让∙努维尔
若无艺术家，建筑亦无存
浦东美术馆/2026.06.27-08.31
这一次，让∙努维尔将以自己设计的建筑作为舞台、以自己的生涯履历作为叙述，在其精心打造的空间内，展开一场深度对话。浦东美术馆正为本次展览提供了最佳的呈现尺度。
作为让∙努维尔迄今呈现项目数量最大的个人展览，“若无艺术家，建筑亦无存”将以影像、模型、档案、工作室场景还原等多种展览形式，打破传统建筑展的单一模式，全景描绘这位法国建筑界传奇人物横跨逾50年的非凡成就。
乔治∙莫兰迪 独白
浦东美术馆/2026.06.17-2026.10
本次展览为本世纪以来全球最大规模的莫兰迪个展，汇集了来自全球39家机构与收藏家的逾200件作品，其中包括逾140件莫兰迪原作，超过120件展品为首次在中国亮相。展览以30余个细分叙事单元，打破"莫兰迪只画瓶瓶罐罐"的单一认知，全面呈现其静物，风景，花卉，自画像等多题材及油画，版画，水彩等多媒介创作。此外，还将展出57张工作室照片，真实使用过的物件(与对应画作并列)，藏书，亲笔信等文献。
展览还将带来莫兰迪亲手使用过的星形手轮印压机，这台机器现由莫兰迪友人兼同窗，弗朗切斯科·巴尼亚雷西后人收藏。此次展览标志着它自1993年以来 首次离开博洛尼亚 ，在其他地点公开亮相。
展览命名为"独白"，源于作品为观众带来的心理体验，也借用了音乐语境中的"独奏"的概念：由单一声音独自支撑整个舞台的巅峰时刻这正像莫兰迪用极少的元素与色彩，给观众带来一场又一场专注的视觉独奏。
从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展
上海博物馆/2026.3.18-7.13/免费
一场跨越五个世纪的英国文学巡礼——“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”即将于2026年3月18日在上海博物馆启幕。本次展览是世界肖像艺术重镇——英国国家肖像馆（National Portrait Gallery, London）在中国大陆的首展，更承蒙杜伦大学、利兹大学、诺丁汉大学、伦敦大学议事大楼图书馆、爱丁堡布莱基之屋图书馆与博物馆、格拉斯米尔华兹华斯信托、威斯贝奇与芬兰博物馆、彼得·哈林顿珍本书店（伦敦与纽约），以及英国各地私人收藏的鼎力支持。
双峰并峙
刘海粟美术馆/2025.06.15-10.08/免费
作为纪念刘海粟诞辰130周年的开篇大展，展览聚焦中国现代美术教育两大奠基者——刘海粟（上海美专）与颜文樑（苏州美专），以对比与融合的研究视角，系统展现两位先驱在中西艺术交融、美术教育体系革新中的开创性贡献。
本次展览设四大展厅，总面积达2000平方米，展览汇集绘画作品及珍贵文献近200件。展览分四个篇章：第一章刘海粟：中国新美术运动的拓荒者，第二章颜文樑：中国现代油画的开拓者，第三章上海美专：新兴艺术策源地，第四章苏州美专：融合中西的教育典范。旨在清晰梳理20世纪中国美术教育从传统走向现代的历史脉络，深入探讨其对当代艺术教育的现实启示与时代意义。
双手知道希拉·希克斯&施慧双个展
西岸美术馆/2026.4.17-8.02/120元
本次展览不仅是20世纪60年代至今活跃于国际纤维艺术领域的核心人物希拉。希克斯(Sheila Hicks)在中国的首次个展，也首次完整呈现中国纤维艺术代表人物施慧的创作脉络。两位引领纤维艺术变革的艺术家，如何以"材料"为核心重新审视艺术史?展览将回溯纤维艺术从装饰性手工艺跃升为独立当代艺术语言的关键历程，亦呈现这一语言在不同文化土壤中生长出的非凡面貌。展览通过近70件两位艺术家经典代表作与最新力作，这场具有温度的历史交汇徐徐展开。
神马都好玩
世界会客厅/2026.06.14-08.31/188元
展览第一篇章“一匹红马，从北欧森林来”将以多重尺度与形态，展开达拉木马这一瑞典国民文化IP的故事叙述。展区核心是一座旋转木马动态艺术装置，经典款、收藏款、艺术家联名款等各色达拉木马在机械装置上伴随音乐起伏旋转，高低错落间构建出一个令人沉浸的木马世界。而在展柜深处，观众还将看到世界最小的达拉木马——2025年由瑞典艺术家与科学家合作，以聚焦离子束雕刻的微型木马，仅7微米长，需在电子显微镜下才能窥见其传统纹样。最高与最小之间，是达拉木马跨越物理边界的无限可能，亦是传统手工艺传承与科技创新间的碰撞与对话。
当瑞典木马遇见中国非遗，马不再只是一个动物形象，而是一种文明对话。展览第二篇章“五行有马，中国作答”以中国东南西北中五个地区的非遗项目为素材，展品以“金木水火土”五行五象为文化解码方式，呈现“马”主题非遗中蕴含的生活方式、审美精神与民间智慧，让传统手艺在当代语境中重新被看见、被享用......
素心相映·邱瑞敏吴慧明艺术展
中华艺术宫/2026.5.20-7.19
“素心相映”展题四字，映出的是两位艺术家的真性情，也是他们磨砺半生的真本领，更是半个世纪风雨同舟、画塑相和的伉俪深情。正如上海美术馆党委书记、执行馆长王一川所言：“本次展览不仅是对馆藏资源的活化与学术高地的打磨，更是一次深情的致敬，献给这对艺术伉俪与时代共振的艺术人生。从他们的作品中，我们能够真切感受到那一代艺术家立足本土、面向世界的文化自信，以从容的姿态完成西方艺术语言的中国转化，这也是海派精神最动人的底色。”
君子不器——沈鹏书法艺术回顾展
中华艺术宫/2026.4.26—7.19
作为上海美术馆建馆70周年重点展览之一，也是沈鹏先生迄今规模最大的回顾展，“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”对观众正式开放。本次展览带来116件/套展品，以“心迹天成”“转益多师”“文思潜寄”“诗心妙悟”四个篇章展开，分别从书法本体、师承取法、学养积淀、诗书融通四个维度，回溯沈鹏先生“不器”的人生追求与艺术境界。
同与异——首尔市民生活展
上海历史博物馆/2026.4.3-6.7
步入展厅，石库门门楣与韩屋夹门并置，与一旁两座城市的街景影像相呼应，直观构建出“双城对话”的展陈语境。通过约200件来自首尔的文物、模型等精选展品，展览首次系统性地在上海呈现首尔市民从传统韩屋到现代高层公寓的居住生活变迁，开启一场关于居住文化与市民生活“共性”和“特性”的深度对话。
上海之心 百年回响——人民广场历史文化展
上海历史博物馆/2026.4.28-2026.11.1
2026年4月28日，由上海市历史博物馆主办、上海弘久实业集团特别支持的原创展览“上海之心 百年回响——人民广场历史文化展”正式对外开放。展览以人民广场地区的百年变迁为核心叙事，通过丰富文物与珍贵历史影像，系统梳理从晚清至今的城市发展脉络，生动诠释上海在“人民城市”理念指导下，通过城市更新，推动人民广场城市空间向“人民共享”的历史性跨越，展现上海开埠后，如何逐步发展成为一座人民共享、生机勃勃的现代化国际大都市。
其
它
展
览
「 上海童话 」
POTATO,POTATO
龙美术馆/2026.06.06-07.20
以假为真的马赛克环绕之事，抽象之中欺人的“具象”——类似深陷灵修骗局之士经由安慰剂效应望见之事，“能量疗愈”促进之“觉醒”——似有人形或兽形。信手采撷自古墓、街头、神庙或屏幕的图式充担“人”与“兽”的“文身”，彼此勾连为彼此排斥的荒唐互文，充担文艺复兴时期新柏拉图主义视觉经验之对驳。后者倡导尽由简单事物望见复杂信息乃至幽邃涵义，尽由一幅画作激发系列深思，使得每一视觉细节皆成为通往更高精神层面之阶梯。
《上海童话》仅仅站在数千年来持续遭致否认的个人这一门槛，叙说亲眼望见的不可能之事——秩序与混沌的最新争执——尤其是当创建新秩序的崇高驱动力仅仅量产远比混沌更为糟糕的渊暗..........
时间与生命的历程：王川抽象四十年
龙美术馆/2026.05.30 -08.30
本次展览将首次系统性地呈现他自1985年以来的抽象创作，从艺术史的角度印证：王川不仅亲历了中国抽象艺术“从无到有”的生成过程，更以持续而深入的探索，构筑了中国抽象艺术内在的精神系统。早期，他以极具先锋性的“墨点”与极简结构，突破了中国写实传统的束缚，直面现代艺术语言形式的纯粹性。同时，他的纸本创作也转向灵性水墨，在黑白虚实之中渗透出东方哲学的内省气质。中年经历重病之后，他对生命有了更深刻的领悟，作品愈发透出对存在本质的追寻——画面渐趋凝练、深邃，仿佛在至简的线条与色块中，叩问着超越形相的生命真实......
渗流
Water Writes, Stone Remembers
上海玻璃博物馆/2026.05.29-09.30
展览中文名“渗流”指向一种在内部发生的缓慢运动：水在岩层的孔隙中渗入、停留，并使物质在不被察觉的过程中逐渐发生偏移与改变。而英文名“Water Writes, Stone Remembers”则为这一状态提供了另一种表达——水以流动书写路径，石头以形态保存痕迹。
“书写”与“记忆”在此并非仅仅是比喻性的修辞，也是一种对物质关系的转述：流动与留存彼此交织，形态既是结果，也是过程本身的延续。若说英文标题强调的是痕迹如何被记录，那么“渗流”所指向的，正是这些痕迹尚未显现之前，以及正在形成之中的那一段时间。
“幸福闵行”闵行区书法篆刻作品展
上海海派艺术馆/2026.05.28-06.24
作为本年度系列文化活动的开篇之作，“幸福闵行”闵行区书法篆刻作品展紧扣闵行连续多年获评“中国最具幸福感城区”的城市底色，以笔墨寄情、金石言志，汇聚全国名家精品与本土书法爱好者佳作。作品主题丰富多元，既礼赞闵行城市发展成就，也书写民生幸福图景；楷、行、隶、草、篆五体兼备、各领风骚，兼具专业高度与大众温度，全面展现闵行书法篆刻艺术整体水平，搭建起传统艺术传承、区域文化交流的优质平台。
漱石,浮梦,枕流。——杨勋个展
春美术馆/2026.5.16-6.14
“漱石，浮梦，枕流。”这是近些年来理解杨勋艺术经验的关键线索。“漱石”是杨勋新系列的重要符号，作为新面貌的现象它拥有一套新的表达系统。在此之后，“浮梦”是其宏观实践经验的串联核心，贯穿杨勋创作经验的关切始终。“枕流”则是对其主体风格和逻辑的底层标记，他的美学路径全然遵照于此......
幸福的西西弗斯——李昌龙个展
春美术馆/2026.5.16-6.14
李昌龙的工作方法，近乎一位在画布上进行田野调查，他不仅是在描绘图像，更是在挖掘、整理和重构那些沉淀在集体无意识中的历史痕迹。他的画布成为一个特殊的“记忆场域”，其中，个人经验的碎片与宏大历史的符号相互碰撞、渗透，形成复杂的互文关系。这种创作方式，使得绘画不再是静态的视觉产品，而是一个动态的、不断生成的意义生产过程......
秘密——张文荣个展
春美术馆/2026.5.16-6.14
我的画面中出现的两个人物之间都感觉是渴求接近但又绝对的冷漠，冷漠到相互之间无法感觉的到，不知道为什么莫名其妙出现在同一块画布上犹如人不知道和周围人不知道何缘故会出现在同一个空间里一样，有的画面中是两个人物，但其实是同一个人，自己和自己的关系，一种陌生焦虑，分裂何自恋，有时候是人和猫或者其它动物并置同一空间却又能感觉到有种难言的体贴和理解，有时候思考到这些体会到的是真正的虚无和无所适从
具体的拥抱：陈欣个展
宝龙美术馆/2026.5.8-2026.6.7/35元
展览呈现艺术家2025—2026年的新作。绘画作品通过沙粒与水痕、厚度与轻薄之间的反复转换展开。层层叠加、反复抹去、等待显形均构成一种缓慢的时间结构，使形与色在不断生成与消退间保持开放。生命的层次与丰富性逐渐显现，在形与色的交织转化中呈现一场持续的连接、转化与嵌入的过程。
Mark Power : 万籁此俱寂
X-SPACE富士胶片影像空间/2026.5.8 - 2026.6.10
本次展览以Mark Power近年的代表作与精选早期作品为核心，呈现一位玛格南图片社成员如何在全球化语境与个人方法学之间，持续打磨“客观之眼”。展览以“寂静”为母题：在万籁俱寂的张力场中，宏大叙事被卸去喧嚣，化为可被安静说读的空间切片。欢迎前去观展，近距离感受这位马格南摄影师冷静而克制的视角，体会他如何在静默中捕捉世界的形与声。
我们是尘埃和影子
南希画廊/2026.5.10-2026.6.18
这场双人展致力于呈现张林璐与Marco Abrate的研究与创作。两位艺术家年龄相仿，但在出身、教育背景、作品类型、技术与材料运用上却有显著差异。然而，他们的作品在一个重要层面上汇合：即他们如何面对当代社会与文化中那些最微妙、最具争议与矛盾的主题——这些问题在当代艺术的意义与发展机制中占据核心位置。两人都将注意力集中在感知、处理、想象与创造力的生成过程上。这一在艺术领域中始终重要且复杂的问题，如今也必须面对科技，尤其是传播技术与虚拟世界所带来的新变化......
平形：光影·作品演奏会
上海当代艺术博物馆(PSA)/2026.5.1-2026.6.28
2026年5月1日至6月28日，上海当代艺术博物馆推出意大利艺术组合平形小组（Flatform）在中国的首次大型个展——“平形：光影·作品演奏会”。展览系统呈现这一影像艺术小组近二十年来的重要创作实践。本次展览由上海当代艺术博物馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处和意大利文化部当代创意总司第十三届“意大利理事会”奖特别支持，并由Ramdom（意大利）制作协调。
雷磊：故事再讲一次
艺仓美术馆/2026.5.1-2026.6.7/30元
本次展览精选了雷磊从2016年至2026年近十年间创作的多部影像作品，观众将由此步入一场穿越影像的漫游。
展览汇集《照片回收》、《休息一下》、《周末》、《动势》、《前情提要》、《1993-1994》等作品，也由此让观众得以重新进入雷磊极具辨识度的创作路径：从回收图像与旧媒介出发，以手工、拼贴、循环与低保真的方式处理时间的层积，让私人经验与集体记忆在同一平面上轻轻错位。这里既有从废弃胶卷中打捞出的城市日常，也有家庭录像带中未经训练却格外动人的观看方式；既有对身份与归属的漫长回溯，也有对未来、海洋、旅途与消逝的幽微想象。
人机迷离——心/身/电/音/社会/采样
上海当代艺术博物馆（PSA）/2026.4.25-2026.6.28
“TECHNO WORLDS” 是由联邦德国的文化机构于2021年发起的为期五年的全球巡回展览项目，不仅关注音乐本身，还涉及艺术、媒体、技术、身份与空间等多层面议题，并在不同时间与地点呈现多样化的叙事与实践。项目已先后在布达佩斯、蒙特利尔、纽约、波特兰、洛杉矶、墨西哥城、蒙得维的亚、苏黎世、德累斯顿、哥伦布、加尔各答及北京举办。作为项目巡回的最终一站，上海展览将融入更多中国艺术家创作，进一步拓展并重塑Techno的阐释维度与意义。
面具之下——中意当代影像艺术交流展
上海多伦现代美术馆/2026.4.10-7.12
本次参展的中意两国艺术家们通过独特的影像语言，为观众呈现了在不同社会背景和文化环境下生活的人的肖像，通过对个体，特别是对人物脸部的描摹，以人文的关怀和理解，去正视文化的差异、消除偏见。在后全球化时代，在人工智能带来技术迭代的当下，艺术家们镜头和作品中充满温情的叙事更显得难能可贵，在这场展览中，中意两国当代艺术家以艺术为纽带，在想象、理性和智性中捍卫人的尊严，也关切着人类命运共同体的未来走向。
「叹为观纸」纸上作品邀请展
叁柒贰叁美术馆/2026.4.3-6.28/78元
叁柒贰叁美术馆首次以纸上作品为专题的研究型展览，汇集水墨、水彩、版画、纸上油彩、素描、粉画等多种艺术形式，全方位展现纸上艺术的包容与魅力。
本次展览由策展人马真正倾力策划，集结陈伟德、陈希旦、丁设、胡伟达、黄阿忠、李洪波、李前、李向阳、卢治平、潘文艳、平龙、沈雪江、沈勇、王从义、徐君华、徐鑫桦、徐增英、张安朴、朱刚等 19 位当代艺术名家，更有阿尔布雷希特・丢勒作品特别呈现。以纸为桥，开启传统与当代、东方与西方的艺术对话。艺术家们以纸为介，将文化思考、生活感悟、创作巧思融于纸上，每一幅作品都是对纸张这一伟大发明的致敬，也是对艺术边界的探索与突破。
无法沉寂的肉身 The Restless Flesh
阆风艺术 LEVANT ART/2026.04.03-2026.07.05
现在这个时代，我们拥有了各种各样的手段能够对身体实施前所未有的控制，却进一步让身体成为了符号价值载体，未必能够让我们真正从身体的立场来理解身心关系，理解作为灵肉合一的生命。
肉身之所以无法沉寂，是因为灵肉从未分离，这样的本真状态不会因为人为的观念而改变。或许我们需要尝试一种作为精神的身体或作为身体的精神的思考方式来理解生命、理解身体与精神的关系、理解人与世界的关系。而艺术作为一种精神性的身体行动（也可以说是身体性的精神行动），无疑为这样的探索提供了一个绝好的实验场域。
把万物进行到底
上海久事美术馆/2026.04.01-06.28
上海久事美术馆外滩1号新馆首展 “把万物进行到底” 正式开票，这场汇聚八个国家和地区艺术力量的国际当代艺术大展，以外滩为起点，向世界抛出关于人与万物的深层思考。早鸟票限时解锁，邀你抢先踏入这场扎根生态现状、融合中西哲思的艺术之旅，在多元创作中看见万物的万千模样。
一切都准时，
只是时间从未属于我们。
余德耀美术馆/2026.3.22-6.21
展览的叙事起点，始于余德耀美术馆极具特色的玻璃展厅，这一透明空间凭借自身通透的特质，成为创作与空间对话的场域。艺术家对玻璃展厅进行了空间改造，通过抬升地面、置入塑料薄膜，在物理层面营造出一种介于保护与暴露、临时的与持久的微妙氛围；同时，他们构想了以木质龙骨结构支撑网格空间逻辑，既象征工业化的精确与秩序，也如同一个牢笼，隐喻着个体被庞大的系统和无尽的欲望裹挟其中。
格蕾丝·施温特：“拳击手之梦”
油罐艺术中心/2026.03.21-07.05
过动植物介入历史，已成为格蕾丝・施温特艺术实践的核心策略。借助这些鲜活的载体，她探寻人类与自然之间密不可分的联结 —— 这种联结既至关重要又脆弱不堪，亟需保护。
为探究这些关系，施温特以拳击比赛为框架，探讨近距离接触、触碰与冲突等概念。拳击台构成展览的雕塑核心，置于展厅中央。蓝、红、白三色灯光的巧妙编排营造出极具戏剧性的现场氛围，引领观众沉浸其中。施温特并未聚焦格斗的视觉奇观，而是将目光投向赛事间隙的瞬间：准备阶段、停顿时刻、休息时段与赛后余韵。在拳击手近距离接触的短暂瞬间，关怀与温柔的姿态悄然浮现 —— 这些瞬间揭示了对抗之中的脆弱本质。
阿丽米·阿德瓦勒：在场之形
艺术门/2026.3.19-6.30
本次展览由玛利亚·拉斯·博扬(Maria Rus Bojan)策划，汇集了艺术家近期的标志性作品，构建出一个充满能量与视觉张力的空间。艺术家探索了非洲古老象征主义与当代图像学之间的交汇点，孕育出一种兼具当代性与普世性的观念表达。
《在场之形》追溯了艺术家反复创作的主题，为其作品中蕴含的丰富影响赋予了全新解读，同时强调了艺术家向扎根于古老非洲传统的本源“美的语言”所作的象征性回归。
“潮润素笺：纸与水的修复对话”
中国航海博物馆/2026.03.17-06.15
中国航海博物馆推出的首个纸质文物修复主题原创展览，展览以"纸"与"水"的相生相克关系为主线，通过修复的源头、原则与实践、修复之外的延续三个维度，系统展示纸质文物从受损到复原的全过程。展览将带领观众深入理解纸质文物的脆弱与坚韧，展现文物修复工作的科学性与人文价值，彰显博物馆在文化遗产保护领域的专业追求。
我的时差：2001-2011,2018-2026
上海美博美术馆/2026.03.06-10.08
从上海到格勒诺布尔到爱丁堡，作品以艺术家每日的水墨书写为创作内容。从上海移居格勒诺布尔、爱丁堡的八年间，艺术家在日常创作中找到中国书法和西方抽象绘画中的契合点，作为主体的个人经验被隐藏，涂抹本身连同涂抹的痕迹都成为寻找自我和摆脱自我的过程，呈现一种乖张。水墨在此被抹去形迹，内容显现在前。作品似字非字、似画非画，有所关涉，有所表达。这个系列的作品是艺术家在异国他乡的自我疗愈。
日光之下 并无私密
Fotografiska影像艺术中心/2026.3.13-6.14
上海Fotografiska影像艺术中心与三影堂厦门摄影艺术中心联合推出摄影艺术家编号223（林志鹏）的个展《日光之下 并无私密》。此次展览为艺术家继三影堂厦门摄影艺术中心展出后在上海的首次巡展，由滕青云、李子健策展，系统梳理其跨越二十年的摄影实践，通过百余件作品展开一场对私密经验、视觉抵抗与身体叙事的深度对话。
幕布上的裂缝
Fotografiska影像艺术中心/2026.3.13-7.19/80-100元
她以摄影为起点，运用Photoshop、AI等技术工具和综合媒介印刷、树脂铸造等跨媒介手段，将图像转化为可触可感的物质存在。这些作品既保留了影像作为证据的表象，又在表面显露出精心设计的裂痕，最终成为游走于真实与虚构之间的“幻象界面”。
奇骥奔腾——马年科技文化特展
上海自然博物馆/2026.02.17-08.16/68-88元
展览汇聚故宫博物院20余件珍贵马主题文物，罕见在沪集中亮相；搭配珍稀马种标本、仿生机械装置与沉浸式数字艺术，以裸眼3D、AI交互、感官模拟等前沿技术，打破历史与现代、博物与科技的边界。观众可在可看、可玩、可学、可感的沉浸式体验中，读懂马的生命奥秘，回望人与马相伴同行的文明征程，感受奔腾不息的时代精神。
流转：2026新年展
龙美术馆（西岸馆）/2026.01.23 - 06.30
展览将呈现近80件中国现当代艺术私人藏品。“流转”是时间的流动、空间的转换，文化的传承与新生也是一种“流转”。本次展览以年代为轴，展示从20世纪30年代至今的中国现当代艺术作品，每件作品都是时代样貌的一个印记。龙美术馆将继续与观众一道，在流转中回顾，在流转中开启。
博伊斯在中国：2013-2025回顾展
昊美术馆（上海）/2025.11.11-2026.08.31
文明如流水，艺术无国界，敬天爱人的精神转化为生动感人的美学能量，是可以普世流传的。博伊斯深厚绵长的理念和勇敢坚韧的行动，以及恣肆奔涌的美学，在他有生之年已成为当代艺术的标竿和范例。在世界秩序剧烈调整，熵增加速的今天，艺术的能量似乎越来越衰减，艺术的受众似乎成为了沉默的黑洞。这时回顾博伊斯的言行，推敲他在特定的时代、社会中如何激活和释放艺术的大能，在当下可以产生更丰富的启发。
