曼迪·埃尔-萨耶
Mandy El-Sayegh
“宝石色调”
Jewel Tones
展出时间
2026年6月5日—7月31日
展览地点
Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸
参展参展术
这种艺术冲动感觉十分迫切。[...] 它源于对被抹杀的恐惧，以及想要用一种可保留的媒介来保存某种历史的愿望。所以，如果我偷偷地引入这些碎片且用一种主流语言表达出来，它就能得到保存。[...] 这就是我的希望。
——曼迪·埃尔-萨耶
Thaddaeus Ropac 伦敦画廊荣幸地呈现曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）的沉浸式现地展览“宝石色调” （Jewel Tones），展览与伦敦画廊周（London Gallery Weekend）同期举行。展览将展出一系列新的绘画、装置和表演作品，探索当代世界消费主义的运作机制以及人们对奢侈品的认知。
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埃尔-萨耶以运用印刷品和数字媒体作为创作素材而闻名，近年来，她创作的作品探讨了出版物中不和谐现实的碰撞：一边是对暴力地缘政治事件的报道，另一边则是对奢侈品的宣传。在她收集的报纸、拼贴画和丝网印刷作品中，这些并置元素并存于她的绘画作品中：钻石广告与报道战争和人道主义危机的头条新闻并列出现。通过层叠、碎片化和组合等材料处理手法，埃尔-萨耶不仅关注信息的扩散，也关注信息流通的隐秘影响力网络和资本运作。
曼迪·埃尔-萨耶，“宝石色调”，展览现场，2026年，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸。摄影：Damian Griffiths。
在展览“宝石色调”中，艺术家将奢侈品视为一种审美和情感体验，借用其视觉和文化符号，将隐晦的政治现实碎片巧妙地融入到展示精英化、美感和渴望的空间中。奢侈品成为一种另辟蹊径和规避的策略，使埃尔-萨耶得以将对政治动荡的暗示融入那些私人俱乐部和高端百货商店用来激发人们欲望的审美线索中。艺术家巧妙地运用玻璃吊灯、软垫家具、蒂芙尼蓝墙面、古董地毯和镜子，并结合莉莉·奥克斯（Lily Oakes）创作的、以皮革和其他奢华材质的感官录音为特色的声音作品，将画廊空间转化为一个既诱人又偏执的环境，在闪耀夺目的宝石色调表面之下，隐藏着复杂而令人不安的真相。
曼迪·埃尔-萨耶，“宝石色调”，展览现场，2026年，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸。摄影：Damian Griffiths。
埃尔-萨耶通过室内展厅和外部走廊这两个截然不同的空间，来解构消费与生产之间的二元对立。展览以呈现埃尔-萨耶的艺术创作过程开篇，引导观众更广泛地思考生产图像的机制。在画廊一楼的过道，用于创作新作的一系列印刷网版以沙龙式的陈列方式悬挂。这些网版突显了媒介与信息之间的关系，引出了展览更深层的关注点，即大规模生产体系如何剥夺了图像的情感力量。
曼迪·埃尔-萨耶，“宝石色调”，展览现场，2026年，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸。摄影：Damian Griffiths。
在改造后的展厅空间里，一系列色调冷峻、色彩万变的“网格”绘画作品在乍看之下和谐迷人，与垂挂着印花亚麻布的墙面相映成趣，这再次呼应了绘画过程以及图像作为物质构造品的本质。这些作品以蛋白石的透明度研究为基础，通过叠加光线、透明度和色彩，营造出虹彩般迷人的表面，并随着观者的移动而变化。然而，隐藏在这些层层之中的暴力和变乱的碎片逐渐浮现，隐约展现了埃尔-萨耶在当代世界所观察到的动荡。展览构建了一个支离破碎的现实图景，暗示了消费主义和奢侈品如何被巧妙地用来混淆视听、割裂彼此的联系或转移人们的注意力。
《网格（火欧泊-翡翠）》，2026年
布面油彩与丙烯，含丝网印刷元素，190 x 130 厘米
在走廊里，多个展柜陈列着埃尔-萨耶创作过程中遗留的物品，包括画笔、伏特加酒瓶、抹布，以及蜡烛等祭祀用品。展柜中陈列着华丽的金器和香水瓶，并配以法医病理学书籍中的图像，弥漫着一种虚幻的欲望。这组名为《新陈代谢》的拼置艺术作品融合了博物馆和商业的展陈模式，探讨了影响价值和消费认知的视觉营销策略。
曼迪·埃尔-萨耶，“宝石色调”，展览现场，2026年，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸。摄影：Damian Griffiths。
在附近的作品《构成》（2026）中，艺术家将几幅早期画作的残片拼贴成一幅复合作品。作品中还拼贴了一些具有时代意义的媒体图像：一张记录阿布格莱布监狱酷刑的照片、唐纳德·特朗普登上《时代》杂志封面的照片，以及2023年10月9日关于加沙的报纸剪报。这些图像以温暖的黄色调为背景，既象征着金丝雀黄钻，又暗示着人体排泄物。
《构成》，2026年
布面油彩与丙烯，含丝网印刷元素，168 x 160 厘米
展览同时伴随的是与艺术家兼媒介艺术家爱丽丝·沃尔特（Alice Walter）合作创作的表演作品《红衣女郎》 。这场表演构思巧妙，以一场艺术家对谈的形式呈现，并以拼贴式方法，汲取电影、时尚杂志和战后戏剧的片段。通过夸张的自我呈现、扰乱性的对话和自发的亲密接触，语言和姿态逐渐瓦解，最终走向危机状态。埃尔-萨耶和沃尔特邀请观众进入一种不确定的参与状态，呼应了展览整体上弥漫的偏执、疏离和诱惑的氛围。
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关于艺术家
曼迪·埃尔-萨耶肖像，2024年。摄影：Abtin Eshraghi。
在她的绘画、陈列展示台、沉浸式装置及录像中，曼迪·埃尔·萨耶（Mandy El-Sayegh）从不同来源收集现成文本及图像，创造了富有层次的集合。她将不同的信息碎片拼贴在一起，探究从这些不同来源材料之间的关系中产生意义的方式。她的作品经常采用新闻纸、广告、航空地图、解剖书和她父亲的书法，还有手绘元素和乳胶等非传统材料。埃尔·萨耶称自己的创作过程为 “专注于部分与整体的关系”。当她将不同的材料（或 “部分”）组合成一个实现的艺术品（“整体”）时，她就启动了一个生成意义的累积过程。她在物质、肉体、语言和文化框架之间游走，强调了环境和个人经验如何使意义不断流动。
埃尔·萨耶通过强调其所选媒介的界限，唤起人们注意决定信息如何分类、包含和理解的系统的关注。她在桌子上的玻璃橱窗中创建了 “准档案馆”（quasi-archives），通过将物品放置在一个共享的、划定的空间中来暗示其间关联和参考性。在她的“网格”（Net-Grid）油画系列中，涂过颜料的网格同时构造和遮蔽了流行文化残留的痕迹。这些画作参考了网格在现代主义艺术中的广泛使用，埃尔·萨耶对此觉得生疏：“我觉得有一整套我不知道的系统，就像一个我听不懂的笑话”。作为回应，她创造出 “一种新形式，质疑阅读文化及其脉络时箇中的合理性与不合理性”，以及决定谁能使这些解读合法化的隐性权力结构。
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