出的“锦上·吊灯”系列，是立达信首次使用“竹”这一材料，以中国竹林为灵感，吊灯在圆弧形的基础上增加了一点趣味性，形成行云流水的流畅线条，呼应大家向往轻户外自然的元素。外层是竹的青绿，内层是竹的本色。“有些治愈是扑面而来的，有些则是持续陪伴。立达信一直致力于将平衡、层次感、节奏这些根基于东方文化的关键字运用在现代设计里。”立达信的设计主理人说。

椋木是一个致力于将器物的精神和仪式感重新带回生活的原创设计品牌。围绕食、饮、品、赏、享、憩、闻七个生活场景展开，擅长将古典东方的文人美学转换为适用于现代都市场景的产品。2023系列新品取“举杯邀明月，对影成三人”的风雅，包含月影船盘系列和月影酒具套组，以器、物的视角推及人与外界关系的思考。

随着人工智能AI、元宇宙、数字艺术的发展，我们现在身处高速运转的数字时代。一方面，创新科技材料应运而生，人与人、人与物、人与自然、虚拟与现实之间的边界不断模糊，设计师正积极拥抱新科技新趋势。

《消失的边界》现场

由著名工业设计师杨明洁策展的《消失的边界》，以创新材料装置构建出一片“虚山水”庭院，穿过层层叠叠的数字屏风，可以看到YANG HOUSE采用回收材料与FDM3D打印成型的“莫比斯环”椅、由拓扑结构生成的“H”椅，被法国蓬皮杜艺术中心收藏的“折纸”沙发等。展厅内设有YANG DESIGN持续十年发布的《中国设计趋势报告》回顾展。

《消失的边界》现场

“作为设计师应该持有一种批判性的态度面对技术和社会的变革，让人、物、自然之间的关系更加友善，而非对立。”这是杨明洁多年来的设计方向，未来也将继续深耕。

WAD豪宅精造空间的展厅外立面，通过石材与木材等天然材质的搭配和拼接，打造出弧形结构，弱化了90度直角给人室内外明显的边界。在景观设计中模拟了大自然的形态，并利用玻璃平顺地将自然生态过渡到室内。

另一方面，面对充满不确定性的生活，也有人选择返璞归真，向往大自然的纯粹和简约。正如近年来野奢露营、徒步、潜水、冲浪等户外生活方式成为主流。在设计领域，不乏设计师利用天然材料，在室内空间营造出自然旷野的氛围，引自然入室。

WAD豪宅精造空间

越来越多品牌着重强调天然材料，木材、亚麻、竹、石材这些原始材料被巧妙运用到设计里，希望以更长效的设计、更环境友好的材料、更天然的加工方式，来符合现代可持续生活。

在WAD豪宅精造空间的展位现场，他们联手国际设计师邵程，将空间打造成一个自带枯山水庭园的家。室内，通过亚麻、天然材料的形态交织，营造精致舒适的家居场景，满足大家自然之“野”和“奢”之品质的无限塑造。

邵程认为：“过去十年，中国房地产快速发展，给大家制造了很多机会，也成就了许多大师、设计师。接下来十年，大家会用更理智的态度去对待整个行业，也会更沉淀一些。”

立邦魔术漆麂皮绒效果展示

当下时代，社会之间的关系被重新定义，在反覆、演变、断裂和循环中往复变化。理解生命、自然、空间和社会之间的确定和不确定性，变得尤为重要。经历疫情居家三年，大家也越来越注重家的舒适度和个性化表达。无论是室内格局的灵活打破重组，还是色彩、光线、面料、饰面的选择，从身、心、灵三方面的感受都更加被重视。

设计品牌也不断增加经费投入研发，降低化学添加物质，减少生产过程对环境的影响，通过新技术、新工艺、新的加工方式，打造出更加符合当代居住的健康生活方式。

除了客厅、会客区这样拥有“对外”功能的空间之外，近年来大家也更注重卧室、卫浴和厨房这样更加贴近个人的场域。每一个空间的定义也在不断灵活调整，设计的目的是为生活提供治愈能量。

COMO以“BREATH 呼吸”为概念，携手中国独立设计师李希米工作室Ximi Li Design打造展厅空间，呈现包含具有建筑线条感的INCLINE餐桌、打破边界的OVERLAP床、可模块化搭配的ROLL沙发、金属结构和软包巧妙搭配的FRAME椅。身为策展人的设计师李希米，从不同维度诠释对“呼吸”的思考。COMO特意选择了靠近展馆外立面的位置，让户外采光自然地过渡到室内，同时在展墙开凿了狭长的窗口，让空间的内外能产生对话。降低展位的天花板高度，更加符合家的情景。展厅划分为卧室、餐厅和客厅三个区域，中间设置了沙漠植被和花艺景观，增强有机生命力和沉浸感。

以立邦魔术漆为主轴，立邦呈现“MAGIC·光影奇境”展览。灵感源于印象派大师莫奈的经典作品《睡莲》系列，光赋予了睡莲以紫、蓝、菊、粉等色彩，而立邦打造了16个阵列立斗和迷宫空间，在色彩光影之间营造出天空云影枝叶在水面盛放的倒影，呈现立邦魔术漆“以假乱真”的表现力。

经过60余年的洗练与沉淀，意大利厨卫代表Scavolini今年带来与Vittore Niolu联手设计的Formalia厨房系列和浴室系列。以铁锈红色作为系列主视觉，不同于传统的空间分隔方式，配有Status置物架可以起到隔而不断的通透格局，促进人与人之间的联结感。所有厨房系列均已获得“COSMOB Qualitas Praemium:超高级室内环境质量”认证，对产品和生产工艺进行定期和连续的检查，来控制污染物排放。他们使用100％可再生木材制成Idroleb生态板来打造所有厨房结构，在各个环节降低对环境、人体的风险。

石材界领先者Caesarstone恺萨金石以唯美浪漫的墙纸装饰展厅空间，与石材、鹅卵石和绿植交相辉映。样块展示墙上陈列了Caesarstone恺萨金石的Supernatural Star、Supernatural、Metropolitan、White和Dark系列，不同色系与纹理，见证设计团队推陈出新的风格演变。他们将以色列石英石原创设计细胞渗透到家居环境中，让自然流动的曲线墙饰，为空间延伸出层次感。

法国的百年银器世家“Christofle昆庭”致力于打造餐桌上的艺术品（l'art sur la table），产品涵盖餐具、家居摆件、珠宝和配饰。今年，Christofle昆庭的展厅以巴黎的奥斯曼建筑为灵感，将法式典雅风格的门拱、门楣和柜台装饰细节一一重现。现场，Christofle邀请餐桌艺术家MaoMao以花述意，以“Hug拥抱”为主题演绎餐桌上的艺术。花团锦簇，藤蔓相拥，与旗舰系列MOOD昆庭心境蛋和谐共生，该系列包含6人份餐具套装，每一件餐具都为了享用亚洲美食专门设计，并经过精细工艺层层打磨，于细节之处体现匠心独运。

拥有超过30年历史的原创灯具品牌SEEDDESIGN喜的灯饰，这次带来8款化繁为简的灯饰。其中最新推出的“KONNECT构筑”吊灯，跳脱单一模式的思考方式，结合相对称的梯形柱体与灯光，在重组与建构之间翻转筑造。使用独家的Seed-Jack快拆设计，装卸简易，让核心结构可以随心变换方向，适用于办公、用餐等不同照明需求。

创立于1888年的百年法国国宝级手工艺品牌，LALIQUE法国莱俪带着创新系列亮相设计上海。过往，LALIQUE法国莱俪以女性的柔美风格为主基调，经典系列取材于自然花卉。现场，他们则带来了强调力量感的全新系列––“动物王国”。灵感源自于亚马逊丛林，斑马纹、鳄鱼纹、羽毛、鳞片......充满野性之美的纹理被作为花瓶表面的浮雕，通过精湛工艺的表现，为家居生活带来热烈活力和自然气息。

如何在减少石材这一不可再生资源消耗的同时，又可以为空间创造更多可能？“岩板”无疑就是一种解方。德赛斯今年邀请有田建筑的设计师田然操刀设计展厅，应用材料中蕴含强韧与温和、柔软与坚毅，延续品牌匠心，探索岩板背后的「自然之力」。走进展厅，犹如无垠沙漠的砂砾与岩板相呼应，唤醒人们渴望回归自然的初始之心。在巨幅动态灯箱的映照下，仿佛置身灼热太阳底下的沙海，虚实难分，引人深思，唤醒对自然的敬畏之心。

经历3年疫情影响，消费领域不少国际品牌关停，黯然退出市场。那设计品牌流失了吗？答案是否定的。

与往年一样，“设计上海”是国际进入亚洲市场的一个立足据点，也是新品发布的最佳舞台。随着国门打开，生活逐渐恢复，国外设计品牌也积极参与，将设计上海作为一个面向亚洲消费者的绝佳机会，纷纷带来最新系列，热切期待与当地设计师、经销商、消费者产生交流、合作。

创立于1873年的科勒，迎来了品牌成立150周年。科勒在现场打造沉浸式艺廊，以圆弧形结构搭建陈列，360度呈现“科勒艺术系列”，艺术家以科勒核心卫浴产品为“画布”，创作出风格迥异的艺术系列，传递对于艺术生活的理解与思考。此外，科勒·设计上海设计论坛的科勒特别时段，邀请到了TonyChi Studio创始人季裕棠、扎哈·哈迪德建筑事务所合伙人大桥谕及中国新锐艺术家汪紫菱，以专业权威及更具前瞻性的思维与视野探讨敢创设计，以设计与艺术点亮生活之美。

除了品牌标志性的室外系列，Paola Lenti今年带来的全新室内系列也备受瞩目。包含模块化组合沙发“Walt”系列和可调节靠背的独立座椅系统“Agio”系列。而“Sabi系列”包括扶手椅、太阳椅、双人和三人沙发。自15年前推出以来，以其经典设计和多功能特性而著称，经常被用于住宅、游艇等各种项目。Sabi系列采用独家Rope绳线手工编织，或以Paola Lenti的Thuia镂空编织面料简单包覆。

Nine United集团旗下的空间品牌“STUDIO 9”是融合家居设计、创意灵感和线下体验的新型交互场所，旗下包含HAY、&Tradition、Verpan和Frandsen四个丹麦设计品牌。在设计上海的现场，带来全新推出的“Formakami吊灯-限量版”，象牙白纸和黑色染色橡木上增添了缤纷色彩的装饰，突显了西班牙灯具设计师Jaime Hayon天马行空的想象力。走入Verpan体验区域，经典VP Globe吊灯错落有致地悬挂，其中点缀着全新亮相的小尺寸系列，小巧精致。

今年，FLOS与HUAH全晟照明合作打造展位呈现，带来经典之作和全新系列，涵盖装饰类灯具、建筑照明灯具及户外灯具。设计师组合Achille and Pier Giacomo Castiglioni创作的Arco K限量版落地灯，以及Gino Sarfatti带来的2097 Matte White吊灯等全新之作均为首次现身中国。此外，格外引人瞩目的是Marcel Wanders最新设计的Skynest吊灯系列，采用传统手工编织与创新照明技术结合，打造出轻盈、空灵的视觉效果。

全球知名高端陶瓷制造商、欧洲奢享生活方式品牌德国唯宝Villeroy & Boch以全新主题“Creating Homes”迎接品牌275周年系列活动。今年，德国唯宝带来“Antao安岛系列”，灵感源于清晨绿叶上露珠的形态，每件单品都体现了有机自然的风格——从洗面盆到卫浴五金、从座厕到浴缸，搭配丰富的自然色系，使整个浴室的设计更加和谐舒适。

瑞典高端住宅电梯的代表品牌Aritco瑞特科，在展会上带来“S系列”及“瑞致款”家用电梯，通过手机上的应用程式实现智能控制。最新上市的“瑞致款”家用电梯由瑞典著名设计师Alexander Lervik设计，小巧优雅，有效节省空间，适用于各种户型。

LAUFEN瑞士劳芬带着传奇系列“ILBAGNOALESSI”亮相设计上海，这个系列由意大利知名设计师Stefano Giovannoni设计，在过去20年间获得巨大成功。创新的“ILBAGNOALESSI”系列采用独家研发的材料“SaphirKeramik蓝钻陶瓷”，让洗面盆及碗盆焕新升级，材质更坚固，线条更流畅纤细，灵感源于自然界被水冲刷至线条温润的石头，这个系列改变了人们以往对浴室的期待，为私密空间带来了全新体验。