回望2026米兰国际家具展丨在设计浪潮中,重逢本真

今年，我们与来自全国不同城市的设计师、品牌主理人、从业者，共同奔赴这场行业盛会——Salone del Mobile.Milano 2026。

对越界而言，今年是一次关于“多线并行”与“深度参与”的实践：从摩洛哥的色彩与信仰，到法国、瑞士的现代主义源流；从巴塞罗那高迪建筑中的圣光，最终汇聚于米兰设计周现场。三条不同主题的游学路线，同时在欧洲大陆展开一场关于“设计与生活”的深度探索。

三条截然不同的游学路线，在欧洲大陆的大地上各自探寻设计的原点。这些不同的灵感火花最终以极其壮阔的姿态汇聚于米兰设计周现场。

对越界而言，今年是一次颇具挑战的“多线并行”与“深度参与”：我们不只是去看展，也是中国设计师“看世界”：在多元文化的碰撞与变革中，寻找未来设计趋势变化的关键。

上设汇

摩洛哥：色彩与秩序之旅

台湾OPEN DESIGN

法国·瑞士·意大利：现代设计源流

HBI【世野】全球研学

西班牙狂想曲·探寻设计无限边界

中国设计师、艺术家在米兰国际家具展上的参与程度，正在发生深刻的变化：从曾经以学习为主的观展状态，到今天全面走向国际展会的核心地带。

他们通过独立策展、联合知名大牌发表设计新品、以及举办重磅主题沙龙等多元化形式，向全世界发出极富穿透力的东方声音。

今年，我们依然坚持一个判断：不是“看得多”，而是“看得准”。通过品牌VIP预约通道，我们得以深度走进多个顶级品牌的核心现场，包括 Poltrona Frau、Poliform、Boffi 与 Baccarat。

Poltrona Frau

反“趋势”，坚持长期主义表达

这一极负盛名的皮革巨匠在今年表现出非常明显的质感回归——它几乎是在用一种“反趋势”的姿态，重新强调经典、时间感与真正能被长期使用的设计价值。以“True Over Time”为核心主题，将整个展示转向一种关于“时间沉淀”的叙事；经典的皮革语言和更具呼吸感、柔软的触觉工艺结合，强调贴合身体的温柔包覆，展现出温暖、有厚度的新居住状态。

Poliform

叙事升级，家居生活场景

Poliform今年暂停了传统Salone主展馆参展，把重心转向米兰城中的Fuorisalone与Palazzo Clerici特别呈现。以 Palazzo Clerici 为核心场域，通过装置《Multitude》与全新系列发布，营造出一种兼具建筑感、艺术性与都会度假气质的沉浸体验：金属森林般的装置、柔和而雕塑化的家具线条、室内外边界的模糊，以及更强调情绪与生活场景的空间表达，都让Poliform进一步强化了其“现代高端生活方式品牌”的定位。让奢华变得轻松写意，营造出极其放松的居家仪式感。

Baccarat

“法式”感官剧场

今年 Baccarat 在2026米兰设计周的表现，非常像一场“法式感官剧场”——它不只是展示水晶，而是在重新定义“奢侈品与光”的关系。相比传统印象中偏古典、宫廷化的水晶品牌，今年 Baccarat 明显更年轻化、艺术化，也更强调装置感与跨界叙事。水晶与黑红高饱和度的戏剧化光影交织，使整个发布现场升格成一个大型的交互装置秀场。

Boffi

系统美学

Boffi今年依然延续了它一贯极具辨识度的“建筑化极简”路线。今年它打动设计师的重点在于对于“寂静感”的克制演绎，微弱的漫射光、金属与碳化木呼应，将生活噪音降到最低，回归安静的真实。今年明显更强调“感官材料”与“居住氛围”的层次感。

结合 Wallpaper*、Domus等资深设计媒体的观察，米兰展现出最强烈的信号：设计彻底告别了“视觉造型至上”的单一时代。

行业开始向着人本关怀的“感知体验时代”全面迈进。以下是我们观察到的六大核心的前沿趋势：

汇聚米兰展之前，三条游学团队在漫长而深度的跨国旅行中，收集到了极其真切的美学记忆。这一路的心灵震撼与自然密码，也将转化为设计师们取之不尽的创作灵感。

摩洛哥，是今年所有人都印象极深的一条路线。从马拉喀什粗犷原始的赭红色城墙、Jardin Majorelle极富视觉反差的马约尔蓝，到城市里粗质砂土与利落几何的和谐并立。

摩洛哥的设计之所以迷人，并不只是因为色彩，而是因为它始终保留着人与自然、人与信仰之间非常真实的连接。

欧洲现代设计的源流现场在瑞士，我们深入探访维特拉设计园 Vitra Campus。从扎哈、安藤忠雄、Herzog & de Meuron 等建筑大师作品中，重新理解欧洲现代设计体系。

而法国，则让我们感受到艺术、时尚、建筑与生活之间天然的融合关系。巴黎不仅是艺术之都，更是：世界生活方式审美的重要源头。

在高迪的建筑中感受“圣光”。巴塞罗那，是属于建筑师的城市。从 Sagrada Família 的圣光，到 Casa Milà 与 Casa Batlló 的室内细节。

高迪的作品直到今天依然启示我们：真正伟大的设计，永远不是风格，而是：对自然与生命的理解。

今年的米兰展，让我们更加意识到：设计行业，正在从“视觉时代”重新回到“感知时代”：更真实、更关注情绪、感知，以及人与世界之间的关系。而今年我们看到的不再只是令人惊艳的造型与符号，而是一场关于材料、情绪、空间体验与生活方式的重新思考。

今年米兰也释放出几个非常重要的行业信号：设计与艺术、时尚、建筑之间的边界正进一步模糊；收藏级设计与限量化表达开始进入主流商业系统......人们重新渴望自然、真实与内在秩序。设计正在从“消费对象”，转向一种关于情绪、文化与精神体验的媒介。

对于我们而言，米兰最大的意义，从来不只是“看趋势”。真正重要的是：站在全球设计发生的现场，重新校准我们对于美、生活与未来的判断；理解世界正在往哪里变化，也思考我们能够如何把这些变化，真正转译为属于当下中国生活方式与空间语境的表达。

感谢所有同行的设计师伙伴，与我们一起完成这场横跨多个国家地域的设计游学旅程。2027年我们也将继续出发，期待再次与大家相见于最前沿的设计现场。

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