2026年5月17日上午，广州南方学院校史馆内，一幅满载岭南风土的主题插画前人头攒动——文学与传媒学院2026届毕业设计展“道器”在此启幕。
当下科技迭代日新月异，人工智能重塑文艺创作生态，如何坚守人文根脉、平衡技术工具与精神价值，成为青年文艺创作的时代命题。学院以《周易》“道器”哲思为引领，汇聚近80组作品，设置尺幅、映画、执像、墨香、雕龙、薪传、灼华七大展区。学子秉持“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的理念，以作品为有形之器，以人文为无形之道，探寻传统文脉与现代技术的相融之路。
尺幅——数字笔触下的非遗新生
“尺幅” 源自南朝谢赫《古画品录》“咫尺之图，写千里之景”，蕴含尺幅千里、以小见大的东方美学内涵。“尺幅”展区聚焦数字插画对非遗资源的挖掘。代表作品《余韵新生》由2021 级新闻学专业李晓婷、谢海吉、刘诗颖、许嘉淳、廖少晏、吴惠怡、王炜钰七名同学联合创作，锁定广府、客家、潮汕三大文化板块，将游神队伍、骑楼建筑、客家土楼等民俗符号进行创新性艺术表达。
尺幅局部作品展览
许嘉淳介绍，团队查阅大量史料，以数位插画将抽象的迁徙历史与神明信仰具象呈现。展出后，不少师生主动询问民俗元素的来历，一位参观者感叹：“以前只知道‘游神’这个词，今天才看懂背后的族群记忆。”指导老师评价，作品既保留了文化考据的严谨，又以年轻化视觉语言拉近了观众与传统的距离。团队还计划将插画开发为文创盲盒，让岭南文化以更轻巧的方式走入日常。
岭南文化插画作品《余韵新生》展览现场
从游神队伍到骑楼建筑，从客家土楼到潮汕工夫茶，《余韵新生》在方寸尺幅之间以“器”载“道”，让古老的岭南文化以年轻姿态走进现代生活。小小画框装下的不只是千里之景，更是一颗颗想让文化活下去、火起来的心。
映画 —— 静默退潮中的方言记录
“映画” 取光影映照、镜头叙事之意，以影像叙事为核心。其中纪录片《濒海之声》将镜头对准广东惠东平海古镇的军声话。这种杂糅客家话、闽南语、粤语与古官话的小众方言，正面临传承危机。
作品《濒海之声》
2020级网络与新媒体专业钟景珊、刘志源因返乡后对语言的疏离有感，决定记录下这“活化石”。在指导老师肖洁夏的建议下，团队放弃预设脚本，采用跟拍、访谈的观察式叙事，平静呈现老一辈熟练使用乡音、年轻人疏于开口的现实。影片不刻意渲染悲情，而是如实记录方言“静默退潮”的生态。现场一位新闻专业观众表示：“这种克制的拍法反而更有力量，让人意识到记录本身就是行动。”创作者对军声话的未来保持审慎乐观：即便难以恢复盛况，完整的影像档案也能为后世留存声音样本。
映画展区影视影像作品集中展示区
除此之外，展区还汇集实验动画、剧情短片、先锋影像等作品，题材覆盖个体心灵、家庭关系与社会议题，勾勒出青年影视创作者用光影思考生活、表达态度的鲜活群像。
执像——宏大叙事之外的生活褶皱
“执像” 语出《周易・系辞上》，寓意捕捉光影、定格万象，以镜头语言描摹世间百态。展区以纪实摄影、人文影像为核心，作品《走渡口》《浮沉香屑》《城市朝夕录》分别聚焦长江渡口、香料车间与都市职场。
《走渡口》中的小红船船票
22级新闻学专业毕业生何思仪作品《走渡口》以红色旧船票为情感主线，定格奉节至巫山长江渡口的人间日常。创作者搭乘 “小红船”，历经六个月沉浸式驻地观察，跳出网红城市刻板标签，聚焦晨雾渡口间挑担菜农、闲聊乡民的真实生活，发掘山城地势孕育的邻里温情与平凡生活的坚韧诗意，诠释江岸烟火里不为人知的生活肌理。
作品《走渡口》
22级新闻学毕业生贾佳仪同学的纪实作品《浮沉香屑》将视角切入香厂车间，以冷静镜头定格粉尘空间里香料分拣工人的专注身影，细腻刻画劳动者沾满香屑的双手、昏黄光影下的沉静侧影，诠释基层从业者于平凡岗位中尘埃里开花的生命力量。22级新闻学毕业生李霞同学的《城市朝夕录》采用黑白与彩色影像强烈反差，一边是地铁人流、写字楼幕墙的职场疲惫，一边是落日海滩、治愈角落的生活温柔，对照呈现都市职人工作与生活的双重状态，引发大众对秩序束缚与内心自由之间如何坚守自我的深度思考。
作品《浮沉香屑》
作品《城市朝夕录》
三组纪实作品以影像为载体，真实打捞被忽略的生活细节。有观众感叹：“很久没见过这么‘素’的照片了，但每一张都让人想多看几眼。”从江岸渡口到工厂车间，再到都市职场，青年创作者深入被宏大叙事忽略的生活褶皱，不美化、不回避，用纪实作品留存时代肌理、传递人文温度。
墨香——纸上策划的多感官实验
“墨香” 展区以笔墨书香立意，集中展陈文字创作、杂志策划、书籍装帧类作品，是文传学院人文底色与文字创作实力的集中体现。青年学子以笔为刃、以纸为舟，深耕饮食、花卉、香道等传统文化领域，通过内容策划、版式创新、多感官融合设计，让小众文化以年轻化语态走向大众视野。
墨香展区文字策划与书籍设计作品整体风貌
作品《小食谈记》是22级新闻学专业同学曾天、吴逸菲、吴泳珊、韩婉琪四名同学的共创作品，她们以面食文化为切入点，团队多次走访岭南醒狮酥匠人陈小东，完整记录五小时精制过程，杂志增设扫码ASMR与匠人原声音频，打造沉浸式阅读体验。
《花期》由罗嘉慧、陈绎含、吴彩茵、王陪玉四名22级新闻学专业同学合作完成，她们探访殡葬花艺师等小众群体，梳理花卉从自然物象到情感载体的演变脉络。
由22级新闻学和汉语言文学的四名学子：刘灵、裴玉儿、罗美玲、昌宁宁共同创作的《香寻》则以温雅风格串联香道历史，封面镂空香炉设计让无形香韵化为有形视觉。
现场不少观众对《小食谈记》的音频互动感到新奇，“扫一下就能听到揉面的声音，一下子把人带到厨房里”。指导老师认为，这类多感官设计打破了纸质刊物的边界，体现了新文科背景下内容策划的跨媒介能力。
作品《香寻》和有关香料
一众刊物作品以纸为媒、以文载道，在策划创作中打磨专业技艺，让笔墨书香跨越时空，推动人文文脉在当代生活中绵延流淌。
雕龙——小器物中的品牌叙事
“雕龙” 典出《史记》，喻工艺精巧、匠心雕琢。展区汇聚文创产品、手作工艺、品牌 IP 与营销策划类作品，聚焦传统美学与现代设计跨界融合，完整呈现学子从创意构思到实物落地的全链条实践能力。
展区以 “小器物作道场” 为核心理念，于细微设计中承载人文内涵。代表性作品之一《侠牙江湖路 —— 伢牙乐品牌营销策划案》创新叙事思路，创作团队为司徒慕琳、卢璇、丘悦、汤书灿四名新闻学专业的同学将儿童护牙科普融入江湖历练叙事，原创“牙小侠”IP形象及周边产品。他们表示，灵感源于“把枯燥的健康叮嘱变成趣味成长体验”。将传统文化中的“侠”概念与日常健康管理嫁接，实现品牌传播与文化赋能的自然融合。
校领导及师生参观雕龙文创设计展区实况
整体展区作品均秉持传统内核与现代审美相融的创作思路，以设计为器、文化为魂，让传统工艺、国潮美学走进日常生活，充分展现文传学子的创新思维与匠心素养。
薪传——口述史方法下的记忆打捞
“薪传” 取自薪火赓续、文脉不绝之意，以口述历史、民俗纪实、家族记忆记录为主要方向。在技术快速迭代的当下，许多乡土手艺、民俗往事、家族记忆逐渐淡出公众视野，学子以口述为舟、书写为桨，主动打捞平凡人生中的微光记忆。
薪传展区口述历史与民俗记录作品展示区
“薪传”展区以口述历史为主。作品《将空编满》记录竹编老艺人的坚守与流变，入围第十一届中国口述历史国际展；《乡音中的年例》深耕地方民俗仪式。由小传统故事工作室发起的“长话家族口述史”项目，整理11篇家族回忆录，汇编成文集《长话》，同样入选国家级口述历史国际展。
作品《乡音中的年例》
作品《长话家族口述史》
现场一位参与口述史采集的学生分享：“采访自己家人时才第一次知道她年轻时走过那么多路。”这种“从身边做起”的口述史实践，比宏大的文化宣言更能触动人。所谓薪传，从来不是把旧物封存进玻璃柜，而是一代人俯身倾听、一代人用心讲述，这种“从身边做起”的口述史实践，比宏大的文化宣言更能触动人。
灼华——十三年舞台育人的蜕变
“灼华” 语出《诗经》“桃之夭夭，灼灼其华”，集中展现文学与传媒学院十三年专业实践课程展演的沉淀成果，以舞台剧创作为载体，见证学院实践育人模式的深耕、蜕变与成长。
“灼华”展区以编年剧照墙的形式，呈现文学与传媒学院十三年来专业实践课程展演的历程。从2013年升级文娱晚会为实践课，到2019年首部原创舞台剧《春至》，再到2025年融合AI交互技术的《诗韵风华》——后者联动三个专业、参演130余人、线上线下观众近5000人次，实现古今文人跨时空对话。
灼华展区历年实践展演编年剧照展墙
从改编到原创、从校园舞台到省级赛事，一届届学子自编、自导、自演，在舞台创排中淬炼专业、涵养情怀。十三年磨一剑，幕布虽有起落，但实践育人、以艺化人的育人之路步履不停。
结语
整场“道器”毕业设计展，是文传学子对技术与人文、传统与现代的集中回应。以插画、影像、杂志、文创、舞台剧为有形之器，以人文关怀、文化传承为无形之道，让技术褪去冰冷工具性，成为守护文脉的载体。正如《易经》“利涉大川”的启示，真正的进步不是同质化前行，而是让每一份青春创意拥有破浪的力量。
记者|梁颖诗 郭睿 孙喜悦 曾鹏鑫
摄制|钟博涛 王培成 孙妍
美编|黄文君
编辑|梁晓琳 王锐滢
审核|蓝欣桐
