当三米长的龙鳞卷轴缓缓展开，峡江诗意在数字光影中流淌；当虚拟樱花随着观众步伐飘落，历史文化在混合现实空间里重新苏醒；当一张病床、一袋输液、一份“长江诊断书”出现在展厅中央，设计开始以另一种方式叩问现实——这是属于武汉传媒学院设计学院2026届毕业生的一场青春表达，也是一份面向时代的设计答卷。
6月2日至7月1日，“和合共生——武汉传媒学院设计学院2026届毕业设计作品联展”在4号教学楼1楼艺术展厅举行。展览汇聚视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、动画、戏剧影视美术设计、摄影六大专业，共展出478件作品。625名毕业生将地方文化、数字技术、社会议题、生态保护、非遗传承与未来想象融入创作实践，在传统与现代、技术与人文、现实与未来之间搭建起沟通桥梁。
扎根地域文脉
让传统文化焕发新生
《诗路三峡——宜昌峡江诗境视觉叙事综合设计》成为展厅焦点之一。创作者付豪发现，三峡的诗歌传统往往被壮丽风光和工程奇迹所掩盖。他专程赴宜昌开展田野调查，从峡江沿岸的山水风貌到码头、古镇和居民生活，他感受到人与长江之间深厚的情感联系。“三峡不仅是一处自然景观，更是一条流动的文化长廊。”展厅中央的三米异形龙鳞装卷轴，是作品最具代表性的设计成果。所有页片由作者手工组装，从数字稿到实体落地，凝聚了大量心血。作品并未简单复制传统水墨，而是将留白、意境与三维建模、动态影像相结合，让古典诗意获得新的表达方式。
同样关注地方文化的还有《脊立江魂——三峡纤夫精神视觉叙事综合设计》，从长江纤夫精神中提炼“百折不挠、同舟共济”的内核，以版画海报、立体装置和文创构建完整视觉系统。
《循迹里——武汉老里份居住档案书籍设计》则将镜头对准城市记忆。设计者通过手绘插画、档案书籍以及复古场景装置，记录武汉传统里份建筑与居民生活片段，在细腻的叙事中呈现城市更新进程中的人文温度。
在数字媒介赋能传统文化传播的探索中，《晴川·映江梦》展现了青年设计师对历史文化场景年轻化表达的创新思考。作品以武汉地标性文化遗产晴川阁为核心载体，打造了一款融合AR技术与互动体验的移动应用，希望借助数字媒介让更多年轻人走近历史、了解城市文脉。
数智赋能创新
探索技术与现实的共生
面对AI、VR、空间计算等前沿技术，本届毕业展展现出鲜明的数字化特征。数字媒体艺术作品《叠境》代表了空间计算与未来文旅体验的探索方向。团队调研发现，每年樱花季东湖樱园的游客大多停留在拍照层面，而景区背后的刘备郊天坛等历史文化难以被感知。借助Apple Vision Pro空间计算设备，团队将混合现实引入真实景区，核心理念是“MR不是替代现实，而是帮助游客重新发现现实”。
据作品负责人谭开宇介绍，作品最大挑战来自真实场景：户外强光、人流密集、移动中的注意力分散。团队多次进入樱园现场测试，调整模型材质、界面透明度和交互节奏。最具特色的是“做减法”的设计思维——最终将樱花粒子转化为兼具审美与功能的视觉引导系统，以“注视—靠近—点击”为核心交互逻辑，实现几乎零学习成本的沉浸体验。
另一件作品《视涧汉口》将汉口码头文化与VR眼动追踪技术结合，展厅以木箱、麻袋、渔网等实体装置还原传统码头，形成虚实交织的沉浸空间。
信息可视化作品如《铜绿山古铜矿信息可视化设计》《光谷农视》也让复杂专业知识变得直观易懂。
前者通过图表、标本与微缩模型系统呈现古矿冶遗址信息；后者则运用数据可视化手段展示智慧农业、生物育种和数字农场的发展图景。
守护文化根脉
非遗传承的青春表达
《鼓动苗韵》以苗族铜鼓文化为对象，通过AI生成、实时交互和多媒体投影构建可参与的数字艺术空间。
纪录片《一生之傩，一面之难》聚焦恩施傩戏非遗传承人张永明，结合面具、油纸伞、戏台装置和纪录影像营造浓厚文化氛围。作品音频部分采用5.1环绕声制作，通过多声道声场还原傩戏现场的空间质感与层次。以人为本的数字叙事表现方式，既实现非遗影像的抢救性保存，也助力其在年轻群体中的破圈传播。
《“土音织锦”土家非遗方言视觉叙事综合设计》则将民族语言与传统织锦纹样数字化重构，探索少数民族文化传播新路径。
聚焦社会现实
设计回应时代关切
话剧《超脱》舞台美术设计是展览中最具人文色彩的作品之一。作者唐妍卉受电影《超脱》触动，展开独角戏舞台视觉创作。展厅中的面具装置成为作品最具辨识度的符号——她从大三开始接触偶剧与石塑黏土，历经数月反复实验，最终面具超越了最初设想，成为整部作品的精神核心。作为大二才转入戏剧影视美术设计的学生，她经历了从平面思维到三维空间设计的艰难转变，作品也记录了她自身的成长与自我疗愈。
《4.5㎡呼吸——武汉华安里纪实书籍设计》聚焦武汉华安里社区，通过影像记录、居民口述、档案材料和空间装置，呈现城中村群体的真实生活状态。作品没有宏大叙事，而是以细微而真诚的观察，引发公众对城市边缘空间的思考。
艺术摄影创作作品《江影·渍像》成为最具冲击力的作品之一——它将长江生态保护转化为“病房诊疗”叙事，通过病床、输液装置、水体样本和影像构建沉浸式空间，让观众直观感受到生态环境问题的严峻性。此外，乡村教育纪实摄影、社会变迁与个体命运的多媒体创作，也共同构成了毕业展的人文关怀底色。
如果说不少设计作品关注的是文化与技术的融合，那么《光语者》则将设计的视野投向了日益受到关注的环境议题。随着城市化进程不断加快，光污染逐渐成为继空气污染、水污染之后影响生态环境与人体健康的重要问题。然而由于其无形、无色的特征，大多数人往往难以直观感知其危害。《光语者》正是基于这一现实背景展开创作，尝试通过可穿戴交互装置让抽象数据转化为身体能够直接感受到的信息。
在时代现场书写青春答卷
从三峡诗路到数字樱花，从非遗傩戏到长江诊断书——武传学子向上触摸科技前沿，向下扎根文化土壤，向内关照个体情感。当“和合共生”的理念化作一件件真实而鲜活的作品，这群年轻设计师已经用自己的方式证明：设计从来不只是创造美，更是在时代现场回应现实、记录生活、塑造未来。
展览持续至7月1日
等你来现场感受青春创意的无限可能
