毕设展|广州美术学院工业设计学院本科部分优秀作品

2026年广州美术学院工业设计学院本科生毕业作品展，以“趋近完美”为核心命题，既将“迭代”视作一种严谨的设计方法，更将其凝练成一种直面现实、躬身前行的态度。那些尚未闭合的创作缝隙、持续修正的探索轨迹，以及不断生长的无限可能，共同构筑起设计最本真的生命力。

面对智能科技深度融合带来的时代变革与产业新需求，工业与交互设计系持续完善以项目制为核心的跨学科课程体系，深耕智能产品、智能交互及智能出行三大教研方向。系部始终坚守以用户为核心的设计初心，贯通产品概念创新、工程实践落地与交互体验优化，依托项目制教学、产学研深度协同，培育具备问题洞察、原创设计与系统解决能力的新时代复合型设计人才。本届毕业展聚焦智慧生活、智能出行、儿童教育、文创文博与影音娱乐等领域，秉持以人为本、生态可持续的设计理念，深度回应用户真实需求，践行绿色低碳与环境友好的设计准则。展厅中每一件作品，都是学子们对设计价值、科技温度与社会责任的持续探索，是面向未来生活的设计答卷。

栖光者LUMINFLAI

作者：刘梦昊

指导老师：李勇  刘夫永  郝瑞敏  顾莉

栖光者LUMINFLAI描绘了一个充满人文关怀的未来灾害管理体系，旨在应对2050年代全球高频危机时代的挑战。其灵感源于蝴蝶飞越灾后废墟的生命隐喻，可通过仿生扑翼技术轻盈进入各种地形，在AI系统的支持下高效规划路径，识别幸存者，用3D打印技术构建紧急庇护所，成为灾后「黄金72小时」的「第一响应系统」。

回到未来-基于广汽丰田铂智3X内饰再设计

作者：杨梓淇  庄志豪

指导老师：李勇  郝瑞敏  刘夫永  顾莉

基于2025款广汽丰田铂智3X智能纯电SUV，以思辨的视角思考科技历史拐向另一走向的可能性，结合上世纪60-80年代复古未来主义设计浪潮(楔形车身、太空飞船式座舱等)，探索“复古未来”风格在当代汽车设计中的创新应用路径，为当代新能源汽车设计提供兼具怀旧情感与科技感的新思路。

景区共享智能电动车

作者：朱坚豪

指导老师：刘志强  宋轩  王涛

本产品聚焦于大型景区游客的游览痛点——景点间长距离步行导致体力透支，随身物品无处安放且寄存不便。以优化产品使用流程为研究切入点，为景区智慧出行提供创新解决方案。产品集成手机预约召唤、低速自动驾驶、电子储物箱（支持临时锁车）、自动变形结构及动态自定义灯牌等功能，旨在让游客的游览过程更轻松、更自由——把精力留给风景，而非负担。

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LumiSnap智能办公台灯

作者：蒋欣

指导老师：刘颍希

针对混合办公与内容创作场景，本设计提出“结构即交互”的核心策略。以单轴翻转结构为交互介质，实现台灯、人像、扫描三种工作模式的物理切换与光效联动，用户仅通过一个翻转动作，即可触发系统对场景参数的自动识别与适配。设计旨在消解多设备堆砌带来的操作负担，推动照明设备从被动执行指令的工具，进化为能主动感知场景、预判需求的智能照明产品。

博物馆花文化展交互系统设计——花卉活化的数字化信息探索

作者：柳菲  封雨昕  黄苡菱

指导老师：宋梅萍  包海默

本作品依托广东省博物馆花卉馆藏打造的数字交互设计作品，以中国传统花文化为核心，参考明代鲁治《百花图》的花卉元素与构图，围绕“十二月花卉”文化体系，探索传统花文化在数字媒介下的活化创新与大众传播，最终落地为微信小程序交互系统。作品针对当下博物馆花卉文化静态陈列、互动性弱、用户参与度不足的痛点，以轻量化、年轻化的交互形式，搭建全新文化体验路径。整体遵循“文化认知—互动参与—情感连接”的设计逻辑，设置四大核心功能模块：花笺生成、花瓶工坊、岭南花语、花卉影像展示。

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产品设计系2026届本科毕业设计以科技赋能生活、系统整合设计、文旅融合创新为核心，立足当代生活场景升级，展现青年设计师对技术、社会与生活变革的深度回应。作品将智能硬件、数字交互、模块化设计、服务体验设计深度融入日常，覆盖智能装备、模块化家居、健康饮水、宠物监护、文旅服务等方向，以智能温控、数据监测、AI 交互等技术破解生活痛点，兼顾实用、适配与情感体验。设计注重概念到原型的完整验证，实现技术落地与价值转化，以科技重构生活、以系统提升品质、以文旅活化文化，彰显产品设计师在AI时代下的创新力与社会担当。

智能碳电混合烤炉

作者：陈浩政  帅歌敬

指导老师：王涛

随着户外露营消费市场的快速扩容，用户对户外烹饪工具的需求从“基础使用”转向“体验升级”，单一然料烤炉已经难以满足“风味+便携+智能”的复合需求，本研究聚焦这一市场痛点，以智能电混合烤炉为研究对象，无缝切换场景化模块组合，精准温控适配等设计策略，产品采用“基础模块+功能模块+拓展模块”的三级体系，碳烤模块保留烟熏风味模实现便携烹饪，丰富了户外装备产品创新设计的方法论，推动户外烹饪装备行业的品质升级。

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致幻蘑菇

作者：汤镘陶

指导老师：段丽莎  张欣琦

以自然界致幻毒蘑菇为灵感，通过色彩与双层结构的内外叠加，探索色彩与动态效果叠加后丰富的视觉感知变化，形成人与光效的独特交互关系。作品以FDM 3D打印方式制作，将照明工具转化为感知体验的媒介，通过指尖转动打破双层稳定结构，触发变化，犹如吃下致幻蘑菇后欣喜若狂的幻觉。这是由内外层在叠加后产生轻微摩尔纹效果所致，颜色与表面造型纹理叠合后制造出动态融合效果—色彩仿佛“舞动起来”。

产品x服装联合设计：外骨骼穿戴系统设计

作者：吴易軒(产品）x 梁晓潼（服装）

指导老师：赵斌  张诗晨  潘定龙

极寒环境下的特种作业对人员的体能和防护提出双重挑战。传统外骨骼与服装分离的设计模式，难以满足极端环境下的集成化、轻量化、舒适化需求。本课题从产品设计视角出发，提出“外骨骼动力服”这一融合概念，开展面向极寒作业的集成穿戴系统设计研究。通过分析极寒作业场景的用户需求与环境约束，研究服装与外骨骼的结构融合方式。为极端环境可穿戴装备的“衣机融合”提供创新方案。

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智能宠物猫饮水机服务系统设计

作者：陈思雯

指导老师：刘珊  丁熊  黄河

本作品为智能宠物猫饮水机服务系统设计，以“人宠双融・数智护饮”为核心理念，针对猫咪饮水健康与养宠用户精细化需求展开设计。产品采用净污分离双水箱结构，实现恒温出水、感应循环、自动补水、多猫识别等功能；外观以布偶、暹罗、橘猫、蓝猫四大主流毛色为灵感配色，兼顾安全与家居融合。配套APP以猫咪第一视角构建交互，提供数据监测、AI健康分析、远程控制与服务闭环，打造“硬件+数据+服务”一体化智能养宠体验。

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艺术设计系以推动文化高质量发展和社会可持续发展为目标，构建人文与科技融合的设计知识体系。秉持“研究与实践并重”的教学理念，培养聚焦文化创新、社会创新、艺术创新，具有艺术素养、人文关怀和社会责任感的产品设计人才。

广美流浪猫共创计划

作者：文静  禤凯瑶

指导老师：梁嘉  袁泽强

本设计以广州美术学院校园流浪猫现象为切入点，邀请师生共同参与“画猫共创”活动，绘制心中的校园猫形象，收集关于校园流浪猫的情感记忆与视觉表达。项目将共创成果转化为校园文化衍生品，并将部分收益用于流浪猫救助，形成“情感表达—设计转化—公益反馈”的共创闭环。设计希望通过参与式设计的方式，增强师生对校园公共议题的关注与互动，探索人与流浪猫和谐共处的校园文化新模式，同时为校园公益与文化传播提供新的设计实践路径。

猫与栖居-情感化猫形态家具的疗愈价值探

作者：陈秀蕾

指导老师：王时音

“猫与栖居”是为城市独居青年设计的一组情感化猫形态艺术家具系列。作品以“想养猫而不能养”的群体为对象，将猫的治愈特质与陪伴意象融入家具设计，构建由八件单品组成的“猫椅家族”。每件家具对应猫的不同行为姿态，承担独居者24小时生活中不同时刻的情感陪伴角色。设计采用抽象几何体块概括猫的形态特征，摒弃具象符号拼贴，以材质、低饱和度暖色系以及故事情节设计来营造温柔触感与治愈氛围。文创系列同步开发书立、笔筒等产品，以轻量化形式延伸“触即治愈”的理念。“猫与栖居”让家具成为独居青年日常生活中的非生命伴侣，回应其对安全、陪伴与审美的多重需求。

南绪——岭南女性叙事文创首饰设计

作者：李润仪

指导老师：胡好

本作品以岭南桑基鱼塘共生文化系统为内核，突破传统文化文创符号化挪用困境，将其界定为生态与社会文化双重循环的共生体系，聚焦岭南女性身份变迁与劳动价值。以科幻数字美学为转译手法，提取桑、蚕、池核心生态元素，打造《沉潜之桑》《破茧之蛾》《涵育之池》三大系列，采用模块化、可拆卸、可互动的参数化设计，构建“扎根-蜕变-反哺”的女性生命叙事。作品打造“实体首饰+虚拟共生体”双路线形态，将生态循环、女性身体实践与身份重构逻辑融入佩戴设计，实现岭南文化、女性精神与数字技术共生融合，传递“被塑造，亦塑造”的理念，激活传统文化当代表达，赋能女性身份叙事与“她经济”文化创新。

海丝花语——跨文化花卉潮玩设计

作者：卢锐淇  陆曼怡

指导老师：丁敏

本设计以海上丝绸之路花卉传播为背景，选取素馨、水仙、山茶、月季四组经海路远行、在东西方扎根的花卉，塑造八位双生花灵。以“同源异流，隔海相望；寻踪而至，花开重逢”为核心。让千年花语在掌心重新绽放。

凳对

作者：陶炯圭

指导老师：磨炼

作品以设计回应生活。日常红胶凳（广东省省凳）在市井生活中的使用远超坐具范畴。通过观察与调研，广东居民常将其临时用作小桌、脚梯、床头置物架、儿童玩具台等。基于此观察，结合红胶凳可供性特质，以其经典造型为基础，通过模块化作再设计，作品突破仅坐具的功能局限，打造适配多场景下的家居产品，实现从坐具到适配生活可变载体的转变。

2026年染织艺术设计系毕业设计以“柔软力”为核心主题。柔软并非放低姿态，而是另一种强大。在今年的毕业展中，“柔软力”被重新诠释为：以柔软材质承载科技温度，用温和叙事传递深层力量。本次展出的37组作品，凝聚着年轻染织人对未来的展望，他们聚焦AI技术、柔性织造与时尚生活，以柔软材质为媒介，诠释着包容而坚韧的设计态度。

ROOT系列丑萌玩偶设计

作者：聂诗润  李佳琳

指导老师：霍康

ROOT是一群来自编号“Root-666”废弃小行星的外星异形体。在那里，所有不符合主流审美的生命体都被流放——它们被判定为“一级视觉污染”，形态扭曲，色彩大胆，却在这片审美垃圾场中找到了真正的自由。它们搭乘报废卫星改造的飞船降落地球，不是侵略，而是“文化交流”——向地球的“同类”展示：被定义为“废物”，其实是件超酷的事。设计上，ROOT系列以“根”为核心意象，造型歪扭笨拙，钮扣眼不对称、厚唇露齿，表情松弛带点睿智，传递“不完美却自在”的态度。色彩采用低饱和度灰调，贴合泥土与废土氛围。材质多层面料组合，头发内置铁丝可弯折，兼具可玩性与陪伴感。精神内核上，这是一个属于“宇宙边缘人”的IP。它代表那些在主流审美中感到格格不入、却坚持“非主流”审美的年轻人。它将emo情绪转化为能量，告诉每一个被贴上“太奇怪”“太不合群”标签的人：在这里，你的独特就是通行证。ROOT陪伴治愈接纳所有不完美。欢迎来到“重新定义中心”的世界。

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AiMe主题服装研究与开发

作者：李明学  周珊宇

指导老师：阎秀杰  余月强

本次设计围绕AI陪伴机器人的情感化外观展开研究，以TCLAiMe为载体，探索织物材料在智能产品中的应用可能。项目从节日情境与情绪表达两个维度切入，通过色彩、材料与结构设计，构建人与产品之间更具温度的互动关系，尝试让AI陪伴机器人突破功能属性，成为具有情感连接能力的陪伴者。

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柔栖

作者：朱明慧  程颖

指导老师：何文才  吴越齐

本作品以海蛞蝓为原型设计的情绪安抚产品。用柔软的面料和低饱和的色彩表现生物在辽阔海洋中悠闲的生存态度。无论是座椅般的拥抱和倚靠，或是环抱入怀，它都在提醒你：像海蛞蝓一样，在深蓝中放下防御，随波而行，却不随波逐流。

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乐贴坊

作者：周美洁  张楚琪

指导老师：余月强

本作品是一套基于儿童共创的刺绣贴文创产品。针对XbotPark机器人基地理工科氛围浓厚、儿童缺少“柔软界面”的问题，以工作坊共创为核心，邀请儿童作为设计伙伴，通过剪纸拼贴与绘画收集原创童绘元素。基于对儿童画作的视觉分析，提取其色彩偏好与图形特征，转化为两个系列的刺绣贴文创产品：一是以儿童原始手迹为核心的共创刺绣贴，二是融入xbot品牌文化的延伸图案（含IP表情包、办公周边等）。在保留儿童高饱和、高明度色彩与稚拙图形的同時，引入中性色并规整秩序，兼顾成人审美，为科创空间注入有温度的人文体验。

栖光隅·疗愈型地毯设计

作者：张茹阳  贺婕

指导老师：林绮芬

栖光隅聚焦人与其内心世界的关系。当下人们的焦虑情绪有所上升，因而越来越关注自身的精神状态，冥想、慢生活、自我疏导等方式愈发盛行。我们将主题定为“栖光隅”，通过毯面的细节，表达在自我疗愈过程中，如何在纹理细节里找到平静与仪式感。主题中的Texture同时意指织毯纹理与情感纹理 (Emotional texture)，连接了触感与心感两个层面。本主题的设计灵感源于疗愈球在沙盘上滚动生成的纹理，将纹理转化为图案，通过其立体花纹表面，让用户在使用地毯/挂毯过程中能体会到疗愈图案的流动、变化与内在修复。

服装与服饰设计系2026届毕业人数49人，作品数量120套，涵盖服装艺术与设计、服装科技与设计、配饰艺术与设计三大培养方向。创作作品突出新技术、新工艺、新材料的开发与应用，涉及从新智交互到艺术解构，从岭南文化到民族元素等探索。服装与服饰设计系作为教育部“双万计划”——国家级一流本科专业建设点和广东省级一流本科专业建设点，立足于粤港澳大湾区，以学科交叉、校企联动等方式，培养具有国际视野、创新精神的复合型高级时尚人才。

狩猎者狄安娜

作者：陈燕龄

指导老师：葛芳  王莹

本系列以古罗马狩猎女神狄安娜为灵感核心，聚焦其“野性与自由”的精神特质，选取《凡尔赛的狄安娜》雕塑作为视觉母本进行现代转译。通过提取雕塑中多利安式希顿的束腰轮廓、动态衣褶肌理及弓箭、月冠等符号元素，结合蕾丝拼接破坏、水泥复合材料附着等实验性工艺，构建“刚柔并济”的冲突美学，旨在传递狄安娜所代表的独立、不驯的女性力量。作品探索了古典神话语言转化为当代可穿戴艺术的可行路径，实现传统形制与实验材料的有机融合。

碉楼·筑影

作者：邝一希

指导老师：陈嘉健

本系列以世界文化遗产开平碉楼为灵感溯源，立足侨乡建筑文化，探索传统建筑元素与现代时尚的跨界融合。设计紧扣开平碉楼“中西合璧”的建筑特质，核心提取拱券、灯影花、山花、瞭望口（燕子窝）及彩绘等标志性构部件，将建筑的东方轮廓与西式装饰语言进行解构、重组与创新转译。通过对拱券弧形结构的抽象提炼，以及柱廊韵律的线性还原，本系列在廓形与工艺上重塑碉楼的建筑体量感；在色彩体系上，秉承碉楼沉稳内敛的原生色调，选取黑白灰为基底主色，搭配高饱和的彩绘作为视觉点缀，精准还原建筑质朴、大气的地域气质与岁月沉淀感。整体设计以“筑形为骨，织影为韵”为核心逻辑，既保留碉楼厚重的文化底蕴，又通过现代剪裁与新工艺赋予服饰当代审美价值，实现百年碉楼建筑文化的活态传承与时尚新生。

One Lastime

作者：曹依蕊

指导老师：梁敏

本系列设计以影片《寻梦环游记》为灵感，以生死羁绊、记忆永存、亲情相守与逐梦初心为主题内核，提取影片中的标志性视觉符号，将万寿菊、吉他、亡灵世界光影肌理与家族纹路等元素通过解构重塑、拼接组合的设计手法融入服装细节，围绕离别与铭记、思念与重逢的情感主线，打造两套风格反差、意蕴互补的服装造型，实现从人物故事、影视意象到当代时尚的转化。在配色上贴合影片视觉体系，以沉稳的黑色为基底，搭配高饱和度的明艳橘色与神秘紫色，还原亡灵世界的独特氛围。作品以服装为载体，定格跨越生死的温情瞬间，致敬永不褪色的亲情与热爱，传递“心念所存、思念永存”的温暖主题。

瓦猫符号

作者：潘元元

指导老师：顾健议

本设计直面云南非遗瓦猫“符号固化、复刻式传承、脱离当代语境”的非遗舒适圈困境，以瓦猫传统镇宅图腾为创作核心。设计提取瓦猫标志性兽眼、大嘴、辟邪纹样等核心视觉符号，经解构重组转化为服装的先锋廓形、面料纹样与结构细节；以牛仔拼接工艺为载体，融合解构主义设计语言，本系列旨在跳出非遗传承的舒适圈，探索传统非遗在当代服饰中的活化路径，让瓦猫文化适配当代青年审美，实现非遗从“静态留存”到“动态生长”的转译。

万物生

作者：叶栩扬

指导老师：王桦

系列设计提取黎锦中的大力神纹、蛙纹、树纹三种核心纹样，凝练出其中所蕴含的力量与团结、繁衍与生命力之意象；以传统皮影牛皮与黄铜为载体，运用镂空切割与几何重构的手法，通过皮革的温润与金属的冷峻形成对比，演绎“万物共生”的黎族文化哲学，使配饰成为传统文化符号的当代载体。