拾光筑艺,逐梦远航——艺术设计专业课程成果展(二)

本学期，艺术学院艺术设计241班《毕业设计》课程以展为媒、以教赋能，锚定室内软装设计的空间叙事与材质表达核心，践行“理论筑基、实践赋能、项目驱动、课程导向、能力融合”的教学理念。课程聚焦家居空间软装搭配、民宿空间软装改造、现代轻奢软装设计、新中式软装意境营造、小户型空间软装优化等热门领域，通过专题研讨、案例剖析、跨学科融合，引导学生深耕从空间调研、色彩搭配、布艺陈设、饰品点缀、灯光氛围塑造到方案落地的完整设计流程，将真实项目命题融入教学环节，实现“学—做—展”的无缝衔接。本次成果展中，艺术241班学子立足实用性、美观性与人文性，以专业所学与创意巧思诠释空间与设计美学，作品风格多元、主题鲜明，呈现了一场极具质感的软装视觉盛宴，充分展现出班级优良的学风与扎实的专业实践能力，以及兼具创新思维与实操能力的高素质应用型设计人才培养成效。

在创作过程中，李雅老师与学生一起，历经选题构思、市场调研、方案迭代、细节打磨、成品优化等多个阶段，结合不同空间的功能属性与风格定位，精准把控软装细节，力求作品兼具实用价值与创新意义，经数日的潜心钻研与反复打磨，尽显严谨的专业态度与即将扬帆起航的激情，以下是优秀作品：

王行健《疏竹映月》设计说明：本作品为手工竹制落地灯笼，所有竹材均为自主取材，经亲手砍伐、电锯切割加工而成，全程手工打磨塑形。底座采用定制款，以铁丝完成结构固定，保障整体稳固性，再用麻绳缠绕包裹，弱化硬质铁丝的生硬感，兼顾实用与美观。灯笼框架沿用竹材搭建，内嵌干枝点缀，以质朴自然的材质，营造中式雅致意境，全程手工创作，传递自然质朴的手作温度。

袁克敏《四方游》设计说明作品：以“小鱼小鱼快快游，四面八方皆自由”为核心，金属丝鱼群姿态各异，或冲刺或回旋，定格游弋瞬间。镂空骨架搭配白珠鱼眼，灵动鲜活；薄纱模拟水波，暖光灯串如碎金，营造无拘无束的水下世界，传递生命对自由的向往。

田瑞晨《轴影》作品设计说明：为立式光影装置灯具。整体以光轴为纵向支撑骨架，搭配金属连接件固定结构，内部设置磨砂亚克力板作为发光介质。作品通过直线结构搭建规整的竖向形态，利用硬质金属框架与半透光材质形成材质对比。通电后，光轴在面板与空间中投射线性阴影，轴体结构与投射光影互为呼应。作品去除冗余装饰，兼顾基础照明功能与空间陈设属性，适配多种现代室内空间。

姚文怡《逐光生花》作品设计说明：以轻盈渐变纱料为载体，手工塑造通透层叠的花型与翩跹蝴蝶形态，粉、蓝、白晕染出晨昏柔光般的温柔色调。作品突破传统花艺表达，融合传统手作布艺与现代装置美学，借柔软材质诠释向阳生长的生命力量。

徐天杰《澄明守道》作品设计说明：本设计以“取于自然，归于生活”为核心，融合侘寂美学与东方禅意，摒弃工业化的规整刻板，以天然枯木与手工竹编为载体，还原材质本真的形态与温度。设计不追求繁复装饰，而是通过自然材质的肌理、光影的互动，传递“简约而不简单”的东方生活哲学，让灯具成为空间中连接人与自然的情感介质，用温润的原木与柔和的竹编光影，消解现代空间的冷硬感，营造松弛、静谧的居家氛围。

邵佳怡《蝴蝶风筝》设计说明：以蝴蝶为灵感，用渐变粉调半透材质复刻蝶翼形态，脉络清晰灵动，搭配金属底座，简约又不失精致。暖光透过蝶翼漫射，在空间中营造温柔治愈的氛围，传递出乘风而起、逐光而行的自由与浪漫。

刘卓岩《庭前月》设计说明：以“自然共生·东方雅韵”为核心，将仿生装置艺术与中式微缩景观、照明功能深度融合，打破常规灯具的单一属性，打造兼具实用照明、空间装饰与文化表达的复合型家居装置。以枯木、原木、藤编为主要载体，结合中式园林微缩场景，传递“寄情山水、回归自然”的东方生活美学，适配新中式、侘寂风、自然风等多元家居场景，为空间注入松弛、治愈的氛围感。

孟文龙《竹韵》设计说明：本款座椅以天然毛竹为主要材料，采用传统榫卯工艺搭建主体框架，搭配麻绳与麻布编织靠背，将竹材的坚韧肌理与织物的温润质感结合，兼顾耐用性与手工美学。 设计以可持续理念为核心，无额外金属连接件，既还原了竹艺的原生韵味，又通过编织结构提升了使用舒适度，适配新中式、侘寂风等多种空间场景，传递质朴自然的生活态度。

鲁燿杰 《燕衔春来》作品设计说明：本挂钟以自然主义与侘寂美学为核心，从原 始木材的肌理与东方传统意象中汲取灵感， 打破了传统时钟的规整形态限制，将“时间”与 “自然”“诗意”进行融合，打造兼具实用功能与 艺术叙事性的家居装饰单品。 设计摒弃过度工业化的精致感，以天然原木 的不完美轮廓，传递“侘寂美学”中对质朴、残 缺与本真之美的推崇；同时融入东方文化中 燕子”的意象，象征时光流转、生机与归属 感，让时钟不再是冰冷的计时工具，而是承 载生活温度与艺术氛围的载体。

穆林佳玉《青釉染金》作品设计说明：台灯以东方美学为内核，提取织锦与青釉的雅致意趣。灯罩采用黄调织锦和杏色织锦拼接，亭台楼阁纹样隐现其间，辅以金色流苏与水晶坠饰，复刻古典灯具的华贵质感。金属灯柱搭配水晶构件，光影流转间兼具复古韵味与精致细节。整体以暖金为主调，浅青纹样点缀，如青釉晕染于金，营造出温婉柔润的氛围感，适配新中式空间，让传统美学在微光中悄然绽放。

林娇娇《山河织序》作品设计说明：本作品以自然地貌为创作母题，采用纤维艺术工艺，以簇绒、手工织造等技法，用差异化的绒面肌理与层次化色彩分区，重构山林、溪流、沙丘、冰川等自然意象。作品打破平面挂毯的边界，以垂坠的渐变纱线制造空间纵深感，将二维图案转化为可触摸的立体景观，让观者在纤维的柔软触感中，感知自然的层次与温度，完成一场沉浸式的自然对话。

王亚丹《花浸贝》设计说明：本作品以草木与海洋相融共生为核心，依托三折屏风形制，融合自然意趣与东方美学。整体采用普通实木打造框架，质地稳固沉稳。屏面以米白亚麻为基底，运用植物拓印工艺留存花草自然纹路，尽显清新雅致。中部搭配天然贝壳与珍珠串饰，光影晃动间灵动雅致，与拓印纹样形成质感与视觉层次反差。设计秉持隔而不断的东方韵味，兼顾实用隔断功能与艺术观赏性，将自然景致凝于方寸之间，营造温润浪漫的空间氛围。

赵天飞《栖光·竹影》作品设计说明：本灯以“自然共生”为理念，采用天然树枝灯架，搭配传统藤编灯罩。树枝保留原生肌理，藤编柔化光线，投射出斑驳光影，营造温暖松弛的东方禅意氛围，适配茶室、书房等慢生活场景。

王咪瑶《自然肌理 境》设计说明：本综合材料作品以自然山川地貌为创作内核，甄选谷物种子、孔雀羽毛、麻绳、树皮等原生自然物料，通过拼贴堆叠塑造起伏的大地肌理。色彩沿用自然原生色系，蓝绿模拟河湖植被，棕红还原岩土丘陵，以不规则的曲线分割画面，复刻自然山水的流动脉络。创作摒弃工业合成材料，依托不同材质的质感差异构建层次，既展现自然万物的肌理美感，也传递人与自然共生的设计理念，将乡土自然元素与现代抽象构图结合，赋予手工肌理艺术质朴的生命力。

张远博的《枯木新生》设计说明：设计的原点来自树木枝干的自然生长状态，以未经人工刻意修剪的树枝为原型，还原树木向上舒展、分叉错落的原生姿态，将森林中最本真的形态转化为实用的家居器物，传递“让自然住进日常”的理念。它没有工业化产品的规整对称，而是保留了树木生长的自然弧度、分叉走向，甚至木材的天然纹理与节疤，让每一件作品都带着独一无二的“自然印记”，区别于批量生产的冰冷家具。  

刘传志《疏影直棂椅》作品设计说明：这款原木椅以“解构与重构”为设计理念，采用松木打造，保留天然木纹肌理。通过模块化的杆件拼接，打破传统椅子的完整形态，以裸露的榫卯结构展现木作工艺的原始力量感。简约的线条与温润的原木质感，传递出质朴自然的设计语言，兼具实用性与实验性。

田华阳《汀兰赋》作品设计说明：本作品以「汀兰赋」为主题，取春日林间的清新绿意与东方美学的雅致意趣为灵感，以伞与竹编为载体，打造兼具诗意与叙事感的配饰装置。伞面缀以浅绿、米白系仿真花，模拟草木初绽的生机；垂坠的金绿丝线与珍珠链，似林间光影与晨露，柔化线条又增添灵动韵律。竹编圆饰延续同系花艺与纱幔，呼应伞体的轻盈飘逸，整体以低饱和的青绿色调贯穿，通过虚实结合的垂坠结构，构建出东方园林中“步移景异”的朦胧意境，适配国风造型的同时，传递出自然与古典交融的温柔叙事。

张嘉欣《林间絮语》设计说明：本作以自然山林为创作核心主题，聚焦林木草木、山野光景与自然生灵间的灵动共鸣展开的。林间是远离尘嚣的静谧天地，絮语寓意万物无声的倾诉与心意交融。作品借山林独有的风貌意境，描摹自然原生之美，探寻人与自然相处的温柔边界。既展现山林四季流转、草木生生不息的蓬勃生命力，也借林间私语般的氛围感，传递内心对恬淡闲适生活的向往，诠释自然抚慰心灵、治愈心绪的深层意义，让观者在方寸景致里听见自然心声，感悟返璞归真的生活本态。

高枫博《小圆凳》设计说明：木与竹，源于自然，成于匠心。以原生竹木为材，手工雕琢拼接，保留木材天然纹理与竹材质朴肌理。简约质朴的造型，融合传统手工艺与现代审美，褪去繁杂修饰，尽显自然本真之美。一木一竹，皆是温度；一器一物，承载匠心，让传统手艺在日常中焕发新生。

本次展览是艺术241班学子在校期间专业学习成果的集中汇报，也是同学们对设计初心的回望，对未来职业道路的预热。展出的每一件作品，都藏着同学们对设计的思考与热爱，记录了大家从懵懂入门到渐有所成的成长轨迹，更呈现了艺术设计专业的人才培养成果，展现了学生的综合设计能力，既是对阶段性教学工作的全面复盘，也是以展促教、以评促学的重要实践。艺术学院师生们将立足本次展览总结经验，持续提升专业实践能力，聚焦综合设计素养培育，持续夯实人才培养根基，培育兼具创新思维与实操能力的高素质应用型设计人才。