(中法)艺术与设计管理学院2026届毕业展聚焦|章烟朦:美术博物馆公共教育工作室

    工作室导师：章烟朦

工作室与上海地区的现当代美术馆开展馆校合作，为学生提供美术教育、展览研究与公教策划等专业领域的研究实践平台。双方共同探讨人才培养，借助平台优势，创新公共美术课程开发，推动品牌公教活动的实践与传播。

工作室毕业展现场（左右可滑动）

工作室课程以场景教学为特色，紧密结合美术馆展览主题与公教活动展开。通过构建“理论教学、前期调研、案例研究与实践策划”相衔接的完整体系，全面贯通了学生的专业知识。

本次毕业展作为教学成果的集中呈现，生动展示了学生对美术馆公共教育全过程的深刻体会、独到认识与具象化表达，充分体现了多维视角下的公教实践创新与社会美育价值。

姓名：张妍欣

论文：《面向流动儿童的博物馆公共教育实践——国内案例整理与分析》

作品：《流动的艺术之旅——流动儿童美术馆教育项目》

简介：论文以流动儿童特殊需求为切入点，结合相关理论分析博物馆公共教育的独特回应能力。系统性梳理了2009至2025年面向流动儿童的博物馆公共教育实践国内案例，分析其活动数量、地区、内容与形式、持续性及合作机构，总结现状与问题并提出发展策略。基于此研究，实践项目与上海太阳花社区儿童服务中心合作，带领8位6-9岁流动儿童开展依托浦东美术馆和毕加索艺术中心的美术馆公共教育活动。

姓名：李昕瓴

论文：《从参与到共创：“从我出发”儿童艺术节中关系的生产机制研究》

作品：《看见在场的人》—— 围绕志愿者行动的美术馆参与式项目策划

简介：本研究以“从我出发”儿童艺术节为案例，该项目通过共创推动了参与角色的转变。并进一步连接儿童背后的更多群体，转变为可持续的关系网络，关系产生的经验影响了机构的运作方式。本文认为，博物馆公共教育不应仅被理解为阶段性的活动项目，而应被视为一种长期关系的建构过程。我的项目面向美术馆中长期在场却被忽视的志愿者。项目通过共创的方式，将志愿者在岗过程中的行动与身体经验，转化为能够被观众看见和分享的公共表达。

姓名：曾子瑶

论文：《观众拓展视角下美术馆公共教育实践分析——以浦东美术馆为例》

作品：《浦东美术馆点触艺术空间（MAP ArtLink）》

简介：当代美术馆正从藏品中心转向以人为中心的公共教育核心使命。源自市场营销领域的观众拓展，现已成为美术馆拉近公众距离、实现普惠美育的重要手段。本文以川岛申子四分法为框架，分析浦东美术馆公共教育实践，梳理四维协同模式，探索公益属性与市场运营、观众数量与教育质量的动态平衡。结合实践项目“浦美点触艺术空间”，以免费开放、互动共创、全龄无障碍设计降低参与门槛，强化美育普惠性，为国内美术馆公共教育本土化创新提供理论与实践参考。

姓名：陈薇伊

论文：《基于视觉思维理论的儿童展览接受研究——以纽约现代艺术博物馆儿童手册为例》

作品：《儿童观展引导系统设计——以浦东美术馆“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展为例》

简介：本文以视觉思维理论为理论基础，探讨其在美术馆儿童观展中的应用方式，并分析其在促进儿童理解艺术作品方面的作用。本文选择纽约现代艺术博物馆的儿童手册进行具体案例的分析。在此基础上，进一步总结了提升儿童观展体验的方法，使儿童更容易理解展览内容。实践项目以上海浦东美术馆的“非常毕加索”展览为对象，构建一套面向儿童观众的展览辅助理解系统，包括儿童导览册、儿童展签、父母陪伴指南，以此帮助儿童观展。

姓名：黄子姣

论文：《开放式公教下的观众主体性激发——以沃克艺术中心“开放场域”项目为例》

作品：《∞：开放式美育公教系列活动》

简介：论文以沃克艺术中心公共教育项目“开放场域”为研究案例，探讨开放式公教中观众主体性的生成机制。文章首先梳理开放式公共教育与观众主体性的相关理论基础，在此基础上从机制视角出发，分析开放式公共教育在空间设置、行动机制与表达反馈等方面对观众主体性的影响。毕业项目《∞》旨在通过高互动性的公共教育活动探索观众对于激浪派艺术“打破生活惯性，使日常变为艺术”的认识，通过跨媒介实践恢复审美经验与生活过程的连续性。

姓名：刘嘉淼

论文：《美术馆介入社区的机制研究——以上海外滩美术馆“客堂间”项目为例》

作品：《味·邻里——社区共创公教项目》

简介：近年来，美术馆公共教育突破传统展览空间的限制，开始延伸到场馆之外，美术馆介入社区也成为公共教育发展的一个重要方向。本文以上海外滩美术馆“客堂间”项目为研究对象，围绕美术馆如何通过实践介入社区展开讨论，对项目的运行机制、实践特点，以及存在的局限进行分析。“味·邻里”社区共创公教项目以饮食为切入点，通过公告栏、饮食地图等互动装置，把居民的饮食习惯、生活经验转化成共同创作出的文化内容。

姓名：李嘉仪

论文：《美术馆公共教育活动的品牌建构研究——以西岸美术馆为例》

作品：《“X客厅”——基于西岸美术馆三大公教品牌的活动策划》

简介：本文以西岸美术馆“书架”、“椅子”、“实验台”三大公教品牌为研究对象，从品牌定位、塑造、传播、维护四个维度，系统分析了其从零散活动向系统化品牌体系的建构路径，指出其展览依附性强、协同不足等问题，并提出优化策略。实践项目“X客厅”以“快闪”模式嵌入展厅，设计客厅手册、碎片寻踪、事件发生器三款互动产品，填补了零门槛即时参与空白，体现了品牌化思路在公教策划中的延伸应用。

姓名：杨德琳

论文：《以听障者为师：参与式设计在美术馆震动艺术装置公共教育中的研究》

作品： 《微振·共感——美术馆公共艺术震动装置》

该装置尺寸为 60cm×60cm，采用互动式不锈钢球体结构。观众可通过触摸与装置交互；系统则利用不同频率与节奏的振动，并结合灯光与空间氛围，营造出具层次感的沉浸式触觉体验。设计灵感源于自然界的“共生关系”，将“缠绕”“流动”等状态转化为触觉节奏，从而探索触觉作为艺术语言的可能性。

简介：论文围绕听障群体在美术馆的艺术体验，探讨参与式设计与震动艺术装置在无障碍公共教育中的应用。通过文献、案例研究与实践，提出从“信息补偿”转向“体验重构”的理念，让听障者成为共同创作者，构建以触觉为核心的多感官体验体系。同时，结合国内外案例总结出触觉表达、身体参与与空间沉浸等方法。实践项目将理论转化为公共艺术装置，通过震动、灯光与互动，使观众直接感知艺术情绪与节奏，体现了包容性与社会关怀价值。

姓名：宋雨晨

论文：《表达性艺术治疗在自闭症儿童康复干预中的应用研究——以“冲决藩篱·星星世界”项目为例》

作品：《情绪奇遇记：自闭症儿童情绪表达艺术干预实践》

简介：论文聚焦表达性艺术治疗在自闭症儿童康复干预中的应用，系统梳理其理论基础与研究现状，以西安美术馆“冲决藩篱·星星世界”项目为例，分析公共文化场馆开展艺术治疗的路径、优势与不足。研究指出，该疗法契合自闭症儿童非语言表达与感官特点，美术馆、高校与特教机构的协作模式具有康复与社会融合双重价值，但仍存在理论本土化不足、评估体系不健全等问题。实践项目设计了四期疗愈活动，探索美术馆、医疗与特教融合的干预路径。