指导单位：
广州市文学艺术界联合会、中国文促会水彩画院
主办单位：
广州市美术家协会、广东省美术家协会水彩画艺委会、广东工业大学
承办单位：
广东工业大学艺术与设计学院、广东工业大学团委、广东第二师范学院美术学院、广东工业大学美术馆、广州市美术家协会水彩画艺术委员会
协办单位：
广东财经大学艺术与设计学院、广州市番禺区文化馆、稀区美术教育、姜张艺术馆、广东艺界国际旅行社有限公司、广东第二师范学院美术馆、上海奥文画材鲁本斯品牌、阳江市当代水彩油画院、广州国家青苗画家培育计划课题组
展览时间：2026年6月13日-6月23日
广州主展馆
开幕式时间:2026年6月13日(周六)上午10点30分
展览地址:广州市东风东路729号广东工业大学艺术与设计学院一楼美术馆
请导航从广东工业大学东风路大门进入校园↑
佛山分展馆
开幕式时间:2026年6月13日(周六)下午3点30分
展览地址:佛山市禅城区南庄镇季华西路78号岭南艺术产业园区1号楼(姜张艺术馆）
“第四届广州水彩艺术大展”如期在广州和佛山举办，作为连续四届持续推进的学术性水彩展览，它已逐步成为观察中国水彩画创作现状与发展趋向的重要窗口。
水彩画在中国的发展，历经一个多世纪的本土化与现代化进程。从早期作为“西画”的技法引入，到东方审美精神与书写意趣的渐次融入，再到当代语境下材料边界、语言形态与观念表达的持续拓展，水彩这一画种正经历着深刻的自我重构。广东作为中国近现代美术转型的前沿地带，在水彩领域同样积淀了独特的学术资源与实践活力——从李铁夫先生的本土化开创，到王肇民先生提出的“形是一切”，再到当下多元并置的创作生态，一条清晰的文脉贯穿始终：既不盲从西方范式，亦不囿于传统惯性，而是在融合与思辨中寻求水彩语言的自立与突破。
本届展览的作品，在题材选择、技法运用与表达方式上呈现出显著的多样性。值得关注的是，相当数量的作品不再停留于水彩传统语言的固有印象，而是在厚重感、叙事性、观念介入等方面做出有力尝试，并由此拓展了水彩的媒介边界与表现维度。此类探索并非对既有规范的否定，而是对水彩语言潜能的再发现——水，不仅是调和色彩的介质，亦可成为时间、偶然性与控制力的博弈场；彩，不仅服务于视觉愉悦，更承载着情感、思考与时代判断。展览同时折射出当下水彩创作中仍需面对的若干议题：如何在拓展边界的同时坚守水彩的本体特征，如何在强化观念表达的同时保持艺术的感染力，如何在多元探索中建构更具辨识度的中国水彩学术体系，这些问题，值得每一位水彩创作者与研究者思考。
艺术创作是一个不断思考与探索实践的过程，愿本届展览为水彩艺术的学术推进提供一份有益的参照，为各地水彩艺术交流提供更广阔的平台，也为高校美育工作与校园文化建设做出积极的贡献，愿广州水彩艺术大展越办越好。
梁宇
中国美术家协会水彩画艺委会副主任兼秘书长
广东省美术家协会副主席
广东省美协水彩画艺委会主任
2026年6月
|序言二
盛夏的花城广州，繁花锦簇，在这荔熟蝉鸣的季节，我们将迎来“第四届广州水彩艺术大展”的开幕。
自古以来，广州一直是我国对外商贸与文化交流的重要口岸，水彩画艺术的发展在广州拥有得天独厚的有利条件。广州水彩有辉煌的历史，传世佳作不断，名家辈出。广州水彩画艺术一直走在全国的前列，国际交流方面非常活跃，这与岭南画派本身“融贯中西”的艺术理念以及广东人改革开放的创新精神分不开。新中国成立以来，以李铁夫、王肇民、胡钜湛先生等为代表的前辈水彩画家们创作的一大批优秀作品，为岭南地区水彩画的整体发展提高了一个层次。近年，随着全国水彩画展览特别是广州水彩展览在广州的先后举办，开启了广州水彩画发展的新起点。“第四届广州水彩艺术大展”自征稿以来共收到来自省内外的投稿作品 近1 千3百件，经展览组委会组织抽选专家评委先后进行初评和复评工作，共有207件作品最终入选，其中包括金奖2件，银奖4件，铜奖16件，优秀奖39件。入选和获奖作品中有不少精品佳作，作者中既有全国美展的参展名家，也有许多年轻的艺术院校新人，他们都拿出了代表自己水平的新作参展。同时，许多在国内享有盛名的水彩画家也应邀送来精品力作参展，更是为此次展览增添光彩。
“第四届广州水彩艺术大展”的举办，感谢这伟大的美好时代，我们在广州市文联、中国文促会水彩画院、广东省美协、广州市美协和广东工业大学以及社会各界的鼎力支持下，使得活动顺利进行，为校园文化建设增添亮丽色彩。 在这炎炎夏日，走进“第四届广州水彩艺术大展”展厅，观赏琳琅满目的展出佳作，如沐清风，怡然自得享受艺术盛宴。展览将进一步促进广州与各地水彩艺术的交流，再次掀起新的水彩画艺术发展的热潮，希望广州水彩艺术大展越办越好，打造成广州艺术展览的新品牌！感谢积极参与本次展览的省内外艺术家们，感谢为展览做出贡献的企业家和各界朋友们！预祝展览圆满成功！
张洪亮
广东工业大学美术馆馆长、三级教授
广州市美术家协会副主席兼水彩画艺委会主任
2026年6月
| 获奖作品选登
张璇、梁锋《浮生半日闲》76cm×108cm 2026 年（金奖）
范鑫光《帕米尔印象- 老人》 120cm×31cm 2025 年（金奖）
冯超宇《草原上的争雄》 147cm×128cm 2026 年（银奖）
林诗淇《你，我，打字机》 68cm×90cm 2026 年（银奖）
姚波《隐曜·更序于兹》 54cm×77cm 2026 年（银奖）
郑焕恺《第四面墙·魔术师》 63cm×53cm×2 2025 年（银奖）
陈文跃《春天系列》 123cm×53cm 2026 年（铜奖）
陈潇《海韵》 54cm×78cm 2026 年（铜奖）
黄泽堂《追风者》 53cm×70cm 2026 年（铜奖）
李博文《无风的早上》 54cm×39cm 2026 年（铜奖）
李玉玮《共生羁绊之 1.2》 145cm×45cm×2 2026 年（铜奖）
廖望《动脉》 150cm×140cm 2025 年（铜奖）
彭嵩捷《雪景寒林》 50cm×70cm 2025 年（铜奖）
叶子鸣《银装素裹》 78cm×54cm 2026 年（铜奖）
张小红《赶海》 56cm×38cm 2025 年（铜奖）
曹景熙《漫长夏日》 120cm×150cm 2025 年（优秀奖）
陈子昂《往日之影 02》 54cm×38cm 2026 年（优秀奖）
程鑫洋《凝视》 49cm×74cm 2025 年（优秀奖）
傅斌《相约肇兴》 80cm×110cm 2026 年（优秀奖）
何万太《晨》 56cm×76cm 2026 年（优秀奖）
黄政《下午四点》 55cm×38cm 2025 年（优秀奖）
刘大庆《文明的印记》 150cm×75cm 2025 年（优秀奖）
刘姗姗《窗》 56cm×76cm 2024 年（优秀奖）
宁玉峰《圣湖网事 57》 76cm×108cm 2026 年（优秀奖）
瞿野《渔港系列-追风遗梦》 76cm×108cm 2026 年（优秀奖）
王珂《众生·活》 101cm×140cm 2026 年（优秀奖）
文志《父老乡亲》 77cm×116cm 2026 年（优秀奖）
周越《书海弦歌》 78cm×108cm 2026 年（优秀奖）
|特邀作品选登（按年龄笔划顺序，不分先后）
漆德琰《加拿大曼尼托巴大学的非洲留学生》53cm×42cm 1988 年
钱海源《长沙老街写生》 28cm×42cm 1982 年
陆庆龙《雨后水田》 56cm×76cm 2023 年
赵云龙《威尼斯印象-66》 55cm×75cm 2020 年
梁宇《遥远的地平线（六）》 76cm×56cm 2020 年
黄中羊《不断的香火》 56cm×76cm 2026 年
骆献跃《休渔》 57cm×65cm 2026 年
周刚《晨光如金》 54.5cm×39cm 2025 年
汪晓曙《西域初春》 120cm×120cm 2020 年
王绍波《雪城》 105cm×100cm 2026 年
王辉宇《火箭》 76cm×56cm 2026 年
王少斌《威尼斯下午的阳光》 38cm×52cm 2016 年
马丁《喀什的春天》 90cm×90cm 2025 年
方晓龙《幽静村落》 76cm×56cm 2023 年
区焕礼《秋风轻拂》 66cm×76 cm 2005 年
叶献民《乡途》 78cm×55cm 2021 年
史涛《小女孩》 54cm×78cm 2026 年
龙虎《老去的黄帝柑》 6.1cm×4.6cm 2026 年
包泽伟《万山渔港》 27cm×39cm 2014 年
石俊《艳阳》 26cm×28cm 2024 年
孙黎《如歌的岁月——记东莞三来一补”叙事》 53cm×76cm 2025 年
许以冠《康中》 76cm×56cm 2017 年
关胜祥《山系列之三》 34cm×23.5cm 2026年
安琦《童年 - 叮叮糖》 196cm×166cm 2024 年
刘晟《厂区 3 号楼》 60cm×140cm 2025 年
陆晓翰《腾冲写》 46cm×61cm 2026 年
宋清《西部风景》 36cm×51cm 2026 年
张冬峰《小聚》 76cm×53cm 2024 年
张小纲《荷颂》 56cm×76cm 2022 年
张洪亮《黄山松》 56cm×76cm 2025 年
张志祥《秋日 2》 56cm×76cm 2024 年
沈平《天山之歌》 20cm×30cm×4 2026 年
陈流《帕米尔之眼》 150cm×100cm 2026 年
陈树中《1934·于都·十送红军》 20cm×51cm 2016 年
陈朝生《红土人之二》 150cm×100cm×4 2023 年
陈之哆《醉美新溪》 50cm×50cm 2021 年
陈海宁《物态》 38cm×38cm×3 2019 年
陈威龙、李静宜《夏至》 120cm×140cm 2025 年
吴建印《春天的气息》 56cm×76cm 2026 年
萧蓉《娇阳下》40cm×30cm2022年
苏家芬《煤油灯下的欢乐》 76cm×56cm 1986 年
李健《昔日繁华》 38cm×56cm 2026 年
邹建敏《冬日暖阳》 54cm×39cm 2026 年
邹继科《打场》 79cm×108cm 2020 年
余远权《X 计划——无题》 46cm×76 cm 2026 年
肖伟《逝去的风景》 28cm×37cm 2023 年
杨得聆《守护者》 76cm×50cm 2026 年
罗文勇《灯语》 48cm×38cm 2022 年
罗奇《城市建设者之十七》 26cm×34cm 2019 年
郑江珊《乡间》 80cm×60cm 2023 年
郑来喜《静·乡愁 10》 56cm×76cm 2024 年
林先动《干椰子》 56cm×76cm 2012 年
单虹《大学路青岛市美术馆》 50cm×75cm 2026 年
赵龙《繁花—59》 55cm×75cm 2025 年
赵明《澄光》 157cm×75cm 2025 年
钟立生《静物》 48cm×63cm 2019 年
胡兵《云南的山》 56cm×76cm 2019 年
欧阳松柏《麦收之后》 36cm×51cm 2025 年
龚玉《重庆初夏》 76cm×66cm 2023 年
黄德华《古树新枝》 26cm×20cm 2025 年
黄明秋《蔓延的温柔》 60cm×40cm 2026 年
黄贤辉《寂静乡间路》 55cm×73cm 2024 年
董克诚《俗禅·八大的白眼——寥廓江天万里霜》 70cm×70cm 2019 年
蓝晓辉《春雷》 39cm×54cm 2019 年
廖剑华《乡隅闲居》 36cm×36cm 2023 年
谭乃科《午后阳光》 31cm×41cm 2025 年
戴小蛮《残雪》 41cm×61cm 2026 年
戴艺强《群山叠翠——四川阿坝州藏羌族自治州风情》55cm×76cm 2026 年
从本体坚守到开放融合——当代水彩艺术的发展新趋向
水彩画传入中国已有三百余年历史，从最初作为西方绘画体系中的一种媒介形式进入中国，到逐步完成本土化转化并成长为中国现代美术的重要组成部分，中国水彩艺术始终伴随着时代发展不断调整自身的表达方式与文化定位。特别是进入新时代以来，随着中国社会的快速发展和文化自信的不断增强，中国水彩艺术在继承传统的基础上持续创新，在语言建构、主题表达、观念更新和文化融合等方面呈现出新的发展态势。透过本届广州水彩艺术大展入选作品，我们能够清晰感受到中国水彩艺术正在从过去相对强调媒介本体和技法研究的发展阶段，逐步迈向更加开放、多元和融合的发展格局。
如果说媒介语言的不断深化构成了中国水彩发展的内在动力，那么题材拓展与观念更新则成为当代水彩艺术发展的重要表征。本届广州水彩艺术大展所呈现出的作品面貌，正折射出这一发展趋势。入选作品涵盖人物、风景、静物、城市景观、民族风情、生态环境、工业文明以及观念表达等多个领域，展现出当代水彩艺术日益开放的创作格局。艺术家们在关注现实生活与文化传承的同时，也不断回应时代变迁与社会发展，使作品超越了单纯的视觉再现，呈现出更具思想性、文化性和时代性的艺术追求。
在多元化的创作格局中，现实关怀依然是当代水彩艺术的重要价值取向。艺术家们通过对普通人的关注、对现实生活的体察以及对时代精神的表达，不断拓展现实题材创作的内涵与外延。无论是表现劳动者精神风貌的范鑫光《帕米尔印象——老人》，还是描绘当代生活场景的张璇、梁锋《浮生半日闲》，都体现出艺术家深入生活、扎根人民的创作立场。这些作品不仅呈现了真实鲜活的生活图景，更在人物塑造、空间营构与情感表达中融入创作者对社会现实的观察与思考，使作品具有鲜明的人文温度和时代气息。与此同时，冯超宇《草原上的争雄》、宁玉峰《圣湖网事58》等作品则从地域文化与民族精神中汲取养分，通过对传统生活方式和文化记忆的艺术转化，展现出中华优秀传统文化在当代语境中的创造性转化与创新性发展。
值得关注的是，本届展览中越来越多的作品开始呈现出观念拓展与形式创新的特征。艺术家们在尊重水彩媒介规律的基础上，不断吸收当代艺术观念以及多元视觉文化资源，推动水彩艺术向更加开放的表达空间延伸。如姚波的《隐曜•更序于兹》、林诗淇的《你，我，打字机》等作品，已不再局限于传统意义上的客观再现，而是借助重组、象征、隐喻等方式构建新的视觉叙事结构。艺术家试图通过绘画探讨时间、记忆、科技、文明等更为复杂的文化议题，使作品超越单纯的视觉欣赏功能，成为观念表达与思想交流的重要载体。这种探索不仅丰富了水彩艺术的表现维度，也拓宽了其在当代艺术语境中的发展空间。
与此同时，媒介融合与语言综合也成为当代水彩艺术发展的重要趋势。近年来，许多艺术家主动打破画种之间的界限，在创作中吸收中国画的意境营造、油画的空间塑造、版画的构成意识以及设计艺术的视觉思维，使水彩艺术展现出更为丰富的表现可能。无论是对画面结构的重构，还是对材料肌理的探索，抑或是对视觉经验的重新组织，都体现出艺术家对于水彩艺术边界问题的持续思考。黄泽堂《追风者》以富有表现性的笔触和充满速度感的视觉节奏，强化了运动场景的情绪张力；欧阳强《岁月如歌》通过岁月留下的痕迹创造出独具特色的水彩画技法，形成语言与内容的高度契合；黄河生《岁月余温》则借助静物题材对时间记忆与生活情感进行诗意表达，在传统写实语言中融入当代审美意趣；何舒慧《暮色泊岸》通过综合色彩、肌理与抽象化空间建构，将港湾景象转化为具有精神意象意味的视觉场域。不同作品虽然表达路径各异，却共同呈现出当代水彩艺术在语言融合与形式创新上的积极探索。这种融合并非对媒介本体的消解，而是在保持水彩艺术核心特质基础上的主动拓展与创新建构。
当代中国水彩画的发展已逐渐形成一种兼具民族文化底蕴、时代精神气质与国际视觉经验的发展格局。从现实关怀到文化表达，从具象再现到观念建构，从本体语言探索到跨媒介融合实践，艺术家们不断拓展着水彩艺术的表现边界与发展空间。一方面，他们持续从中华优秀传统文化中汲取养分，将东方审美精神转化为当代视觉语言；另一方面，又以开放包容的姿态积极参与国际艺术交流，在不同文化之间寻找新的对话方式和表达路径。正是在传统与现代、中国与世界、本土与国际的持续互动中，中国水彩艺术不断丰富自身的话语体系，呈现出更加多元、开放而富有创造力的发展面貌。
广州水彩艺术大展作为展示当代水彩艺术成果的重要平台，不仅见证着中国水彩艺术的发展历程，也成为观察其未来走向的重要窗口。从本届展览中可以看到，中国水彩艺术正在从单纯关注媒介本体逐步走向更广阔的文化表达，从语言探索走向观念建构，从个体经验走向时代回应。站在新的历史起点上，如何在坚守水性媒介审美特质的基础上进一步回应时代课题，如何在继承传统文化精神的同时实现创造性转化与创新性发展，如何在全球化语境中构建具有中国特色的艺术话语体系，仍然是广大水彩艺术家需要持续探索的重要命题。可以相信，在开放、融合与创新的推动下，中国水彩艺术必将以更加自信的姿态参与新时代中国美术的发展进程，展现出更加蓬勃的创造活力和更加广阔的发展前景。
罗文勇
广东第二师范学院美术学院副院长
广州市美术家协会副主席
2026年6月
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