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地点：莞城美术馆
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本次展览以“镜山幻境”为题，呈现水墨多媒介叙事与纸雕装置之间的互文关系。传统符号不再作为被再现的对象，而被转译为触发感知与共鸣的语言；现实与映射、经验与想像在不断重组之中，逐渐生成具有在地性的当代表达。温秋雯、蔡德怡，她们从空间装置与工笔绘画出发，回应传统水墨在当代城市中的再生路径。
艺术家温秋雯与作品
艺术家蔡德怡与作品
温秋雯从岭南纸艺与花灯传统出发，透过纸雕结构与镜面装置，构筑游移于真实与幻象之间的空间。光影在异兽花灯中流动显影，层叠的纸雕山水在反射中延展，使原本停留于平面的意象转化为可被身体感知的立体景观。
温秋雯《镜翼》160×160×160cm 装置 2026
温秋雯《星马》180×280×220cm 装置 2025
蔡德怡则以传统青绿山水为视觉基础，将油麻地果栏、太子花墟与深水埗棚仔等日常空间转译为都市山水景观。细密的笔触，使高速运转的城市被放缓、沉淀，转化为可被回望的城市经验与个人记忆。
蔡德怡《剥复之奏·一》各页28×220cm
水墨设色纸本，册页十三开 2026
蔡德怡作品
温秋雯、蔡德怡的实践在感知方式上呈现出内在的共通性。她们以细腻而持续的手工劳作将创作转化为一种与时间共处的过程：青绿皴染的层层积累与纸艺结构的反复雕琢，使时间被折叠并凝结于细微之处，让宏观的山水幻境最终落脚于有温度、可触及的微观感知之中。蔡德怡流动的山势云气，与温秋雯在镜像中不断变化的纸雕结构彼此映照，形成了两种时间节奏与感知的交汇。在此，“镜山幻境”并非远离现实的想象，而是在日常中重新打开感知的方式：山水，不再是被观看的对象，而是观看本身。
“镜山幻境”展览现场
艺术家 / Artists
纸雕艺术家。2009年毕业于华南师范大学油画专业，曾长期于广州进行研究与创作。2014年创立“毛胚纸雕工作室”，现为纸雕艺术空间“闪光剧场”主理人。
她的创作以中国非物质文化遗产纸艺为载体，结合传统花灯，在延续既有文化脉络的基础上，对大良鱼灯、南狮等南粤民俗元素进行结构与材质上的解构及再创作，藉此拓展造景及叙事场域。其代表作如《少女南狮》《闪光鱼灯》及《蓬莱仙境》，以细腻繁复的工艺构建出如剧场般的梦境切片，在当代语境下重构观众对中国传统符号的认知与理解。
中国香港艺术家。毕业于香港中文大学艺术系，先后获文学士(2011)和艺术硕士(2015)学位，主修中国工笔画，期间曾赴浙江大学艺术学系及北京画院交流进修。
蔡德怡曾任香港教育大学客座讲师及香港大学专业进修学院课程导师，亦曾受邀于香港中文大学中国文化研究所和学术交流处、香港艺术馆、香港视觉艺术中心等机构主持中国画工作坊及课程，致力推广中国绘画与文化。
莞城美术馆一楼展厅
东莞市莞城区高第街5号
来源@图片及资料由主办方提供
编辑by地图君
